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잘 그린 그림은 ‘스토리가 보이는’ 그림이다! 밋밋한 그림이 고민인 이들을 위한 그림 연출법 어떻게 그려도 단조롭고 밋밋한 그림 때문에 고민하는 창작자들을 위해, ‘비주얼 스토리텔링’에 초점을 맞춘 작법서가 출간되었다. 잘 그린 그림은 어느 한 부분을 빼어나게, 예쁘게 그린 그림이 아니라 단박에 스토리가 보이는 그림이다. 『스토리가 보이는 드로잉의 기술』은 한 컷 안에 상황, 인물의 행동과 감정, 나아가 분위기까지 담아내는 방법을 소개한다. 스

이 책 한 권으로 근육의 섬세한 움직임을 묘사해 보자! 『근육 묘사를 위한 남성 포즈집』은 아트 큐레이션 출판 브랜드인 므큐가 인체 드로잉으로 고민하는 사람들에게 자신 있게 권하는 포즈집이다. 사람은 가만히 있지 않고 끊임없이 움직인다. 그리고 관절과 근육을 이용해 움직이기 때문에 이러한 부위의 표현을 잘못 표현하면 매우 어색한 결과물이 되어버리고 만다. 이 책은 각 근육의 이름과 위치에 대한 설명을 비롯해 남성 모델을 중심으로 여러 포즈를 취

인물을 빠르게 파악하고 유연하게 전달하는 사토 후쿠로의 제스처 드로잉! 이번에는 옷 입은 인체의 제스처를 그려 본다. 이 책은 인체 드로잉을 어렵고 무거운 숙제처럼 느끼던 독자들이 거침없이 단순하게, 또 즐겁게 그리게 되었다며 입을 모아 칭찬한 『사토 후쿠로의 단순한 제스처 드로잉』의 후속작이다. 사토 후쿠로가 말하는 제스처 드로잉은 미술해부학이나 원근법을 정확히 몰라도 인물의 동작과 감정에서 느낀 그대로 1~2분 만에 표현할 수 있는 마법 같

타코 작가가 짚어주는 ‘인체의 핵심 포인트’ 드로잉 분야 스테디셀러 〈시크릿 캐릭터 드로잉〉에 이은 인체 가이드 그림에 정답은 없고, 〈포인트 캐릭터 드로잉〉은 수많은 그림 이론 중 하나의 가이드입니다. 책에 나오는 이론을 절대적인 규칙으로 생각해서 따르기보다는 조금은 쉽게 재해석한 데포르메 인체 가이드로 봐주겼으면 합니다. -작가의 말 중에서 그림은 자유롭게 상상하고 표현하는 것! 중요한 것은 재미와 해석!

교토 예술대학 객원 교수이자 SNS에서 최고의 인체 드로잉 강사로 명성이 자자한 사토 후쿠로의 강의를 책으로 묶었다. 단 하나의 큼지막한 선으로 제스처 드로잉의 흐름을 표현하며 단숨에 생동감을 불어넣는 사토 후쿠로의 비법을 배워 보자. 제스처 드로잉은 ‘인물의 동작과 감정을 그려 내는 아이디어 스케치’다. 인물이 풍기는 인상을 짧은 시간에 잡아내고 러프한 선으로 표현한 뒤, 인상을 드러내는 커다란 선 하나에 동그라미로 머리, 몸통, 골반 위치를

레진에서 활동한 웹툰 작가인 도현의 노하우가 녹아 있는 ‘만화 연출 기법서’이다. 포스타입에서 연재되어 구독자 7천 명과 누적 조회수 34만 회를 달성하는 등 만화 및 웹툰 지망생들에게 호평을 받은 웹툰 강의다. 이번에 종이책으로 출간되면서 연재되었던 내용이 더 다듬어지고 연재에서는 없었던 새로운 내용도 추가되었다. 이 책은 만화 연출에 대한 이론을 딱딱한 글이 아닌 ‘만화’의 형식으로 이해하기 쉽게 풀어낸다. 만화 안에서 연출법에 대한 예시가

캐릭터의 개성을 살리는 포즈! 카와이센세가 알려주는 포즈 드로잉의 명쾌한 해답! 『카와이센세의 캐릭터 포즈 드로잉』은 SNS에서 활약 중인 인기 일러스트 크리에이터 그룹 카와이센세가 집필한 실전 포즈 참고서다. 캐릭터 그리기 전반을 다룬 첫 책 『카와이센세의 인물 쉽게 그리는 방법』의 인기에 힘입어, 이번에는 초보자를 위한 캐릭터 포즈 그리는 법을 소개한다. 이 책은 관절을 단순화한 인체 모형을 활용해 포즈를 설명한다. 이 모형은 해부학 지식이

현장감 넘치는 생생한 예제와 최신 업데이트된 내용으로 돌아온 사진 분야의 베스트셀러 『좋은 사진을 만드는 정승익의 사진 노출』 전면 개정판! 노출의 이해와 테크닉, 현장에서 가져온 실제 사례까지. 저자의 친절한 설명과 최신 예제의 촬영 데이터를 바탕으로 어떤 상황에서 어떻게 노출을 결정하고 기기를 조작해야 하는지 주제별, 상황별로 누구나 쉽게 이해할 수 있도록 구성되어 있다. 사진으로 찍을 수 있는 것은 많지만, 좋은 사진을 만들어 내는 것은

세상 모든 일러스트레이터를 위한 필독서! 색과 빛 마스터 가이드북 [색과 빛 마스터 가이드북]은 세계적인 아티스트들의 풍부한 경험을 기반으로 ‘색’과 ‘빛’을 사용하는 예술을 발전시킬 수 있는 이론과 실전을 철저히 분석한다. 찰리 피카드가 소개하는 ‘색’과 ‘빛’의 이론 단원에서 여러분은 색과 관련된 용어와 색채 이론을 비롯하여 색을 구성하는 색상과 명도, 채도를 다루는 방법을 이해하게 될 것이며, 나아가 빛과 그림자를 이용하여 형태와 형상,

영화는 어떻게 만들어지는가. 촬영감독 이두만이 말하는 시네마틱한 화면의 비밀 필름 메이커와 영화 애호가를 위한 필독 영화 입문서 영화가 내어주는 이야기보다 영화 만들기 그 자체가 궁금해졌다면? 여기 영화 현장에서 수십 년간 영화를 만들어온 촬영감독이 직접 집필한 책이 있다. <영화 촬영 101 Cinematography : 시네마틱한 화면의 비밀>은 영화 제작의 전 과정을 촬영감독의 시선으로 담고 있다. 독자들은 이 책을 통해 영화의 콘셉트가

많은 유명 프로듀서들은 전성기를 대표하는 특정한 사운드로 알려져 있다. 릭 루빈은 다른 것으로 유명하다. 다양한 장르와 전통의 예술가들이 진정한 자신이 되고, 진실을 표현할 수 있는 공간을 만드는 것이 그의 특기이다. 말리부 해변가에 위치한 그의 스튜디오 샹그릴라(Shangri-La)는 바로 그런 공간이다. 많은 아티스트들이 슬럼프를 이겨내고 다시 창조성을 되찾기 위해 샹그릴라에서 루빈과 함께 작업하기를 희망했다. 루빈은 사람들이 스스로에게 부