신간

잘 그린 그림은 ‘스토리가 보이는’ 그림이다! 밋밋한 그림이 고민인 이들을 위한 그림 연출법 어떻게 그려도 단조롭고 밋밋한 그림 때문에 고민하는 창작자들을 위해, ‘비주얼 스토리텔링’에 초점을 맞춘 작법서가 출간되었다. 잘 그린 그림은 어느 한 부분을 빼어나게, 예쁘게 그린 그림이 아니라 단박에 스토리가 보이는 그림이다. 『스토리가 보이는 드로잉의 기술』은 한 컷 안에 상황, 인물의 행동과 감정, 나아가 분위기까지 담아내는 방법을 소개한다. 스

“혼자만 알고 싶을 정도로 탐나는 영감의 보물 창고 같은 책!”_정대건(소설가, 『급류』 작가) ★★★ 정대건 소설가, 김헌 서울대 교수, 정우철 도슨트 강력 추천! ★★★ 300장의 희귀 유물 및 회화 이미지 수록 사랑을 삭제한 역사를 상상할 수 있는가? 환희와 절망, 배신과 복수, 희생과 구원… 이 모든 드라마의 배후에는 사랑이 있었다 역사, 신화, 예술을 넘나드는 1만 년의 사랑 50가지 유물에 아로새겨진 인류의 러브 스토리 소설이나 영화

전 디즈니 스튜디오 애니메이터인 헐트그랜은 이 책에서 동물의 해부학적 구조와 움직임을 명확히 이해하기 위해 동물의 구조, 움직임 분석, 캐리커처가 모두 중요하다고 말한다. 이 책은 동물의 움직임과 성격을 파악하고, 동물을 실물로 보고 그릴 때 자주 하게 되는 실수인 뻣뻣한 포즈를 피하기 위한 팁을 제공한다. 이론이나 설명보다는 700여개의 드로잉을 보면서 드로잉의 진행 과정을 이해할 수 있다. 동물 드로잉에 관심을 가지는 학생, 아마추어, 프로

책 소개글 – 뮤지컬 〈윤동주〉 부록 《하늘과 바람과 별과 시》 (1948년 유고시집 수록) 뮤지컬 <윤동주>의 모든 곡은 아래 링크에서 들으실 수 있습니다. www.youtube.com/@뮤지컬윤동주 별빛 속에 남겨진 한 시인의 목소리, 그의 짧지만 영원한 삶을 무대와 글로 만나다. 〈윤동주〉는 일제강점기라는 암울한 시대 속에서, 시를 통해 저항하고 사랑하고, 그리움과 희망을 기록한 한 청년의 이야기를 담은 뮤지컬 대본집입니다. 이 작품은 단

『미래의 연극공간 포스트블랙박스』는 현대 연극공간의 변화를 '하이브리드'라는 개념을 통해 새롭게 조망한다. 프로시니엄 무대에서 블랙박스 극장으로 이어진 흐름을 정리하고, 이머시브 공연과 디지털 기술이 결합한 새로운 공간적 실험을 '포스트블랙박스 극장'으로 제시한다. 이 책은 구체적 사례 분석을 통해 하이브리드적 공간 경험이 관객의 지각과 참여 방식을 어떻게 바꾸는지를 탐구하며, 공연예술 현장에서의 의미와 향후 전망을 함께 모색한다. 연극학과 공

너무 아픈 사랑은 사랑이 아니었을까, 단지 ‘통증’이었을까? 이 책은 익숙한 노래들의 자세(體位)를 바꾼다. 정신의 언어를 육체의 언어로, 사랑의 고백을 시대의 알리바이로, 낭만적 서사를 냉소적 현실로 ‘비틀어’ 읽어낸다. ‘루빈의 컵’은 하나의 컵일 수도 있고 두 사람의 얼굴일 수도 있다. ‘오리-토끼 그림’은 오리일 수도 있고 토끼일 수도 있다. 어느 것도 틀리지 않았다. 6과 9는 위아래를 뒤집는 순간, 완전히 다른 값으로 변한다. 숫자

AI와 미장센, 영상 언어의 재구성 영상 예술의 본질은 단순한 이미지의 나열이 아니라, 인물·사물·조명·색채·움직임의 배치를 통해 감정과 메시지를 전달하는 미장센에 있다. 오랫동안 인간 창작자의 직관과 미학이 주도해 온 이 영역에 이제 생성형 AI가 새로운 변수로 등장했다. AI는 방대한 데이터를 학습해 구도, 색채, 조명, 블로킹 등 전통적 원리를 재해석하고, 인간이 미처 상상하지 못한 시각적 조합을 제시한다. 이는 미장센을 단순히 연출 기법

이른바 '셰익스피어 5대 희극' 중 한 작품이다. 사각관계에 빠진 두 쌍의 남녀의 이야기를 중심으로, 요정세계와 현실세계, 사랑과 우정의 갈등, 법과 제도에 반항하는 청춘들의 이야기를 그려냈다. 등장인물들은 모두 고대 그리스 신화 속 인물들을 차용해 각색한 것이 특징이다.

미술관은 예술을 담는 그릇이며, 그 그릇 자체가 또 하나의 예술이다! 도시를 살리고 건축적 상상력이 살아 숨 쉬는 일본 미술관 10곳의 공간 철학 좋은 건축은 지역을 살리고, 사람을 불러모으며, 문화를 꽃피운다! 도시와 사람, 예술과 삶이 만나는 공간, 미술관 건축의 공공성과 장소성을 꿰뚫는 건축가 김강섭의 치열한 기록 지역 공공시설 중 미술관은 중요한 역할을 담당한다. 외국의 유명한 미술관은 필수 관광 코스에 포함되어 있다. 프랑스의 루브르

대중매체의 급격한 확산과 풍요로운 물질문명 속에서 대중은 내적욕망과 주체가 직면하는 객관적 현실 사이에서 갈등하고 좌절한다. 꿈과 현실의 괴리감으로 인해 심리적으로 점차 피폐해지며 인간성을 상실하게 된다. 물질만능주의 사회에서 살아가는 현대인의 고독과 권태로운 일상과, 그 일상에서 느끼는 외로움과 불안, 긴장 등을 인간이 만들어낸 공간으로 표현한다. 인공적인 공간은 인간이 만들어낸 안전한 요람이기도 하지만 다른 한편으로는 고독을 부르는 감옥이기

요 몇 십 년 사이, 시의 위의가 급격히 사그러진 데에는 사회적 요인 외 내부적 요인−그럴싸한 말 끼워 맞추기나 속 보이는 도사연천사연 따위가 현대시의 품격이요, 시 창작의 관습이 되었던 내부적 폐단이 주요요인으로 작용하였다 하겠습니다. 눈앞의 사사물물이 실리 획득을 위한 도구로나 여겨지는 세상이고 보니, 시도 명리의 수단으로나 전락해버린 까닭입니다. 시는 잘 지어낸 거짓말이 아니라 새로 발견한 본연, 은폐되어 있던 진선미(眞善美)의 새로운 조