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잘 그린 그림은 ‘스토리가 보이는’ 그림이다! 밋밋한 그림이 고민인 이들을 위한 그림 연출법 어떻게 그려도 단조롭고 밋밋한 그림 때문에 고민하는 창작자들을 위해, ‘비주얼 스토리텔링’에 초점을 맞춘 작법서가 출간되었다. 잘 그린 그림은 어느 한 부분을 빼어나게, 예쁘게 그린 그림이 아니라 단박에 스토리가 보이는 그림이다. 『스토리가 보이는 드로잉의 기술』은 한 컷 안에 상황, 인물의 행동과 감정, 나아가 분위기까지 담아내는 방법을 소개한다. 스

이 책 한 권으로 근육의 섬세한 움직임을 묘사해 보자! 『근육 묘사를 위한 남성 포즈집』은 아트 큐레이션 출판 브랜드인 므큐가 인체 드로잉으로 고민하는 사람들에게 자신 있게 권하는 포즈집이다. 사람은 가만히 있지 않고 끊임없이 움직인다. 그리고 관절과 근육을 이용해 움직이기 때문에 이러한 부위의 표현을 잘못 표현하면 매우 어색한 결과물이 되어버리고 만다. 이 책은 각 근육의 이름과 위치에 대한 설명을 비롯해 남성 모델을 중심으로 여러 포즈를 취

타코 작가가 짚어주는 ‘인체의 핵심 포인트’ 드로잉 분야 스테디셀러 〈시크릿 캐릭터 드로잉〉에 이은 인체 가이드 그림에 정답은 없고, 〈포인트 캐릭터 드로잉〉은 수많은 그림 이론 중 하나의 가이드입니다. 책에 나오는 이론을 절대적인 규칙으로 생각해서 따르기보다는 조금은 쉽게 재해석한 데포르메 인체 가이드로 봐주겼으면 합니다. -작가의 말 중에서 그림은 자유롭게 상상하고 표현하는 것! 중요한 것은 재미와 해석!

레진에서 활동한 웹툰 작가인 도현의 노하우가 녹아 있는 ‘만화 연출 기법서’이다. 포스타입에서 연재되어 구독자 7천 명과 누적 조회수 34만 회를 달성하는 등 만화 및 웹툰 지망생들에게 호평을 받은 웹툰 강의다. 이번에 종이책으로 출간되면서 연재되었던 내용이 더 다듬어지고 연재에서는 없었던 새로운 내용도 추가되었다. 이 책은 만화 연출에 대한 이론을 딱딱한 글이 아닌 ‘만화’의 형식으로 이해하기 쉽게 풀어낸다. 만화 안에서 연출법에 대한 예시가

지금 당신의 원고에는 ‘요령’이 필요하다! 끌리는 웹툰을 만드는 ‘창작의 기술’ 25강 웹툰 스토리 작가 ‘포도사태’의 작법 만화가 출간됐다. 웹툰 연재 당시 “웹툰, 웹소설은 물론 모든 창작에 유용한 만화!”라는 찬사를 받은 그 작품이다. 초보자도 쉽게 이해할 수 있는 실용적 강의 구성! 다양한 분야에서 가려 뽑은 창작 스킬의 정수! 이 작법 만화를 통해 창작의 길로 들어섰다는 후기를 쉽게 찾아볼 수 있다. 총 25강으로 구성된 『만화로 배우

존 버거(John Berger)를 미술평론가로 널리 알려지게 한 작품으로, 1972년 초판 발행 이후 미술전공자들의 필독서이자 일반인들의 교양서로서 꾸준히 사랑을 받아 온 『Ways of Seeing』. 국내에서도 이미 다른 출판사 세 곳을 통해 소개되었으나 번역상의 오류 또는 여러모로 미진한 부분이 많았다. 이 책은 곰브리치(Gombrich E. H.)의 『서양미술사』의 역자로 정평이 나 있는 전 한국예술종합학교 영상원장 최민(崔旻)의 번역으

나보다 잘 그리는 사람이 많아도, 130만 명 구독자가 0명이 되어도 그림 그리기는 즐겁다는 고백에서 이야기는 시작된다. 『잘 그리기 금지』, 『일러스트 초고속 성장법』으로 수많은 창작자의 멘토가 된 사이토 나오키가 처음으로 자신의 삶을 전면에 내세운 에세이다. 기법과 노하우 대신, 한 창작자가 겪어 온 불안과 슬럼프, 그리고 포기하지 않기까지의 시간을 담았다. 130만 구독자를 보유한 채널이 하루아침에 사라진 사건, 밑바닥에서 다시 시작하며

“나만 알고 싶은 수업. 솔직히 이 책이 나오지 않길 바랐다.” 한예종 강의 평가 7점 만점에 6.9점 이상! ★★★〈전지적 독자 시점〉 〈변호인〉 〈도둑들〉 프로듀서 정문구, 〈금혼령, 조선혼인금지령〉 작가 천지혜, 한예종 교수, 영화감독 박종원 〈강남 비-사이드〉 〈아르곤〉 작가 주원규 강력 추천★★★ 작가가 되고픈 당신의 헛고생과 삽질을 줄여 줄 한예종 스토리 비법서 글 쓰는 사람들의 로망인 한예종에서는 과연 어떤 수업을 할까? 한예종에

애니메이션 영화계의 거장 한스 P. 바커는 화면을 완성하는 힘이 디테일이 아니라 구성에 있다고 말한다. 「라이온 킹」과 「뮬란」을 비롯한 수많은 명장면의 출발점이 된 스케치를 통해, 관객의 시선을 사로잡는 비주얼 스토리텔링의 본질을 직관적으로 보여 준다. 단순함과 명료함, 규칙과 변주, 혼돈과 질서, 조화와 균형이라는 네 가지 원리를 흑백 스케치로 풀어낸다. 수백 점의 드로잉과 간결한 해설을 따라가며 장면의 뼈대를 세우는 법을 익히도록 구성했다

그림을 그리면서 어딘가 이상하다고 느꼈지만 손쓰지 못한 채 마무리했던 경험이 있는가? 이 책은 자신의 그림을 최종 피드백하는 사이토 나오키만의 122가지 노하우를 소개한다. 각각의 팁들은 작지만 강력한 효과를 내는데, 그림을 그리면서 원인이 불분명했던 고민과 의문의 정체를 또렷하게 인식하게 하고, 그림에 적용하는 즉시 눈에 띄는 변화를 만들어 낸다. 이 책을 읽고 나면 목차만 보더라도 마무리 단계에서 무엇을 점검하고 손볼지를 곧바로 알아챌 수

많은 유명 프로듀서들은 전성기를 대표하는 특정한 사운드로 알려져 있다. 릭 루빈은 다른 것으로 유명하다. 다양한 장르와 전통의 예술가들이 진정한 자신이 되고, 진실을 표현할 수 있는 공간을 만드는 것이 그의 특기이다. 말리부 해변가에 위치한 그의 스튜디오 샹그릴라(Shangri-La)는 바로 그런 공간이다. 많은 아티스트들이 슬럼프를 이겨내고 다시 창조성을 되찾기 위해 샹그릴라에서 루빈과 함께 작업하기를 희망했다. 루빈은 사람들이 스스로에게 부