신간

1924년, 독일 바이에른의 작은 마을 헤르초게나우라흐. 제1차 세계대전에서 돌아온 두 형제가 어머니의 세탁실에서 신발을 만들기 시작했다. 형 루돌프는 신발을 팔았고, 동생 아돌프는 신발을 만들었다. 24년 뒤, 이 형제는 서로 다시는 말을 섞지 않는 사이가 됐고, 마을 한가운데를 흐르는 작은 개울을 사이에 두고 각자의 회사를 세웠다. 동생의 회사는 아디다스가 됐다. 형의 회사는 푸마가 됐다. 이 책은 그 형의 이야기다. 세상은 오랫동안 아디다

이 책은 AI를 활용해 집필되었으니 구매 전 참고해주세요. 그림 한 점, 건물 하나, 옷 한 벌. 같은 시대를 살았던 이 셋은 한 번도 같은 교실에서 배운 적이 없다. 미술사는 미술사대로, 건축사는 건축사대로, 복식사는 복식사대로 따로 갈라져 있었기 때문이다. 그래서 우리는 미술관에서 양식 이름은 외워도, "근데 왜 하필 그 시대에 그게 유행했을까"라는 질문 앞에서는 매번 말문이 막힌다. 이 책은 그리스·로마부터 아르누보·모더니즘까지 여섯 시대

아디다스(adidas AG)는 1949년 독일 바이에른 주 헤르초겐아우라흐에서 아돌프 '아디' 다슬러가 창업한 세계 2위 스포츠 브랜드다. 세 개의 줄(Three Stripes)로 대표되는 이 브랜드는 1954년 FIFA 월드컵 우승부터 1972년 뮌헨올림픽, 힙합 문화와의 결합, 카니예 웨스트의이지(Yeezy) 시리즈까지 100년 가까운 역사를통해 스포츠와 문화의 경계를 지워왔다.

한 켤레의 운동화가 박물관에 들어가는 데에는 시간이 필요하다. 회화는 캔버스 위에서 오래 살아남고, 조각은 돌과 청동에 새겨져 세대를 건너간다. 그러나 운동화는 다르다. 신발은 발 아래에서 닳는다. 도시의 콘크리트와 흙 길 위를, 농구코트와 마라톤 코스를, 무대 뒤편과 출근길 지하철 계단을 견디고 또 견딘다. 닳아 사라지는 것이 운명인 사물이 어떻게 박물관의 유리장 안으로 들어올 수 있을까. 그것이 가능해진 순간은, 그 사물이 단지 사물이 아니

"200년의 시간을 관통한 조선 무예의 비밀, 범례가 그 답을 말한다." 『무예제보』와 『무예도보통지』 범례(凡例)가 밝히는 조선 무예의 숨겨진 설계도 조선 최고의 무예서는 무엇일까? 많은 사람들은 『무예도보통지』를 떠올린다. 그러나 정작 그 안에 담긴 진짜 의미를 설명하는 사람은 드물다. 왜 같은 동작이 사라졌을까? 왜 어떤 글자는 추가되었을까? 왜 그림은 아래에 있고 설명은 위에 있을까? 그리고 왜 『무예도보통지』 편찬자들은 굳이 “그림을

왜 어떤 보석은 시간을 넘어 사랑받고 어떤 색은 사람의 마음에 오래 남을까. 보석감정사로 일해온 저자가 던지는 질문이다. 이 책은 다이아몬드의 갈림길에서 시작해 강렬한 컬러를 지나 고요한 색들 앞에 머물며 취향이라는 감각이 어떻게 만들어지는지 따라간다. 랩그로운 다이아몬드의 등장과 경매장을 뒤흔든 컬러 다이아몬드, 그리고 파라이바와 스피넬과 탄자나이트가 만들어가는 새로운 흐름을 따라가다 보면 어느 순간 바라보는 방식도 달라진다. 더 좋은 보석은

한 건축가가 30년간 클래식을 들으면서 쌓아 온 노하우를 바탕으로, 클래식의 문턱에서 망설이는 사람들에게 ‘진짜’ 클래식 듣기 방법을 전하기 위해 쓴 책이다. 무작정 듣다가는 포기하게 되는 클래식의 난해함을 누구보다도 절실히 체감한 저자가, 비전공자의 시선으로 클래식을 어떻게 접근하고 이해해야 하는지 구체적인 방법을 안내한다. 음악을 전공하지 않았지만 오히려 그 덕에 더 많은 사람들의 시선으로 클래식을 알려 준다. 이 입문서는 클래식을 어렵게만

“스튜디오 지브리 팬이라면 반드시 읽어야 할 책!” 미야자키 하야오의 작품 세계를 탄생시킨 ‘영감의 원천’을 탐구한 아트 히스토리 북 *** 〈바람계곡의 나우시카〉부터 〈이웃집 토토로〉〈마녀 배달부 키키〉 〈센과 치히로의 행방불명〉〈하울의 움직이는 성〉〈벼랑 위의 포뇨〉 그리고 최신작 〈그대들은 어떻게 살 것인가〉까지 200여 점의 작품 스틸과 영감의 원천이 된 이미지 수록 〈이웃집 토토로〉, 〈센과 치히로의 행방불명〉, 〈하울의 움직이는 성〉

★박재연 교수, 엄지혜 에세이스트 강력 추천★ 돌봄의 무게에 소리 없이 닳아가는 당신에게 쉼이 되어줄 28점의 다정한 그림들 19~20세기 위대한 예술가들이 캔버스 위에 남겨둔 인간적인 아픔과 자신의 삶을 정교하게 교차시킨 내밀한 고백 《나를 지키고 싶을 때 미술관에 갑니다》는 엄마와 주부, 환자라는 무거운 이름 뒤에서 마음이 무너지던 날마다 저자 오희승이 미술관을 찾아 그림과 마주하며 스스로를 지켜낸 다정한 회복의 기록이다. 19세기 후반에서

도수진의 ‘버티고 & 버티고(Vertigo & Vertigo)’ 류병학 미술평론가 저는 지난 몇 년간 “현대 사회의 부조리를 어떻게 시각화할 수 있는가”라는 질문을 붙잡아 왔습니다. 그 관심은 저의 개인적인 불안과 고통에서 출발했습니다. 누군가를 만나고 특별할 것 없는 일상을 무사히 보내고 있었지만, 내면은 조용히 붕괴되고 있는 느낌이 들었습니다. 저는 그 붕괴의 근원을 거슬러 올라가 보았습니다. 그 근원을 따라가다 보니, 개인의 불안과 고통은

“음악의 첫인상을 결정하는 것은 결국 보컬입니다.” 좋은 음악을 만들기 위해 많은 작곡가들은 반주 사운드에 시간을 들인다. 하지만 정작 음악에서 가장 큰 인상을 남기는 요소는 대부분 ‘보컬’이다. 아무리 미디 사운드가 좋아도 보컬의 음정, 타이밍, 뉘앙스가 정리되지 않으면 곡 전체의 완성도는 쉽게 흔들린다. 『보컬 튜닝 가이드북』은 바로 이 지점에서 출발한 책이다. 이진경 작곡가는 많은 실용음악과 학생들이 좋은 미디 사운드를 만드는 방법에는 열