음악을 가르치는 예술가

이 책은 21세기 모든 음악가들의 필독서가 되어야 한다!
- 데이비드 월리스, 줄리아드 음대 교수

효과적인 음악 교육을 위한 매뉴얼

클래식 음악 교육에 관한 새로운 패러다임과 가이드라인을 제시하는 책. 줄리아드 음대, 링컨센터 등에서 30여 년 동안 음악 전공자와 일반인을 대상으로 음악 교육 활동을 펼쳐 온 에릭 부스는 이 책에서 음악 교육이라는 말을 새롭게 정의하고, 효과적인 음악 교육을 위한 지침과 사례들을 구체적으로 제시한다.

저자가 제시하는 음악 교육은 사람들에게 예술적 참여 능력을 길러 주는 작업이다. 특정 작품에 대한 지식 전달이나 연주 기법 연마보다는 사람들을 음악 창작과 연주 과정에 참여시켜서, 음악을 통해 자신만의 개인적 의미를 창조할 수 있도록 내적 역량을 키워 주는 것이 목표다. 특히 학교나 문화 센터, 개인교습 공간 등에서 학생과 시민들의 음악 수업을 이끄는 음악가들이 수업 기획력, 발언 기술 같은 교육자적 역량을 길러야 사람들을 음악에 적극적으로 참여시킬 수 있다. 음악 교육의 성패가 음악가의 손에 달렸다는 말이다.

하지만 여러 음악가들이 자신은 연주와 기교 연습만으로도 바쁘다며 교육 역량을 닦으려 하지 않는다. 또한 학교라는 곳은 음악 수업을 수단으로 삼아 주요 과목에 대한 학생들의 성적을 올리려 할 뿐이라고 불평한다. 교육은 일류 음악가가 할 일이 아니라는 관념도 팽배해 있다. 그러나 저자는 모든 음악가에게 교육자가 되라고 요청한다. 타인을 가르치는 교육 활동이 음악가 자신의 중요한 수입원이자 자신의 음악성을 향상시킬 수 있는 기회이며, 나아가 클래식 음악계 전반을 쇄신시킬 수 있는 강력한 수단이기 때문이다.

교육 현장에서 활동을 벌이고 있는 음악가들의 일화부터, 획기적인 음악 교육 프로그램의 핵심 요소와 사례까지. 탁월한 음악 교육에 관한 모든 것이 담긴 이 책은 음악가로서의 역량과 클래식 음악의 미래를 개척해 나가고 싶은 모든 음악가들을 위한 책이다.

학교에서의 음악 교육

미국의 클래식 음악가들은 학교 공교육 시스템 내에서 일할 때 가장 큰 어려움을 겪는다. 학생들에게 음악을 가르치고 싶은 음악가들의 바람과 달리, 학교 관계자들은 음악 수업을 단지 다른 과목의 성적을 향상시키기 위한 수단으로 여기기 때문이다. 그들은 수학과 멜로디, 바이올린과 나눗셈 등의 이름뿐인 통합 교과 수업을 통해, 주요 과목에 대한 흥미와 이해를 증진시키고 학생들의 성적을 올리고 싶어 한다.

이러한 난제에 대해 에릭 부스는 음악 창작 과정에 참여하도록 학생들을 유도함으로써 두 과목 모두에 대한 이해를 높이는 방식으로 수업을 기획해야 한다고 답한다. 성공적인 사례들 중 하나는 폴리리듬 프로젝트라는 수업이다. 중학교 2학년들을 위한 과정으로, 음악과 역사를 통합한 이 수업에서 학생들은 폴리리듬이라는 리듬 음악이 아프리카에서 어떻게 발생했는지를 배울 뿐만 아니라 그 리듬을 직접 연습, 연주하고 그룹을 지어 공연도 펼친다. 나아가 이 리듬이 어떻게 미국으로 들어왔고, 어떤 정치 사회적 맥락에서 연주됐는지, 현재의 미국 대중음악에는 어떤 영향을 미치고 있는지 공부한다. 그러고 나서 학생들은 19세기의 대중가요 하나를 골라 그 곡을 자신의 폴리리듬으로 변주해 보는 프로젝트를 진행한다.
음악과 역사를 성공적으로 통합해 낸 수업을 통해, 노예는 학생들에게 역사 시험 속 답안지에 적어야 할 인물이 아니라 자신들을 학대하는 나라에 풍부한 음악적 유산을 남긴 예술가로 다가오기 시작한다. 주요 과목에 대한 이해 증진이라는 학교의 요구와 음악적 참여라는 교육 방식을 결합시킬 줄 아는 음악가의 탁월한 역량 덕분에, 학생들은 아프리카 음악과 미국 역사의 관계를 새롭게 이해했고 노예라는 계급의 의미를 재발견할 수 있었던 것이다.

