개정판｜바티칸 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100

1. 미술 스토리텔러 김영숙이 건네는
내 손 안의 미술관

“알찬 유럽 여행을 꿈꾸는 이들이 신발끈 단단히 동여매는 심정으로 이 책을 집어 들길 바란다. 아마도 독자들은 깊은 애정을 가질 시간도 없이 눈도장만 찍고 지나쳤던 작품이 어마어마한 스토리를 담고 있는 명화였음을 발견하는 매혹의 시간을 갖게 될 것이다.”_김영숙

유럽 여행을 가면 빡빡한 일정 속에 꼭 넣는 장소가 하나 있다. 바로 미술관이다. 파리에 가면 루브르 박물관과 오르세 미술관을, 런던에 가면 내셔널 갤러리를, 마드리드에 가면 프라도 미술관에 간다. 그런데 시간을 잘게 쪼개서 들른 미술관은 아침 일찍부터 전 세계에서 몰려든 관광객으로 넘쳐난다. 또한 막대한 양의 소장품을 다 보려면 막강한 체력 또한 필요하다. 여행자의 딜레마는 이때부터 시작된다. “어차피 그 많은 소장품을 다 본다는 건 불가능하니까 대표작만 보면 되지 않을까”라는 갈등에 빠진다. 그런데 루브르에서는 레오나르도 다 빈치의 〈모나리자〉를, 오르세에서는 밀레의 〈만종〉과 고흐의 〈론 강의 별이 빛나는 밤〉을, 내셔널 갤러리에서는 〈아르놀피니 부부의 초상화〉를, 프라도에서는 벨라스케스의 〈시녀들〉을 향해 돌진하고는 눈도장만 찍고 그 경이로움 가득한 곳을 빠져나온 게 못내 아쉽다. 여행의 추억을 되새겨보려 해도 시간에 쫓기고 아픈 다리를 주물렀던 기억만 떠오를 뿐, 본 줄 알았던 그림은 정작 흐릿하기만 하다.

‘손 안의 미술관’ 시리즈는 모르고 가면 십중팔구 아쉬움으로 남을 유럽 미술관 여행에서 조금이라도 화가가 전하는 이야기에 귀를 기울이고자 하는 사람들을 위한 책이다. 또한 망망대해 수준의 미술관을 헤매다 ‘얼음 기둥’이 될 이들을 위한 일종의 ‘백신’이기도 하다. 당장은 ‘랜선 여행’에 그치지만 언젠가는 꼭 가야겠다고 다짐하는 이들도 빼놓을 수 없다.

《미술관에 가고 싶어지는 미술책》과 《1페이지 미술 365》를 통해 그림 읽는 법을 흥미진진하게 들려준 최고의 미술 스토리텔러 김영숙이 시간에 쫓겨 그림을 제대로 보지 못한 여행자를 위해 ‘꼭 봐야 할 그림’ 100점을 짚어준다. 손바닥 안을 훤히 들여다보듯 유럽 미술관의 그림을 손쉽게 볼 수 있기를 바라는 마음으로, 여행자가 적당히 소화할 수 있는 만큼 작품을 추천한다. 루브르 박물관과 오르세 미술관을 비롯해 내셔널 갤러리, 프라도 미술관, 바티칸 미술관, 우피치 미술관 순으로 유럽의 유명 미술관을 지금 당장 펼쳐 보여주는 내 손 안의 미술관으로 떠나보자.

2. 세계에서 가장 작은 나라의
가장 큰 미술관, 바티칸 미술관

서양 문명을 대표하는 도시 로마의 북서부에는 50헥타르가 채 되지 않는, 세계에서 가장 작은 나라 바티칸 시국Vatican city이 있다. 로마의 주교이자 예수 그리스도의 대리인이며 가톨릭 교회의 최고 제사장인 ‘교황’이 지배하는 도시이자, 고대 로마와 가톨릭 교회의 중요한 유적지로 인정받아 유네스코 세계유산에 등재되었다. ‘손 안의 미술관’ 시리즈가 루브르 박물관, 오르세 미술관, 내셔널 갤러리, 프라도 미술관에 이어 다섯 번째로 방문한 곳은 나라 전체가 박물관이나 다름없는 바티칸 시국에 자리한 바티칸 미술관Musei Vaticani이다.

