신간

[도서 소개] 수백 년의 침묵, 300번의 경이 "식물이 아닌 수호신으로, 풍경이 아닌 생명의 언어로 다가오는 우리 곁의 거신(巨神)들" 수백 년의 세월을 몸에 새긴 노거수는 단순한 나무가 아닙니다. 마을의 안녕을 책임지던 신령한 존재이자, 척박한 암반에서 마저 묵묵히 삶을 일궈낸 승리자입니다. 이 책은 서울 곳곳에서 묵묵히 자리를 지켜온 노거수 300그루의 존재와 그 속에 담긴 인문학적 성찰을 담았습니다. *독자에게 선사하는 세 가지 선물 1

〈우리들〉, 〈우리집〉 윤가은 감독 6년 만의 신작 각본집으로 만나는 새로운 페이지 〈세계의 주인〉은 기존 연출작에서 아이들의 외로움과 아픔에 온전히 공감하며 사랑으로 감싸안았던 윤가은 감독이 6년 만에 내놓은 신작이다. 이번에는 인기 많고 공부 잘하는 ‘인싸’ 여고생 주인이 반 친구 수호가 제안하는 전교생 서명 운동에 홀로 거부하며 주변을 혼란에 빠뜨리는 가운데 미궁 속에서 전개되는 십대들의 이야기다. 개봉 전부터 토론토국제영화제에 한국 영화

“바스키아의 눈으로 뉴욕 거리를 걷고, 엘 아나추이의 손으로 병뚜껑을 줍는다.” 오늘날 미술계에서 가장 주목받는 평론가 윌 곰퍼츠 신간 전 영국 테이트 갤러리 관장이자 BBC 예술 담당 기자로서 대중에게 예술을 소개하는 역할을 해온 미술평론가 윌 곰퍼츠의 신간이 국내에 출간되었다. 영화평론가 이동진 추천 도서에 이름을 올리며 출간 10년이 지난 지금까지도 꾸준히 사랑받고 있는 《발칙한 현대미술사》와 《발칙한 예술가들》에 이어 세 번째 책이다.

오늘날 다양한 모습으로 발전한 현대무용, 한국에서 100년간 어떻게 꽃피웠을까? 한국 현대무용의 역사와 계보, 흐름을 담았다. 1900년대 초 근대 서구에 출현한 현대무용이 한국에 유입되어 정착되며 발전하는 과정을 먼저 알아본 후, 한국 현대무용계의 계보를 살펴본다. 현재 교육 현장에서 한국 현대무용의 계보를 찾아보기 힘든 상태에서, 이러한 연구는 매우 뜻깊다. 마지막으로, 대중이 만나 적극적으로 교감하는 현대무용의 다양한 모습을 만나 본다.

음악을 알면 드라마가 제대로 보인다. 《오징어 게임》의 숨은 일등 공신 OST를 분석한 책으로, 시즌 1과 시즌 2의 음악을 ‘메타적’ 관점에서 탐구하며, 상호텍스트성을 통해 ‘메타음악’의 특징과 의미를 조명한다. 게임의 시작을 알리는 3·3·7 박수를 패러디한 〈Way Back Then〉, 자신의 이름을 기억하고 이를 통해 주체를 회복하라는 메시지를 담은 〈I Remember My Name〉, 게임에서 흘러나오는 요한 슈트라우스 2세의 왈츠

이 책은 ‘잘해야 하는’ 음악이 아니라, 그냥 오늘의 나를 위한 소리 한 번에서 시작합니다. 칼림바는 어렵지 않습니다. 계단을 오르듯, 하나씩 천천히 울리면 그 작은 소리가 마음속에 조용히 자리 잡아요. 『하루 한 곡, 마음이 쉬어가는 칼림바』는 누구나 음악을 느끼고 표현할 수 있다는 사실을 조금씩 깨닫게 해주는 연주 기록형 책입니다. 잘 치지 않아도 괜찮아요. 느린 날에는 느린 대로, 조용한 날에는 더 조용하게. 이 책에 오늘의 연주를 기록하

이 책은 초견(처음 보는 악보를 보고 바로 부를 줄 아는 능력)이 부족한 초보자를 위한 교재이다. 오랫동안 교회 찬양대와 찬양팀을 이끄는 찬양(음악) 목사로 섬기면서 초견 훈련이 약해 어려움을 호소하는 분들이 많음을 알게 되었다. 음악을 전공한 사람들은 개인적이든 학교에서든 시창을 공부한 적이 있기에 약간의 시간만 쏟으면 곡을 쉽게 부를 수 있겠지만, 이 훈련을 하지 못한 대부분의 비전공자들은 피아노 없이는 곡을 부르는 데 많은 어려움을 겪는다

역사학자이자 음악 비평가인 제러미 아이클러가 쓴 《애도하는 음악Time’s Echo》의 중심에는 네 명의 음악가가 있다. 음악으로 역사를 증언한 쇼스타코비치, 쇤베르크, 슈트라우스, 브리튼이다. 그들은 서로 다른 시대와 언어를 살았지만, 공통의 질문을 품었다. “예술은 인간의 비극을 말할 수 있는가?” 이 책은 바로 그 질문에 대한 네 개의 대답이다. 쇼스타코비치는 침묵으로, 쇤베르크는 불협화음으로, 슈트라우스는 고전의 잔향으로, 브리튼은 화해

몸과 데이터의 경계에서 춤의 본질을 다시 묻다 “기계는 춤출 수 없다”는 확신을 흔드는 책이다. 수학과에서 발레 바를 잡고 공연기획과 문화예술 데이터 구축을 거친 ‘경계인’의 시선으로 신체의 언어와 디지털 언어를 한 자리에 놓는다. AI 안무 도구, 실시간 반응형 퍼포먼스, 로봇의 춤 사례를 따라가며 춤이 단순한 동작의 배열이 아니라 호흡·긴장·현존의 예술임을 되짚는다. 카메라와 센서는 관절의 좌표를 기록하고 AI는 패턴을 학습하지만 점프 직전

창의성을 돈으로 바꾸는 예술비즈니스 실전 가이드 ◎ 도서 소개 “예술은 정말 ‘비즈니스’가 될 수 있을까?” 예술비즈니스의 시작부터 마케팅, 운영까지 감각과 전략으로 예술을 돈으로 연결하는 법 많은 이들이 예술을 사랑하지만, 정작 예술을 직업으로 삼거나 사업으로 확장하는 순간부터 막막함과 불안이 찾아온다. “예술이 돈이 되나?”, “예술이 사회에 어떤 역할을 하지?”라는 질문은 지금도 많은 창작자와 기획자, 예비 창업자들의 마음속에 머무른다.

예술의 세계로 떠나는 신나는 시간 여행 고대, 중세, 르네상스를 지나 이번엔 바로크 시대로! 『만화 예술의 역사』는 예술이란 무엇인지 또 예술의 역사는 어땠는지 궁금한 사람이라면 꼭 읽어야 하는 시리즈다. 이 시리즈에서는 괴짜 선생님과 개성 넘치는 다섯 학생이 함께 시간 여행을 떠나 각 시대를 대표하는 거장들을 예술의 역사를 알아 간다. 네 번째인 이번 책에서 주인공들은 바로크 시대를 여행한다. 이 시기는 신대륙이 발견된 대항해시대이며, 갈릴레