시민을 위한 음악 교육

사람들을 음악에 참여시킬 줄 아는 음악가의 역량은 연주회장에서도 중요하다. 사례를 보자. 저자는 모차르트의 ?반짝반짝 작은 별?이라는 곡으로 가족 연주회를 열었던 적이 있다. 이 연주회에서 오케스트라는 먼저 가장 지루한 스타일로 연주하고는, 이 곡을 장대한 스타일로 바꾸려면 어떻게 해야 하는지 청중들에게 제안해 달라고 요청했다.

아이들과 부모들은 관악기를 더 사용하라는 등 이런저런 방안을 제시했고 오케스트라는 청중의 제안에 따라 여러 스타일로 연주를 해나갔다. 그 결과 청중들은 곡이 장대해지는 요소들을 스스로 파악하기 시작했고 장대한 음향을 내는 관현악 편성의 핵심 요소를 모두 익히게 되었다. 뿐만 아니라 자신들의 제안이 연주로 어떻게 구현되는지 알기 위해 연주에 더 귀를 기울이고 집중했다. 음악적 참여가 청중들의 청취 역량을 확장시키는 데 기여하는 동시에 연주회에 청중들이 더욱 몰입할 수 있도록 유도했다.

시민들에 대한 음악 참여 프로그램을 가장 활발히 운영하는 나라는 스코틀랜드다. 특히, 스코틀랜드의 오케스트라에 소속된 아니마퇴르라는 직책에 주목해 볼만 하다. 아니마퇴르란 시민들을 위한 특별한 음악회를 기획하는 것부터, 공연장을 벗어나 지역 사회와 학교로 찾아가 시민들, 학생들이 새로운 음악을 작곡하고 그 곡으로 연주회를 펼칠 수 있도록 돕는 것까지, 음악 교육과 관련된 여러 일을 주도, 기획하는 음악가를 말한다.
이들의 적극적인 활동으로 스코틀랜드에서는 3~5세의 유아들만을 위한 교향악 연주회가 열린다. 또한 평범한 고등학교 학생들이 3일 만에 우수한 수준의 실내악곡을 직접 작곡해 내고, 이들의 작품이 BBC 스코틀랜드 심포니 오케스트라 4중주단과 같은 전문 음악가들에 의해 연주되는 일이 벌어진다. 미국의 교과 통합 음악 수업이나, 청중 참여 형식의 공연보다 한층 더 높은 수준의 음악 교육 프로그램이 펼쳐지고 있는 것이다.

음악 교육은 모든 음악가의 일

많은 클래식 음악가들이 이미 다른 사람을 가르치는 교육자로서 활동하고 있다. 하지만 앞으로는 모든 음악가가 타인의 예술적 참여 능력을 개발하는 역량을 갖춘 교육자가 되어야 한다. 음악 교육은 음악가인 여러분과 클래식 음악의 미래를 동시에 번영시켜 줄 강력한 도구이기 때문이다.