바티칸 미술관의 500년 역사는 1506년 교황 율리오 2세가 벨베데레 정원에서 발굴한 〈라오콘 상〉을 비롯한 고대 조각품을 일반에 공개하면서 시작되었다. 바티칸 미술관이 근대적인 개념의 공공 미술관으로 자리매김한 것은 클레멘스 14세와 비오 6세 시대에 수집하거나 제작한 작품을 전시하기 시작한 1773년이다. 비오클레멘스 미술관을 선두로 키아라몬티 미술관과 브라치오누오보 미술관, 에트루리아 미술관과 이집트 미술관, 그레고리안 이교도 미술관, 회화 전용관인 피나코테카와 현대미술 전시관 등을 차례로 열면서 모두 24개의 전시관을 가진 세계 최대의 미술관으로 자리 잡았다.

바티칸의 여러 전시관 중 회화와 관련해 가장 주목받는 곳은 피나코테카 미술관과 라파엘로의 방 그리고 시스티나 성당이다. 피나코테카에서는 교황청이 오랫동안 수집한 회화 작품 460여 점을 통해 12세기부터 19세기까지 서양 회화사를 한눈에 확인할 수 있다. 역대 교황이 사용하던 바티칸 궁전에는 벽과 천장이 르네상스 시대 거장들의 프레스코화로 장식되어 있으며, 라파엘로와 제자들이 함께 마감한 ‘라파엘로의 방’과 미켈란젤로의 천장화와 제단화 등으로 가득한 시스티나 성당은 서양 회화의 정수를 보여준다. 바티칸 미술관은 입구부터 출구까지 일방통행만 허락되며 사진 촬영이 엄격하게 금지된 곳이 많기 때문에, 사전에 철저히 준비하지 않으면 주옥같은 작품을 스쳐 지나가기 쉽다.

《바티칸 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100》은 바티칸 미술관의 피나코테카, 라파엘로의 방, 시스티나 성당에 전시된 주요 작품을 중심으로 12세기부터 17세기, 바로크 시대에 이르는 회화의 경향을 자연스럽게 이해할 수 있도록 구성했다. 이 책은 바티칸 그림 여행을 할 때 꼭 필요한 안내서가 되고, 일상으로 돌아왔을 때는 그곳을 추억하는 작은 앨범이 될 것이다.

3. 미켈란젤로와 라파엘로의 장엄한 프레스코화가 가득한 이곳
바티칸에서 어떤 그림을 봐야 할까

바티칸 미술관에서는 르네상스의 거장 미켈란젤로와 라파엘로 산치오를 비롯해 동시대를 풍미한 다양한 화가의 작품을 확인할 수 있다. 캔버스나 목판에 그린 회화뿐 아니라 바티칸 궁전 내부를 장식한 거대 천장화와 제단화 등의 프레스코화는 오직 바티칸에서만 볼 수 있다. 《바티칸 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100》은 관람객의 동선에 따라 〈피나코테카Pinacoteca〉 〈라파엘로의 방Stanze di Raffaello〉 〈시스티나 성당Chappella Sistina〉 총 3장으로 구성되어 있다. 하나 또는 두세 개의 작품을 한 쪽 분량으로 간단명료하면서도 흥미진진하게 설명하며, 함께 보면 도움이 될 작품을 ‘그림 미주’에 담았다. 바티칸 미술관에 대한 정보와 함께 바티칸의 역사도 간략하게 담았고, 바티칸 미술관을 화려하게 수놓은 르네상스 거장들의 대형 프레스코화를 더욱 자세히 들여다볼 수 있도록 부분 그림에 대한 구체적인 설명도 수록했다.

