영어고전253 찰스 디킨스의 명장면과 캐릭터(English Classics253 Scenes and Characters from the Works of Charles Dickens)

찰스 디킨스의 명장면과 캐릭터(Scenes and Characters from the Works of Charles Dickens) : 찰스 디킨스가 활동한 19세기 영국은 아직까지 영상 매체가 본격적으로 대중화되기 이전의 시기였습니다. 그렇기 때문에 신문이나 잡지를 통해 공개된 이야기는 대중들이 손쉽게 접할 수 있는 엔터테인먼트였으며, 텍스트로 묘사한 인물과 풍경 등을 극적으로 표현한 것이 바로 삽화입니다. 이 때문에 찰스 디킨스가 명성을 얻을수록 피즈(Phiz)란 필명으로 더욱 유명한 해블롯 나잇 브라운(Hablot Knight Browne)(1815~1882)을 비롯해 조지 크루이크섕크(George Cruikshank)(1792~1878), 로버트 세이무어(Robert Seymour)(1798~1836) 등 그의 작품에 삽화를 그린 일러스트레이터 또한 함께 유명해 졌습니다. 삽화가는 단순히 글을 바탕으로 그림을 그리는 것을 넘어서 때론 글을 쓰기 이전부터 머리를 맞대고 함께 고민한 ‘공동 창작자’였으며, 인기있는 그림 작가의 경우 글을 부가적으로 추가할 정도로 글작가와 긴밀하게 협력하는 관계였습니다. 찰스 디킨스의 명장면과 캐릭터(Scenes and Characters from the Works of Charles Dickens)는 찰스 디킨스의 주요 작품에서 대중들이 가장 사랑한 삽화만 간추린 편집본으로 무려 866점의 삽화가 포함되어 있습니다!! 테마여행신문 TTN Korea 영어고전(English Classics)과 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 문학여행을! B

THERE is one question upon which the critics and lovers of Dickens seem never able to get into agreement, and that is the question of the original illustrations to his works. To the thorough-going enthusiast Phiz and Dickens seem inseparable, and no edition which does not contain the old, familiar grotesques of Hablot Browne's imagination, or, in the earlier volume, the equally abnormal lineaments portrayed by Cruikshank or Seymour, would be deemed worthy of a place upon his bookshelf. But a younger generation is growing up, for whom the time-honoured pictures have not the charm of long association, and among them it is common to hear the complaint that the natural humour and pathos of the author's best works are spoiled to modern fancy by the violent caricatures of the illustrator. "Let us abolish these pictures altogether," they say: "and illustrate the books with pretty conventionalities by more fashionable artists." Dickens의 비평가와 애호가가 결코 동의할 수 없는 것처럼 보이는 한 가지 질문이 있습니다. 그것은 그의 작품에 대한 원래 삽화의 문제입니다. 열성적인 애호가에게는 Phiz와 Dickens가 분리될 수 없는 것처럼 보이며 Hablot Browne의 상상력에 대한 오래되고 친숙한 그로테스크, 또는 이전 권에서 Cruikshank 또는 Seymour가 묘사한 똑같이 비정상적인 선을 포함하지 않는 판은 가치 있는 것으로 간주되지 않을 것입니다. 책장 위의 장소. 그러나 유서 깊은 그림에는 오랜 연상의 매력이 없는 젊은 세대가 성장하고 있으며, 그중에서도 작가 최고의 작품의 자연스러운 유머와 파토스는 일러스트레이터의 폭력적인 캐리커쳐. "이 그림들을 완전히 없애고 좀 더 세련된 예술가들이 만든 꽤 관습적인 책을 설명합시다."라고 그들은 말합니다.

It happens, however, that there does exist a series of Dickens illustrations, now in some danger of being unduly neglected, in which the artists were wonderfully happy in preserving the original features of Phiz and Cruikshank's interpretations, while they toned down the more extravagant details and brought imagination into closer harmony with reality. These were the illustrations to the square-shaped "Household Edition," published in 1870, just after the great novelist's death—and now reissued in this Dickens picture-book, in the hope that those who love the stories may like to possess in separate form what is, perhaps, the best pictorial accompaniment that the novels ever received. At the time of its first publication, the "Household Edition" enjoyed an enormous success. At the moment the name of Dickens was on every one's lips, and the fact that this splendidly illustrated reprint was issued in penny numbers and sixpenny parts placed it within reach of even the most humbly stocked purse. 그러나 현재 과도하게 무시될 위험이 있는 일련의 Dickens 삽화가 존재하는데, 여기서 예술가들은 Phiz와 Cruikshank의 해석의 원래 특징을 보존하는 데 놀라울 정도로 기뻤습니다. 더 사치스러운 세부 사항과 상상을 현실과 더 가깝게 조화시켰습니다. 이것은 위대한 소설가가 사망한 직후인 1870년에 출판된 사각형 모양의 "가정판"의 삽화였습니다. 그리고 지금 이 디킨스 그림책으로 재발행되어 이야기를 사랑하는 사람들이 따로 소장하고 싶어할 것입니다.

Undoubtedly, a great part of the success was due to the art of the illustrators. To begin with, there was an unusually liberal display of pictures—the edition, as a whole, containing close upon nine hundred. But more important than the number were the truth and sincerity of the interpretations—qualities which helped to give a new life to characters already secure of immortality. First and foremost, of course, the edition will always be associated with the memory of Fred Barnard, whose pictures are the outstanding feature of the present volume. Barnard seemed destined by nature to illustrate Dickens; the spirit of "Boz" ran again in his veins. 의심할 여지 없이 성공의 상당 부분은 일러스트레이터의 예술 덕분이었습니다. 우선, 그림의 비정상적으로 자유로운 전시가 있었습니다. 판 전체에는 거의 900에 가까운 그림이 포함되어 있었습니다. 그러나 숫자보다 더 중요한 것은 해석의 진실성과 성실성, 즉 이미 불멸을 보장받은 등장인물에게 새 생명을 주는 데 도움이 되는 자질이었습니다. 무엇보다도 이 판은 항상 현재 책의 뛰어난 특징인 사진이 있는 Fred Barnard의 기억과 연결될 것입니다. Barnard는 본질적으로 Dickens를 설명하기 위해 타고난 것처럼 보였습니다. "보즈"의 정신이 그의 혈관에 다시 흘렀습니다.