번외 〈호기로운 성격 유형 검사〉 감상
사실 번외는 가볍게 웃고 넘기는 서비스컷 정도일 거라
생각했는데, 이건 그냥 작가님이 캐릭터를 얼마나
정확하게 이해하고 있는지 보여주는 증명서 같았어요.
결혼한 이후의 오스카와 라온을 소환해서
성격 유형 검사(MBTI)라는 현대적 장치를 들이댄
발상부터가 이미 웃음 버튼인데,
막상 읽어보니 웃기기만 한 게 아니라 캐릭터
해석이 너무 정직해서 더 웃겼습니다.
오스카 폰 라이힌하르트 – ISTJ-A
아니… 이건 그냥 오스카 교과서 아닙니까.
계획형 98%, 사고형 86%, 확신형 92%
수치 하나하나가 "그래, 네가 오스카지"하고
고개를 끄덕이게 만들어요.
현실적이고, 질서 중시하고, 책임감 강하고,
감정 표현에는 서툴지만 자기 기준만큼은 확고한 남자.
특히 감정을 이해하거나 표현하는 데 어려움을 겪을 수 있음
이 설명이 너무 정확해서 웃음이 나올 정도였어요.
본편 내내 보여줬던 오스카의 그 답답하지만 신뢰 가는 태도,
그리고 라온 앞에서만 유독 흔들리던 모습들이
이 한 줄로 다 설명되는 느낌이랄까요.
라온 폰 라이힌하르트 – INFJ-T
라온은 정말… 라온답게 나왔어요.
직관형, 감정형, 계획형, 그리고 민감형.
타인의 감정에 깊이 공감하고, 스스로의 원칙을
쉽게 꺾지 않으며,
조용하지만 단단하게 세상을 바꾸고 싶어 하는 성향.
본편에서 라온이 왜 그렇게까지 버텼는지,
왜 죄인처럼 살면서도 끝까지 무너지지 않았는지가
이 성격 유형 설명을 읽는 순간 한 번 더 이해됐습니다.
오스카와 라온의 MBTI 조합 자체가
이 커플의 서사 구조를 그대로 요약한 느낌이라 더 좋았어요.
진짜 웃음 포인트는 '검사 태도'
근데 진짜 웃긴 건 결과보다 검사 과정이었죠.
오스카는 혼자 와서 검사 다 해놓고,
라온은 혼자 못 오게 자기 동행은 기본,
검사 과정에까지 간섭하는 그 모습이 너무
오스카다워서 빵 터졌습니다.
라온이 대답할 때마다 신경 쓰고,
괜히 옆에서 눈치 주고,
본인은 이성적이고 객관적인 척하면서
정작 제일 과몰입한 사람이 오스카라는 게 포인트.
그리고 검사 끝나자마자
작가님(보연)에게 "다신 부르지 말라"고 경고하는 장면은
진짜 이 번외의 하이라이트였어요.
"다신 부르지 말라고."
이 한마디에
오스카의 성격, 부부 생활, 작가님과의 거리감(?)까지
다 들어 있는 느낌이라 너무 웃겼습니다.
작가님 기운 빠져서 그만하고 싶어지는데
거기서 시몬이랑 테베스까지…
이거 완전 공감이잖아요.
이 번외는 단순한 팬서비스가 아니라,
캐릭터에 대한 이해와 애정이 없으면 절대
나올 수 없는 설정이라고 느꼈어요.
본편에서 그렇게 치열하게 살아낸 인물들이
이렇게 웃긴 방식으로 다시 등장해도 전혀 붕 뜨지 않고,
오히려 "그래, 이 사람들이야"하고 더 선명해지는 게
정말 좋았습니다.
여기에 작가님 질문형식의 작가노트 주셔서 궁금증
해결할 수 있어 좋았습니다.
##추가로 본편 감상 덧붙입니다.
〈속죄, 그 잔혹함에 대하여〉는 처음부터 끝까지
로맨스 하나만 보고 가기엔 너무 많은 이야기를
품고 있는 작품이었습니다.
사랑을 중심에 두고 있지만, 그 사랑이 성립되기까지의
과정에는 복수와 정치적 암투, 계급과 혈통의 문제,
개인이 짊어진 죄와 책임 같은 여러 겹의 서사가
촘촘하게 엮여 있습니다.
인상적인 점은 이 모든 요소가 따로 놀지 않고
한 방향으로 밀고 나간다는 점입니다.
사건 하나, 인물 하나가 단순한 장치로 소비되지
않고 결국 주인공들의 선택과 성장으로 회수됩니다.