첫 번째 장 〈피나코테카〉는 회화 전용관 피나코테카에 전시된 다양한 작품을 다룬다. 조토와 제자들의 〈스테파네시 삼면화〉, 라파엘로 산치오의 〈성모의 대관〉과 〈변용〉, 라파엘로의 스승인 페루지노의 〈성인들과 함께하는 성모자〉 등 화려한 성화가 독자를 맞이한다. 여기에 칠흑 같이 어두운 배경과 강렬한 빛의 대조로 바로크 미술을 정점으로 끌어올린 카라바조의 〈매장〉, 결의에 가득한 여자들을 선명하게 보여주는 오라치오 젠틸레스키의 〈홀로페르네스의 목을 들고 있는 유디트와 하녀〉 등 르네상스와 바로크 시대의 미술 작품을 통해 서양 회화사의 주요 흐름을 명확하게 보여준다.

두 번째 장 〈라파엘로의 방〉에서는 콘스탄티누스의 방, 헬리오도루스의 방, 서명의 방, 보르고 화재의 방을 차례로 방문하면서 라파엘로와 그의 제자들이 꾸민 벽화와 천장화를 살펴본다. 콘스탄티누스의 방은 로마 제국의 황제로서 기독교를 공인한 콘스탄티누스 대제를 그린 프레스코화로 가득하다. 헬리오도루스의 방은 구약성서 외경과 성체 논쟁, 사도 베드로가 천사의 도움으로 풀려난 기적, 교황 레오 1세와 훈족의 왕 아틸라 사이의 협상 등 다양한 주제를 다룬다. 서명의 방에는 이탈리아 르네상스를 한눈에 보여주는 라파엘로의 대작 〈아테네 학당〉이 그려져 있다. 이 작품에서는 당대 예술가들의 얼굴로 재현된 그리스 철학자들을 하나하나 짚어보면서 르네상스 미술의 ‘그라치아Grazia’, 우아한 아름다움의 진수를 확인할 수 있다. 율리오 2세가 고위 성직자의 접견 장소로 활용했던 보르고 화재의 방은 헬리오도루스의 방과 마찬가지로 교황의 권위, 대화재 사건, 전투 장면 등 다양한 주제의 프레스코화로 꾸며져 있다.

세 번째 장 〈시스티나 성당〉은 페루지노와 산드로 보티첼리 등 15세기 거장들이 그린 예수와 모세의 일생을 그린 12점 중 일부를 감상하도록 구성했으며, 미켈란젤로가 자신의 예술혼을 걸고 완성한 천장화와 제단화 〈최후의 심판〉을 부분 그림으로 나눠 차근차근 설명했다. 창세기의 내용을 9개 부분으로 나눈 중앙 그림과, 루네트와 펜던티브, 스펜드럴에 그려진 성인과 예수의 조상 들은 조각과 같은 균형미와 원근법을 자랑해 보는 이로 하여금 감탄을 금치 못하게 한다. 성당 천장화의 일부를 넘어 고대 미술과 중세 종교의 만남을 상징하는 〈아담의 창조〉를 비롯해 제단화 〈최후의 심판〉의 세부적인 설명을 통해, 이름으로만 접했던 예술 작품의 진면목을 자세하게 살펴볼 수 있다.

《바티칸 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100》은 바티칸 미술관에서 절대로 놓치지 말아야 할 그림을 엄선해, 시원스럽게 펼쳐진 도판과 짧으면서도 상세한 설명을 통해 독자를 바티칸 여행으로 안내한다. 바티칸 미술관에 다녀온 추억을 되새기는 이들에게도, 이곳에 갈 그날을 손꼽아 기다리는 이들에게도 이 책은 더할 나위 없는 가이드가 될 것이다.

* 《바티칸 미술관에서 꼭 봐야 할 그림 100》 개정판은 이전 판보다 선명한 화질과 세련된 레이아웃으로 그림 보는 즐거움이 더욱 커졌다. 그림 설명의 폰트를 키우고 내용을 간결하게 다듬어 가독성 또한 크게 높였다. 그림 주석도 다듬어 그림을 더욱 쉽게 이해하도록 돕는다.