현실적으로 그렇다. 음대 졸업 후 연주로만 생활할 수 있는 인원이 졸업생의 10프로 미만일 정도로, 음악가로서의 삶은 쉽지가 않다. 이런 상황에서 교육 활동은 음악가의 중요한 수입원이 된다. 특히 훌륭한 교육 프로그램을 개발한 음악가는 더 많은 일을 따내고 더 많은 수입을 확보할 수 있게 되며, 자연스레 성공적인 이력도 쌓아 나갈 수 있다.

교육 역량을 갖춘 음악가는 클래식 분야에 새로운 활력을 불어넣어야 하는 음악가의 사명을 실현할 수 있다. 양질의 음악 교육은 음악을 감상함으로써 자신만의 의미를 창출할 줄 아는 사람, 즉 클래식을 깊이 있게 향유할 줄 아는 이들을 증가시킬 것이고, 향유층의 확대는 클래식 음악을 여흥이나 오락의 수단으로 취급하는 현 시대의 풍토 속에서 클래식 음악을 문화적으로 의미 있는 장르로 만드는 데 분명히 기여할 수 있다.

무엇보다도 음악가는 타인을 교육하는 일을 준비하면서 자신의 음악성을 성장시킬 수 있다. 사람들에게 특정 작품을 어떻게 소개할지, 그들을 음악으로 끌어들이는 효과적인 방법은 무엇인지 고민하는 과정에서 음악가는 작품을 더 면밀히 분석함으로써 곡에 대한 해석과 안목을 키우고 새로운 테크닉을 연마할 수 있게 된다. 가르침으로써 배우는 것은 정작 음악가 자신이라는 한 음악가의 발언은 허튼소리가 아니다.

이 책은 교육자로 활동하는 예술가들이 예술을 통해 세상을 더 나은 방향으로 바꿀 수 있는 필수적인 방안들을 품격 있게 제시하고 있다. 예술의 사회적 역할에 관심이 있는 사람이라면 누구나 읽어야 하는 필독서이다.
조셉 폴리시, 줄리아드 음대 총장

음악계에서는 교육 활동을 벌이는 예술가의 역할과 위상이 점점 커지고 있다. 부스의 책은 효과적인 예술 교육법을 제시하는 동시에, 급성장하고 있는 이 분야의 중요성을 생생하게 확인시켜 준다.
마린 올솝, 볼티모어 심포니 오케스트라 음악 감독

에릭 부스는 삶을 위해 음악을 연주하는 음악인들이 어떻게 더 알차고 재미있는 방식으로 청중을 음악으로 깊이 초대하는지 보여 준다.
바비 맥퍼린, 음악가

이 책을 통해 에릭 부스를 처음 알게 되고 예술 교육 분야에 처음 입문하게 되는 것이라면 여러분은 정말 행운아다.
레니 부어스틴, 로스앤젤레스 필하모닉 지역 사회 업무 책임자

개인 레슨을 하건, 예술가의 현장 학습을 기획하건, 음악 경력을 시작하건, 여러분은 가장 깊은 고민에 대한 대답을 이 책에서 찾게 될 것이다. 음악을 가르치는 예술가는 21세기 모든 음악가들의 필독서가 되어야 한다!
데이비드 월리스, 줄리아드 음대 교수, 뉴욕 필하모닉 수석 교육 참여 예술가

음악을 가르치는 예술가에는 시공을 초월하는 보석 같은 지혜가 담겨 있을 뿐 아니라, 21세기 어느 곳에서나 어떤 환경에서나 음악을 가르치는 사람들에게 유익하고 긴요한 정보가 가득한 실전 매뉴얼의 역할도 수행한다.
래리 스크립, 뉴잉글랜드 음악원 음악 교육 프로그램 감독

부스는 예술 교육 분야의 진정한 리더이자 영감의 제공자이다. 이 책에서 에릭은 심오하면서도 실용적인 정보를 제공할 뿐 아니라, 그 정보가 지향해야 할 목표, 다시 말해 누구나 온갖 종류의 문화 예술을 기쁘게 즐길 수 있는 풍토를 만든다는 목표를 명료하게 밝혀 준다.
닉 재피, 교육 참여 예술가 저널 편집장