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이해인 수녀의 글방은 편지로 가득하다. 편지로 집을 지어도 될 만큼. 사람들은 그곳을 ‘향기 나는 우체국’ ‘편지로 가득한 집’이라고 부르기도 한다. 가까운 친척과 지인들은 물론 전국에서, 해외에서, 감옥에서…… 이해인 수녀를 그리워하는 이들의 수많은 편지가 사랑과 기쁨, 슬픔과 위로, 축하와 감사의 이야기를 담고 해인글방에 도착한다. 또 이해인 수녀가 고운 손으로 꾹꾹 눌러 쓴 답장과 사랑의 소식을 담은 편지는 해인글방을 떠나 위로와 용기가

선인들의 독서의 목적은 지혜를 얻는 데 있었지, 지식의 획득에 있지 않았다. 세상을 읽는 안목과 통찰력이 독서에서 다 나왔다. 책 속의 구절 하나하나가 그대로 읽는 이의 삶 속에 체화(體化)되어 간섭하고 통어하고 영향력을 발휘했다. 그네들이 읽은 책이라야 권수로 헤아린다면 몇 권 되지 않았다. 그 몇 권 되지 않는 책을 읽고 또 읽었다. 읽다 못해 아예 통째로 다 외웠다. 그리고 그 몇 권의 독서가 그들의 삶을 결정했다. 『책 읽는 소리』는 독

성직자의 길을 걷다 환속한 비구스님, 수녀님, 신부님과 수사님이었던 분들의 이야기를 통해 어떻게 사는 것이 진실한 삶인지 묻고 있는 책. 더불어 성(聖)과 속(俗)의 차이란 무엇일까 곰곰히 생각케 한다. 취재는 쉽지 않았다. 성직자의 길로 들어설 때도, 세상의 길로 들어설 때도 사람들은 수군거리곤 했다. 취재에 응했던 이들도 여러 민감한 사정으로 인해 각자의 사연을 밝히기를 극구 꺼려했다고 한다(그 분들의 요청으로 일부 지명과 인명은 가명으로

시인 조은의 전작 산문『벼랑에서 살다』는 우리 주변에서도 흔히 마주칠 수 있는 사람들을 소재로 이들과 더불어 살아가는 이야기를 진솔하게 그려낸다. 이 책에서 작가는 자신을 둘러싸고 있는 사람들과 사물들을 자신의 삶과 결부시켜 그 속에서 필연적으로 드러나는 고통과 죽음의 이미지를 삶의 이미지와 은연중에 겹쳐버림으로써 삶의 정화로서의 생명력을 표현하고 있다. 또한 사진작가 김홍희의 사진을 통해 작가의 글이 머문 흔적을 따라가면서 작가가 사는 방과

폼 잡지 않고 자기 색깔 내는 영화감독 류승완 작살 웃음과 호쾌한 액션 뒤에 숨은 그의 모든 것! 2000년 〈죽거나 혹은 나쁘거나〉로 세간의 주목을 받으며 화려하게 데뷔한 뒤 〈피도 눈물도 없이〉, 〈아라한 장풍 대작전〉, 〈주먹이 운다〉, 〈짝패〉를 거쳐 2008년 〈다찌마와 리―악인이여, 지옥행 급행열차를 타라〉로 돌아온 류승완 감독의 본색을 엿볼 수 있는 책이다. 이 책에서 그는 지금의 류승완 감독을 만든 무수한 영화들에 대한 애정 어린

2002년 봄에서 2005년 초까지 시인 김용택이 대안학교 기숙사에서 생활하는 아들 민세에게 보낸 50통의 편지를 엮은 책. 책 읽을 시간이 넉넉하지 않은 아들에게 한 편의 에세이를 보내듯 쓴 편지들이다. 처음에는 책으로 만들려는 의도가 없었지만 “이 땅을 살아가는 부모와 자식 간의 일이 극히 사사로울지라도 그것이 우리에게 보편적인 이야기가 될 수 있겠다는 생각이 들었”기에 출판을 결심할 수 있었다고 말한다. 이 땅의 모든 부모들의 걱정과 근심

김점선의 디지털 화투 그림과 함께 강령항 개성을 지닌 한 예술가의 자의식 세계를 들여다 볼 수 있는 산문들이 들어 있다. 총 73편의 산문과 57편의 화투그림으로 저자의 개성적인 매력을 보여준다. 1부에서는 김전선의 일상을 소개하며 그의 독특한 시각을 드러내고 있다. 2부에서는 창작의 고통에 대한 이야기를 하며, 3부에서는 어린 시절과 더불어 가족들에 대한 일화, 유년의 추억이 펼쳐진다. 4부에서는 박완서, 황익숙 등의 국내작가부터 미셸 깽,

김점선이 생각하기에 그림이란 ‘개인적인 시각적 표현’일 뿐이기에 꼭 잘 그려야 할 필요가 없다. 그런데도 많은 사람들은 ‘그림은 잘 그려야 하는 것’이라 생각하고, 심지어 그리기를 두려워하기까지 한다. 김점선은 어린아이처럼 천진난만한 그림들을 반복해 그리면서 ‘시각적 사고의 자유’의 필요성을 설파한다. 대부분의 작가가 자신의 작품을 아끼고 노출을 조심스러워하는 데 비해, 자신의 디지털 그림을 이메일로 ‘뿌려대는’ 이유 역시 예술의 권위나 폐쇄성

김점선이 생각하기에 그림이란 ‘개인적인 시각적 표현’일 뿐이기에 꼭 잘 그려야 할 필요가 없다. 그런데도 많은 사람들은 ‘그림은 잘 그려야 하는 것’이라 생각하고, 심지어 그리기를 두려워하기까지 한다. 김점선은 어린아이처럼 천진난만한 그림들을 반복해 그리면서 ‘시각적 사고의 자유’의 필요성을 설파한다. 대부분의 작가가 자신의 작품을 아끼고 노출을 조심스러워하는 데 비해, 자신의 디지털 그림을 이메일로 ‘뿌려대는’ 이유 역시 예술의 권위나 폐쇄성

시인 황인숙이 글을 쓰고 그림 작가 선현경이 그림을 그린 '226일 야화'.‘밑도 끝도 없이 싱겁고 허무한 인생’의 봄,여름,가을,겨울에 재미 좀 있으라고, 날마다 삶을 즐겁게 하는 이야기 226편을 만화풍의 그림과 함께 담았다. 대부분 경쾌하게 읽히는 짧은 분량이며, 다루고 있는 내용 또한 큼지막하지 않고 소소하다. 인생이라는 ‘하루’에 만나는, 자신과 자신 주위의 온갖 것들에 대한 이야기들이 웃음이 툭 튀어나오게 만든다.

39세에 세상을 떠난 영원한 청춘 체 게바라의 비록과 같은 유언집이다. 뜨거운 가슴과 냉철한 이성을 품고 청춘을 불살랐던 그가 젊은 날 여행을 현실에 눈을 뜨고 혁명가가 되어 가는 전 과정이 ‘인간적 고뇌와 선택의 순간마다’ 진솔한 숨결의 고백체로 기록되어 있는 책이다.