이 작품에서 말하는 속죄는 누군가에게 용서를
구하는 행위가 아닙니다. 오히려 끝까지 살아남아
책임을 지고, 자신의 선택이 낳은 결과를 감당하는
것에 가깝습니다.
남주는 버려진 아이로 시작해 권력의 중심에
서기까지 수많은 선택을 강요받으며 성장했고,
그 과정에서 강해졌지만 동시에 깊은 상처를 안고
살아갑니다. 여주는 태어나는 순간부터 죄인으로
규정된 인물로, 자신의 의지와 상관없이 씌워진
죄를 벗어나기보다는 차라리 받아들이고
조용히 살아가는 쪽을 선택해온 사람입니다.
이 두 사람이 만나는 지점이 사랑이 아니라 상처의
교차점이라는 점이 특히 인상 깊었습니다.
남주는 전형적인 강자 포지션이지만 그 강함이
결코 여유로운 형태는 아닙니다. 초반에는 여주를
의심하고 경계하며 계산합니다. 감정이 개입되는
순간 스스로를 통제하지 못할 것을 알기에 오히려
더 이성적으로 행동하죠. 그래서 호감보다는 거리감,
보호보다는 감시에 가까운 태도를 보이지만,
이 계산이 끝까지 유지되지 못한다는 점에서
캐릭터의 매력이 드러납니다. 입덕 부정에서
시작해 신경 쓰임과 질투, 집착을 거쳐 각성에
이르기까지의 감정 변화가 사건과 선택을 통해
자연스럽게 쌓입니다. 특히 여주가 연약한 피해자가
아니라 자기만의 방식으로 세상을 버텨온 인물임을
깨닫는 순간, 남주의 태도는 지키는 사람에서 함께
죄를 짊어지려는 사람으로 바뀝니다.
여주는 이 작품의 감정 중심축이라 해도 과언이
아닙니다. 자기 연민에 빠지지 않으면서도 스스로를
벌주듯 살아온 인물로, 억울함을 호소하지 않고
불행을 과장하지도 않습니다.
그래서 남주와의 관계에서도 쉽게 기대하거나
의지하지 않고, 사랑받을 자격이 있다고 스스로를
설득하지 않습니다. 남주가 다가온다고 해서
곧바로 구원받지도, 사랑으로 상처가 사라지지도 않습니다.
대신 여주는 이 죄를 안고도 살아도 되는지,
누군가와 함께할 수 있는지를 스스로에게 묻고,
그 질문에 답해가는 과정 자체가 여주의 성장
서사이자 작품의 가장 깊은 감정선으로 작용합니다.
이 작품의 쌍방 구원이 인상적인 이유는 누가 누구를
구원했는지가 명확히 나뉘지 않기 때문입니다.
남주는 여주를 통해 자신이 쌓아온 권력과 강함이
무엇을 위한 것이었는지 돌아보게 되고,
여주는 남주를 통해 끝까지 버텨온 자신의 삶이
그 자체로 의미 있었음을 인정받습니다.
한쪽이 구원자가 되고 다른 한쪽이 구원받는
구조가 아니라, 서로가 서로의 삶을 증명해 주는
관계라는 점에서 쌍방 구원물로서 완성도가 높습니다.
정치적 암투와 복수 서사 또한 단순한 배경이 아니라
실제로 작동하는 이야기의 축입니다.
권력의 흐름과 이해관계, 배신과 선택이 분명하게 그려지며, 악역들 역시 단순한 소모품이 아니라 각자의 욕망과 논리를 지닌 인물로 제시됩니다.
그래서 모든 악역이 자신이 저지른 죄에 상응하는
결말을 맞이할 때의 통쾌함이 더욱 크게 다가옵니다.
조연 활용 역시 뛰어납니다. 누구 하나 허투루 쓰인
인물이 없고, 각자의 위치에서 서사에 기여합니다.
특히 오스카의 늑대들은 긴장감 있는 이야기 속에서
적절한 유머와 인간미를 더해 주며, 작품을 지나치게
무겁지 않게 만들어 줍니다. 덕분에 장편임에도
지치지 않고 끝까지 따라갈 수 있었습니다.
〈속죄, 그 잔혹함에 대하여〉는 단순히 재밌다는
말로는 다 담기지 않는 작품입니다. 사랑과 죄,
선택과 책임, 강함과 연약함이 공존하는 인물들,
그리고 그 모든 것을 끝까지 밀고 나간 서사 완성도가
인상적이었습니다. 초반 전개가 느리게 느껴질 수는 있지만, 그 시간을 견딘 독자에게는 분명한 보상이 돌아오는,
여러 면에서 완성도가 높은 장편이라고 생각합니다.
정말 좋아하는 작품입니다.
꽉찬 번외까지 감사합니다.
