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기나긴 세로 스크롤 연출, 살벌한 각도의 사선 컷, 화려한 소재들로 이루어진 웹툰… ‘종이책’이라는 한정된 지면으로 옮길 땐 어떤 과정을 거칠까? 원고 확인부터 분절, 조판, 완성 후 최종 주의사항까지! 출판만화 지식을 바탕으로 한 웹툰단행본 전문 디자이너가 알려주는 비법과 노하우 한국은 태권도, E스포츠와 마찬가지로 웹툰 종주국이다. ‘K-웹툰’이라고 불릴 만큼 전 세계가 주목하는 문화 콘텐츠로서, 여러 국가에서 웹 서비스가 이루어지고 있다.

잘 그린 그림은 ‘스토리가 보이는’ 그림이다! 밋밋한 그림이 고민인 이들을 위한 그림 연출법 어떻게 그려도 단조롭고 밋밋한 그림 때문에 고민하는 창작자들을 위해, ‘비주얼 스토리텔링’에 초점을 맞춘 작법서가 출간되었다. 잘 그린 그림은 어느 한 부분을 빼어나게, 예쁘게 그린 그림이 아니라 단박에 스토리가 보이는 그림이다. 『스토리가 보이는 드로잉의 기술』은 한 컷 안에 상황, 인물의 행동과 감정, 나아가 분위기까지 담아내는 방법을 소개한다. 스

자연스러운 캐릭터 일러스트의 지름길 현직 일러스트레이터가 그린 포즈 350종 다운로드 & 트레이스 프리 & 상업용 사용 가능! 유명 일러스트레이터 카와구치 잇사가 그린 여자아이 포즈 350종을 수록했다. 책에 실린 포즈들은 개인용, 상업용 상관없이 자유롭게 트레이싱할 수 있고, 데이터로도 내려받을 수 있다. 책 속의 포즈를 모사하거나 트레이싱한 다음, 그리고 싶은 의상과 헤어스타일을 덧그리면 자신만의 일러스트를 완성할 수 있다. 책 뒷부분에는

타코 작가가 짚어주는 ‘인체의 핵심 포인트’ 드로잉 분야 스테디셀러 〈시크릿 캐릭터 드로잉〉에 이은 인체 가이드 그림에 정답은 없고, 〈포인트 캐릭터 드로잉〉은 수많은 그림 이론 중 하나의 가이드입니다. 책에 나오는 이론을 절대적인 규칙으로 생각해서 따르기보다는 조금은 쉽게 재해석한 데포르메 인체 가이드로 봐주겼으면 합니다. -작가의 말 중에서 그림은 자유롭게 상상하고 표현하는 것! 중요한 것은 재미와 해석!

★ 2021년 텀블벅 만화 매출 2위★ ★ 한국만화의 전설 권교정 작가가 최초로 추천사를 쓴 책★ ★ 최연소 김수영 문학상 수상자 황인찬 시인 강력 추천 ★ 그 시절 나를 부수고 다시 넓혔던 그 마음을 반드시 다시 소환할 이 시대의 작은 명작 “내가 평생토록 이 이야기를 기다려왔음을 알았다.” 평생 거짓말이라곤 할 필요가 없었던 의영은 말하지 않는 것이 많은 룸메이트 선우에게 막연한 호기심을 느낀다. 방에서는 무사처럼 공부하고 채플에서 천사 같

인물을 빠르게 파악하고 유연하게 전달하는 사토 후쿠로의 제스처 드로잉! 이번에는 옷 입은 인체의 제스처를 그려 본다. 이 책은 인체 드로잉을 어렵고 무거운 숙제처럼 느끼던 독자들이 거침없이 단순하게, 또 즐겁게 그리게 되었다며 입을 모아 칭찬한 『사토 후쿠로의 단순한 제스처 드로잉』의 후속작이다. 사토 후쿠로가 말하는 제스처 드로잉은 미술해부학이나 원근법을 정확히 몰라도 인물의 동작과 감정에서 느낀 그대로 1~2분 만에 표현할 수 있는 마법 같

“나만 알고 싶은 수업. 솔직히 이 책이 나오지 않길 바랐다.” 한예종 강의 평가 7점 만점에 6.9점 이상! ★★★〈전지적 독자 시점〉 〈변호인〉 〈도둑들〉 프로듀서 정문구, 〈금혼령, 조선혼인금지령〉 작가 천지혜, 한예종 교수, 영화감독 박종원 〈강남 비-사이드〉 〈아르곤〉 작가 주원규 강력 추천★★★ 작가가 되고픈 당신의 헛고생과 삽질을 줄여 줄 한예종 스토리 비법서 글 쓰는 사람들의 로망인 한예종에서는 과연 어떤 수업을 할까? 한예종에

나보다 잘 그리는 사람이 많아도, 130만 명 구독자가 0명이 되어도 그림 그리기는 즐겁다는 고백에서 이야기는 시작된다. 『잘 그리기 금지』, 『일러스트 초고속 성장법』으로 수많은 창작자의 멘토가 된 사이토 나오키가 처음으로 자신의 삶을 전면에 내세운 에세이다. 기법과 노하우 대신, 한 창작자가 겪어 온 불안과 슬럼프, 그리고 포기하지 않기까지의 시간을 담았다. 130만 구독자를 보유한 채널이 하루아침에 사라진 사건, 밑바닥에서 다시 시작하며

중년에 재능을 꽃피운 문인화가 정선 당대의 예술을 품고 진경산수로 나아가다 저자는 겸재 예술의 여정을 세 시기로 나눈다. 첫째는 진경산수를 개척해가는 모색기(60세 이전), 둘째는 진경산수 화풍을 완성하는 확립기(60대), 그리고 셋째는 필법을 자유자재로 구사한 원숙기(70대 이후)다. 여기서도 알 수 있듯 겸재의 예술은 오히려 노년에 빛을 발했다. 84세라는 오늘날로 쳐도 초고령의 나이까지 붓을 놓지 않고 예술혼을 불태우다 별세했다는 사실을

“새것을 위해 새것을 폐기하는 현시대 자본주의의 선형적 질주에서 어떻게 이탈할 것인가?” 새로움에 속박된 세계에서 비켜나 있는 것들, ‘잔여’에 잠재한 가능성을 포착하다 우리는 새로움만을 좇는 데 익숙하다. 새것을 위해 새것을 폐기하는 소비문화, 자본주의와 오랫동안 깊이 연루된 탓이다. 쓰이고 남은 나머지, 기술 발전 혹은 유행에 뒤처진 물건, 의도적으로 부정되거나 지워져 온 과거 등이 우리 곁에 잔여(remain)로 잔존함에도 그렇다. “지구

역사학자이자 음악 비평가인 제러미 아이클러가 쓴 《애도하는 음악Time’s Echo》의 중심에는 네 명의 음악가가 있다. 음악으로 역사를 증언한 쇼스타코비치, 쇤베르크, 슈트라우스, 브리튼이다. 그들은 서로 다른 시대와 언어를 살았지만, 공통의 질문을 품었다. “예술은 인간의 비극을 말할 수 있는가?” 이 책은 바로 그 질문에 대한 네 개의 대답이다. 쇼스타코비치는 침묵으로, 쇤베르크는 불협화음으로, 슈트라우스는 고전의 잔향으로, 브리튼은 화해