본문 바로가기

리디 접속이 원활하지 않습니다.
강제 새로 고침(Ctrl + F5)이나 브라우저 캐시 삭제를 진행해주세요.
계속해서 문제가 발생한다면 리디 접속 테스트를 통해 원인을 파악하고 대응 방법을 안내드리겠습니다.
테스트 페이지로 이동하기

드로잉의 구성 상세페이지

인문/사회/역사 예술/문화 ,   가정/생활 취미/요리/기타

드로잉의 구성

소장종이책 정가33,000
전자책 정가50%16,500
판매가16,500
드로잉의 구성 표지 이미지

드로잉의 구성작품 소개

<드로잉의 구성> 《드로잉의 구성》은 애니메이션을 예술의 경지로 끌어올리고 하나의 원리를 정착시키는데 기여를 한 인물로 평가받는 도널드 그레이엄이 쓴 책으로, 디즈니 스튜디오에서 도널드 그레이엄이 강의한 내용을 책으로 엮은 것이다. 책은 총 8부 35장으로 구성되었으며 원근법, 대비, 명도 등 기본적인 미술 개념부터 시선 이동, 스토리보드 등 운동성 개념까지 폭넓게 다루고 있다. 드로잉, 명화, 스틸컷 등 예시자료를 풍부히 수록해 실제 강의를 듣는 것처럼 이해도를 높였다.


출판사 서평

40년간 픽사ㆍ디즈니 스튜디오 애니메이터 교재
전 세계 애니메이터의 바이블

책으로 만나는 미국 디즈니 스튜디오 강의
애니메이션 분야 고전 COMPOSING PICTURES 한국판!

드로잉 좋아하세요? 어쩔 땐 백 마디 말보다 한 장의 그림이 강한 인상을 줄 때가 있죠. 표지판에 간단한 기호로 메시지를 주기도 하고 강렬한 색감의 그림으로 마음을 울리기도 하고, 그림이 품은 에너지는 무궁무진한 것 같아요. 미술 역사상 길이 남는 명작이라도, 처음에는 아티스트의 손끝에서 드로잉으로 시작했다고 생각하면 참 신기해요.
이 책의 저자 도널드 그레이엄은 스탠퍼드 대학에서 공학을 배우다가 우연히 접한 미술에 매료되어 아티스트가 되기로 결심했습니다. 이후 취나드 미술 연구소(현재 칼아츠CalArts)를 졸업하고 모교에서 원근법 강의를 했습니다. 그러던 중 월트 디즈니의 제안으로 디즈니 스튜디오에서 애니메이터를 대상으로 강의를 하게 되었습니다.
1980년에는 애니메이션 예술에 기여한 공로를 인정받아 아시파 할리우드(ASIFA-Hollywood, 국제 애니메이션 제작자 협회 할리우드 지부)에서 주는 윈저 맥케이(Winsor Mccay)상을 수여했습니다. 애니메이션을 예술의 경지로 끌어올리고 하나의 원리를 정착시키는데 기여를 한 인물로 평가받습니다.
《드로잉의 구성》은 디즈니 스튜디오에서 도널드 그레이엄이 강의한 내용을 책으로 엮은 것입니다. 그는 40년간 디즈니 스튜디오에서 기본 트레이닝과 교육을 담당했는데 수많은 애니메이터가 그의 강의를 들었습니다. 픽사에서는 이 책을 자사 애니메이터의 교재로 쓰기도 했다고 합니다. 전 세계 애니메이터와 미술생도 사이에서 ‘고전’ ‘바이블’이라는 찬사를 받은 책입니다.
총 8부 35장으로 구성되었으며 원근법, 대비, 명도 등 기본적인 미술 개념부터 시선 이동, 스토리보드 등 운동성 개념까지 폭넓게 다루고 있습니다. 드로잉, 명화, 스틸컷 등 예시자료가 풍부해 실제 강의를 듣는 것처럼 이해도가 높다.
그림의 구성에 대해 처음부터 끝까지 이끌어오기 때문에 책을 끝까지 읽고 나면 세상을 바라보는 시각이 달라질 것이다. 3차원의 세상을 2차원의 캔버스에 옮길 때 아티스트의 시각은 달라야 하며 구성력을 갖추어야만 한다. 그림을 구성하는 데 도움이 되는 책이다.



저자 소개

저자 : 도널드 그레이엄
미국에서 미술, 광고, 패션, 애니메이션, 영화 등 다양한 분야의 수많은 아티스트를 가르친 교수다. 취나드 미술 연구소(현재 칼아츠CalArts), 디즈니 스튜디오 훈련학교, 뉴올리언스 미술 연구소, 타코마 미술 센터에서 수천 명의 학생을 가르쳤다. 스탠퍼드 대학교에서 공학을 배우던 그레이엄은 우연히 방문한 미술 학교에서 그림물감과 테레빈유 향에 매료되어 아티스트가 되기로 결심했다. 공학을 전공한 이력은 이후 모교인 취나드 미술 연구소에서 원근법 강의를 하는 데 도움이 되었다. 때마침 애니메이션 스튜디오를 확장 중이던 월트 디즈니는 그레이엄에게 디즈니 스튜디오의 드로잉 강사로 일해주기를 제안했다. 그레이엄은 디즈니 스튜디오를 관장하며 수백 명의 아티스트에게 특수 드로잉 기법을 가르쳤다. 25년간 그의 수업을 들은 수강생 대부분은 전문 애니메이터가 되었다.

