그리다, 너를

<그리다, 너를> 렘브란트, 밀레이, 모딜리아니, 클림트, 로트레크……
시대를 초월하는 명화를 탄생시킨 화가들.
그들의 붓끝에서 완성되어 무한한 감동을 전해주는 걸작은
오직 화가의 천재성에서 비롯된 것일까?

예술적 영감의 원천,
명작을 탄생시킨 창작의 씨앗, ‘모델’

하얀 드레스를 입고 소파에 기대어 화면 밖으로 나른한 시선을 던지는 『그리다, 너를』의 표지를 보자. 그녀는 과연 누구일까?
이 책의 표지를 장식한 그림은 19세기 말, 영국에서 대중적 인기를 얻었던 프랑스 출신의 화가 제임스 티소의 작품이다. ‘자크 조제프 티소’라는 본명 대신 제임스라는 이름을 사용했을 만큼 그는 영국을 사랑했고, 영국에서 큰 성공을 거뒀다. 그런 그에게 운명적인 여인이 다가왔다. 그녀의 이름은 ‘캐슬린 뉴턴’. 이혼 경력이 있고, 사생아를 둘이나 낳아 세간의 곱지 않은 시선을 받는 그녀였지만 티소에게는 세상 무엇과도 바꿀 수 없는 단 하나의 사랑이었다. 책의 표지로 쓰인 「지나가는 폭풍우」를 비롯해 「10월」 「공원 벤치」 등 섬세한 터치감과 신비로운 분위기에 휘감겨 관자를 매료시키는 티소의 작품은 모두 그의 연인을 모델로 세운 작품이다. 비록 6년여의 짧은 시간이었지만 티소는 캐슬린과 함께하는 동안 자신의 사랑을 하얀 캔버스 위에 그토록 아름답게 묘사한 것이다.
이처럼 세계를 감동시키고 지금까지도 회자되는 명작 가운데는 ‘사람’ 혹은 인간의 형상을 한 ‘신’을 다룬 주제가 많다. 이러한 명작이 탄생하는 데는 붓을 쥔 화가의 천재성이 필요하겠지만, 그 이면을 살펴보면 화가가 붓을 쥐고 캔버스 위를 자유롭게 수놓을 수 있도록 영감을 주는 ‘매개체’가 있었다. 우리는 이들을 ‘모델’이라고 부른다. 그리고 『그리다, 너를』은 바로 그 화가가 사랑한 모델에 관한 이야기다.

사람을 그린다는 것은 우주를 그리는 것이다. 사람은 단순한 사물이 아니다. 정신과 영혼을 지닌 광대한 우주다. 사람을 그린다는 것은, 그러므로 하나의 우주를 화포 위에 펼치는 것이다. 이 책은 사람이라는 우주를 그린 화가들과 그 화가들의 우주가 된 사람들에 관한 책이다. 그 가운데서도 ‘뮤즈’로 불리는, 화가들에게 깊은 영감을 준 모델들에 대한 책이다.
_서문에서

화가를 매혹한 아름다운 영혼들
한 폭의 그림 위에 펼쳐지는 화가와 뮤즈 들의 삶, 그리고 예술

그 어느 미술보다 인간 표현을 중시해온 서양미술은 인간과 인간 사이의 드라마를 어떻게 표현할 것인가 하는 것이 최대 관심사였다. 이런 전통에 힘입어 과거부터 서양미술은 모델을 앞에 두고 살아 있는 형상의 생명력을 캔버스에 옮겨 담았다. 단순히 그림을 그리는 대상이 아니라 의식과 영혼을 지닌 대상으로서 사람을 그려내는 일은 위대한 예술을 일궈내는 크나큰 도전이었다. 미술 감상에서 그러한 도전이 얼마나 중요한가를 깨닫는 것은 상당히 의미 있는 일이다. 아트 스토리텔러 이주헌이 그림 이면에 숨어 있는 찬연한 삶과 이야기를 한 권의 책으로 묶은 『그리다, 너를』은, 그래서 미술을 보다 더 깊이 이해하고 감상하고자 하는 이들에게 더욱 반가울 수밖에 없다.

우주의 파노라마가 다채롭듯 화가와 뮤즈 들의 이야기도 다채롭다. 그 이야기를 따라가다 보면 저 하늘의 별자리를 산책하는 것처럼 삶과 예술, 인연이 이룬 아름다운 신화들을 즐겁게 만나볼 수 있다. 사람을 통해 꽃피어나는 예술적 영감의 가장 빛나는 장면들을 감동적으로 만나볼 수 있다.
_서문에서

『그리다, 너를』은 지은이가 2007년에 출간한 『화가와 모델』을 새롭게 재구성한 책이다. 이전 책에서는 화가에게 중요한 모델이기는 하지만 뮤즈라고 부르기 어려운 사람들에 대한 장도 여럿 있었다. 그 부분을 이번 책에서는 과감히 생략하고, 대신 뮤즈라고 부를 수 있는 모델들에게만 집중해 그 내용을 더 보충했다. 무엇보다 각 챕터마다 그림을 보다 상세히 소개하고 본문에 실리지 않은 작품을 추가하여 그림을 이해하는 눈을 넓히는 데 도움이 되도록 했다. 그렇게 이 책은 새 책으로 거듭났다.
책에서는 15~19세기에 활동한 화가와 그들의 예술적 영감의 원천이었던 모델 18쌍을 선별해 아름답지만 때로는 안타까운 그들의 삶과 예술을 재조명한다. 1장 ‘이브의 정원에서’는 아내 혹은 충실한 동반자였던 화가와 모델의 관계를, 2장 ‘베아트리체의 언덕에서’는 정염이 이는 화폭 위에 펼쳐지는 예술혼을 담았다. 책은 위대한 화가들과 그들의 대표적인 모델과의 이야기를 통해 인물화의 새로운 매력을 느끼게 하면서 명화에 얽힌 또 다른 이야기를 탐구하는 계기를 마련하는 한편, 예술과 인간의 본질을 되새겨보는 기회를 선사한다. 특히 200여 컷에 이르는 방대한 미술작품과 작가 특유의 편안하고 알기 쉬운 설명은 예술이 지닌 ‘인간성’을 이해하고, 살 냄새나는 미술 감상을 가능하게 한다.