역자 : 유안나
상명대학교 무대미술학과를 졸업한 후 동국대 대학원에서 영어통번역을 전공했다. 다년간 통역을 하였으며 현재 번역에이전시 엔터스코리아에서 출판 기획 및 전문 번역가로 활동하고 있다. 역서로는 《드로잉의 기초와 비디오 게임 아트》 《위대한 영화감독들 A TO Z》 등이 있다.

목차

머리말

1부_회화
1. 대상 ─ 회화의 두 요소 | 커뮤니케이션 수단으로서의 회화 | 대상 | 그래픽 대상 | 이미지 | 상징 | 양감 | 형태
2. 면 ─ 물리적인 면 | 착시로서의 면 | 닫힌 그림과 열린 그림 | 경계 | 장 | 영향력에 대한 상징으로서의 경계
3. 원근법과 회화 ─ 집중을 통한 깊이 | 중첩을 통한 깊이 | 그림의 단면 | 대비를 통한 깊이
4. 투시 원근법 ─ 형태의 평면적인 구조 | 투시 원근법과 이탈리아 원근법 | 투시 원근법의 발전 | 회화의 단면적인 구성

2부_그래픽 요소
5. 점-면-선 ─ 구성 요소 | 영향력을 가진 그래픽 요소 | 점 | 면 | 면과 형태 | 선 | 구성 요소와 회화의 구성
6. 선과 면의 기능 변화 ─ 기능 변화 | 선에서 면으로 | 면에서 선으로 | 중앙 구역 | 확산하고 진행하는 형태 | 선-면의 변화
7. 능동적이고 수동적인 선과 면 ─ 그래픽 방해 대 힘의 방향 | 선과 진행하는 방향성의 형태 | 선-면의 작용과 표면의 조절 | 색상 분리와 선

3부_빛과 어둠
8. 조명과 대비 ─ 자연에서의 빛 | 용어의 유사성 | 모델링과 렌더링 | 사실적인 빛의 효과적인 표현 | 자연에 없는 선 | 대비
9. 명도 ─ 빛과 어둠의 한계 | 상대적인 대비 | 명도 단계 | 연속적인 명도 표현
10. 회화적인 강조 ─ 강조의 세 가지 유형 | 일반적인 강조 | 선의 강조 | 형태의 강조 | 밝은 배색의 그림 | 작업 과정의 분할
11. 매트릭스 ─ 패턴의 결정 | 희한한 화면 패턴 | 혼란스러운 화면 패턴 | 매트릭스 | 어두운 매트릭스 그림 | 밝은 매트릭스 그림 | 불확실한 매트릭스
12. 파사주 ─ 자연에서의 파사주 | 그림에서의 파사주 | 면적 파사주 | 새로운 형태 | 선형적 파사주 | 파사주와 패턴 | 미술사에서의 파사주

4부_깊이 측정
13. 자연에서의 깊이 측정 ─ 깊이 감각 | 시야의 범위 | 비교를 통한 깊이 측정 | 양안시 | 실제 깊이 vs. 시각적 깊이 | 정육면체의 측면
14. 픽처 박스 ─ 화면 깊이에 대한 제한 | 픽처 박스의 특성 | 픽처 박스의 진화 | 픽처 박스 사용의 제한
15. 평면도와 입면도 ─ 일상에서의 평면 효과 | 실제적인 평면과 개념적인 평면 | 평면적인 시각과 원근법적인 시각의 입면도 | 편의 도법과 비편의 도법 | 비편의 도법의 사용
16. 입면도에 투영되는 평면도 ─ 평면도와 화면 패턴 | 군중 장면 | 깊이 조절 | 입면도에 투영되는 평면 형태
17. 수평선 ─ 일반적인 수평선 | 관찰자 및 그림의 수평 | 원근법적인 선형 패턴 | 원근법적인 깊이에서의 구성 요소 위치 | 위화감을 주는 정점
18. 평면도의 회전 ─ 대상 주변에 담긴 이야기 | 평면도의 회전 | 시점의 다양화 | 안팎으로의 이동
19. 다중 정점 ─ 단일 정점의 한계 | 양안시의 확장 ─ 복합적인 시야 | 코페르니쿠스식 시점

5부_그래픽 움직임
20. 동작과 움직임 ─ 용어의 혼동 | 동작의 유형 | 움직임 | 중력 기준 | 힘과 모양 | 자연의 평형과 균형 | 그래픽 평형과 그래픽 균형 | 자연에서의 리드미컬한 동작 | 리드미컬한 움직임 | 움직임과 그림 통제
21. 시각적 움직임과 그래픽 움직임 ─ 형태들의 위치 관계 | 세 유형의 움직임 패턴 | 대항 움직임 | 곡선 대 나선 | 시각 조직을 통한 움직임 | 그래픽 움직임 | 미끄러짐 | 회전 | 회전의 한계 | 연속을 통한 연결 | 원형 그림 | 그림 전체의 회전 | 회전과 사선
22. 형태와 색의 움직임 ─ 형태의 움직임 | 표현 어휘 | 색 움직임

6부_직선
23. 주름의 직선과 생물의 직선 ─ 선의 어휘 | 주름 | 전이하는 주름 | 생물 | 살아있는 대상에서 발견할 수 있는 직선
24. 그래픽 선 ─ 독특한 선 | 중력의 기준이 되는 경계 | 경계의 그래픽 에코 | 그림 전체의 분할 | 그래픽 선의 회전 | 깊이 있는 공간에서의 그래픽 선 | 그래픽 선을 통한 그림의 영향
25. 표면의 분할 ─ 그림의 조화로운 분할 | 치수의 비교 | 주변부의 전사 | 표면의 임의적 분할 | 분할 효과의 상실 | 황금 분할 | 대각선 전사 | 선형 비율 | 그리드 | 구성 형태의 이동 | 기하학적 그림 분할과 직관적 그림 분할

7부_시선 유도
26. 훑어보기 ─ 관찰자의 시선 유도 | 자연을 볼 때 눈의 움직임 | 자연에서의 공간 패턴 | 드로잉에서 눈의 움직임 | 공간 홈 | 그래픽 환경 | 스틸 사진의 시간 요소
27. 관심의 중심 ─ 관찰자의 눈을 사로잡다 | 인식 | 관찰 | 진입 | 필드의 크기와 형태에 의해 결정되는 진입 | 진입을 방해하는 것 | 단일 단위 구조 | 다중 단위 구조 | 다양한 관심의 중심 | 지연된 진입 | 중심부와 가장자리의 관계 | 잘라내기 | 진입에 대한 논란

8부_공간
28. 자연 공간 관찰 ─ 대기의 공간과 그래픽 공간 | 동작을 위한 매체로써의 공간 | 거리 대 공간 | 형태와 공간의 가역성 | 표면장력을 통한 공간 | 공간을 관찰하다
29. 그래픽 공간의 형성 ─ 공간과 표면의 조절 | 감춰진 요소들 | 정육면체의 투시도법 | 그래픽 조정 | 공간 분배 | 동작을 통한 공간 형성 | 공간 강조를 위한 평면 공간 축소 | 선과 면의 공간 균형을 통한 공간감 강조 | 압축과 확장 | 움직임을 통한 공간 | 긴장 지점 사이의 연결
30. 스케일 ─ 무형의 대상 | 투사의 함정 | 공간 매트릭스 | 공간과 양감의 균형 | 스케일을 위한 평면 공간의 축소 | 웨징 | 부분 강조를 통한 스케일 | 크기의 연관성을 통한 스케일 | 이해하기 쉬운 그림

9부_영화 설계
31. 그래픽 동작 ─ 그림에 나타나는 모의적 동작 | 동작각 | 한 장의 그림, 여러 인물의 자세 | 그림 표면의 조작 | 연속적인 복수 그림 | 영상의 지속성 | 스크린상에서 변화하는 패턴 | 동작과 영상 | 드로잉에서의 동작
32. 스토리보드 ─ 스토리보드의 등장 | 스토리보드의 개발
33. 영화 그래픽 ─ 새로운 예술 형태 | 스크린상에서 변화하는 패턴 | 제한적인 애니메이션 | 움직이는 구성 | 명료성과 영상성 | 타이밍 | 영화 그래픽과 기술 | 색의 변화
34. 그래픽의 힘 ─ 그림의 한계 | 공간에서 명시되는 힘 | 에너지

찾아보기


리뷰

구매자 별점

2.0

점수비율
  • 5
  • 4
  • 3
  • 2
  • 1

1명이 평가함

리뷰 작성 영역

이 책을 평가해주세요!

내가 남긴 별점 0.0

별로예요

그저 그래요

보통이에요

좋아요

최고예요

별점 취소

구매자 표시 기준은 무엇인가요?

'구매자' 표시는 리디에서 유료도서 결제 후 다운로드 하시거나 리디셀렉트 도서를 다운로드하신 경우에만 표시됩니다.

무료 도서 (프로모션 등으로 무료로 전환된 도서 포함)
'구매자'로 표시되지 않습니다.
시리즈 도서 내 무료 도서
'구매자’로 표시되지 않습니다. 하지만 같은 시리즈의 유료 도서를 결제한 뒤 리뷰를 수정하거나 재등록하면 '구매자'로 표시됩니다.
영구 삭제
도서를 영구 삭제해도 ‘구매자’ 표시는 남아있습니다.
결제 취소
‘구매자’ 표시가 자동으로 사라집니다.

이 책과 함께 구매한 책


이 책과 함께 둘러본 책



본문 끝 최상단으로 돌아가기

spinner
모바일 버전