신간

책 소개 “신화와 오해로 뒤범벅된 미술 세계를 팩트로 재검토하고 폭넓은 역사적 시야로 미술사의 온도를 따뜻하게 높인다” -양정무(미술사학자, 한예종 교수, 《난처한 미술 이야기》 저자) ‘최초’, ‘원조’, ‘천재’의 신화 너머… 섬세하고 입체적인 ‘두 번째 해석’ ‘고흐는 생전에 그림을 하나도 못 팔았다?’ ‘고갱에게 타히티는 원시의 파라다이스였다?’ ‘이탈리아 출신 다빈치가 프랑스 국왕의 품에 안겨 죽었다?’… 한 번쯤 들어봤고 그렇게 믿어

그림의 설득력은 거의 구도가 결정한다! 《일러스트 해체신서》 시리즈의 다테나오토가 알려주는 한 번 익히면 평생 쓸 수 있는 구도 & 포즈 해설서! ‘엄청 재밌는데 왜 사람들이 몰라 줄까?’ ‘좋은 그림을 그렸는데 왜 이렇게 평가가 낮은 거야…’ 그림을 잘 그려 놓고도 좋은 평가를 받지 못했다, 노력했는데 생각보다 결과가 좋지 않다고 고민하는 사람이 적지 않습니다. 그 고민의 원인은 전달하고 싶은 테마에 적합한 ‘구도’와 ‘포즈’, ‘연출’의 미

‘한국인이 사랑하는 풀꽃시인 나태주 시인이 직접 쓰고 그린 첫 컬러링북’ 삶에 지쳐있는 나 자신, 응원이 필요한 사람, 우리 곁에 오래도록 함께 있기를 바라는 부모님까지 나태주 시인의 컬러링북과 함께 달콤한 휴식 시간 속으로 모두를 초대한다! “시 가운데 그림이 있고 그림 속에 시가 있다.” 휴식과 느림의 시간이 필요한 모든 이에게 위로와 용기를 건네주는 컬러링 여행 녹록지 않은 삶에 찌들어 있는 나 자신, 응원이 필요한 사람들, 오래도록 우리

박찬욱이 17년 동안 마음에 품고 있던 쓴웃음 그 속에 담긴 냉혹하고 비정한 세상 박찬욱 감독의 2025년 작 <어쩔수가없다>는 구상부터 개봉에 이르기까지 무려 17년이 걸린 영화다. 도널드 웨스트레이크의 소설 『액스』를 원작으로 한 이 각본은 처음에는 미국에서 제작하기 위해 영어로 작성되었고, 이후 다시 한국으로 배경을 옮기는 등 많은 곡절을 겪었다. 보통 이런 과정에서 기획이 한두 번 무산되고 나면 다시 시도되는 경우는 드물지만 박찬욱 감독

기원전 52년부터 1715년까지, 클래식 황금기 도시건축을 통해 유럽 고전 걸작의 도시 파리를 만나다. 오늘날 수많은 사람이 파리에 열광하는 이유는 무엇일까? 파리라는 도시가 뿜어내는 그 묘한 매력을 어떻게 정의하고 또 설명할 수 있을까? 이 책은 호기심과 모험심을 지닌 사람이라면 누구나 한 번쯤 품어봤을 이러한 궁금증들에 대해 도시학과 건축학, 역사학의 세 학문으로 답하는 파리 도시건축사의 결정판이다. 파리는 기원전 1세기경 로마의 속주로 출

“나는 마지막 남은 손의 건축가다” 시대와 국경을 뛰어넘은 건축가 이타미 준 그의 삶과 건축 세계를 망라하다 아시아인 최초 프랑스 국립기메동양박물관에서 개인전 개최, 프랑스 슈발리에 훈장 수훈, 재일한국인 최초 일본 ‘무라노 도고상’ 수상. 건축가 이타미 준은 만년에 화려한 명성을 거머쥐었으나, 그가 오랜 시간에 걸쳐 남긴 건축물들은 묵묵하고 소박하다. 일본의 ‘먹의 집’ ‘여백의 집’ ‘석채의 교회’, 한국 제주의 ‘포도호텔’ ‘수·풍·석미술

개방형 도시를 위한 21세기 선언문! 활기차고 적응력이 뛰어난 도시를 어떻게 만들 것인가? 21세기 도시에 대한 논쟁에서 가장 급진적이고 변혁적인 개념을 제안하다. 우리가 몸담고 있는 도시는 어떤 도시일까? 리처드 세넷이 이 책의 서문에서 사례를 들어 설명하고 있듯, 뉴욕의 허드슨 야드와 가먼트 지구를 비교해보자. 전자는 “호화 콘도, 렌털 아파트, 호텔, 사무실, 레스토랑, 쇼핑몰의 집합체로, 최고가 브랜드를 제공하는 공간이다.”('서문' 중

‘우리가 사랑하는 예술가’ 시리즈는 한국적이면서도 세계적인 우리 예술가의 생애와 업적을 이야기와 그림으로 만나는 미술책입니다 그림을 좋아하면서도 미술관에 자주 찾아가 그림 감상을 하기는 어렵습니다. 혹은 그림을 보면서도 스스로 감상하지 못하고 누군가가 알려 준 감상을 내 것이라고 생각하기도 합니다. 우리의 미술 환경이 녹녹치 않은 까닭입니다. ‘우리가 사랑하는 예술가’ 시리즈는 세계에 이름을 떨친 우리 예술가의 생애와 업적을 이야기와 그림으로

이론에서 실천까지, 예술사회학의 과거와 현재, 미래를 통해 보는 예술의 사회적 의미 예술이라는 단어를 보고 우리가 떠올리는 것은 무엇인가? 갤러리에 걸린 그림인가 아니면 콘서트홀에서 연주하는 오케스트라인가? 당신이 선호하는 것은 슈워제네거의 영화인가 아니면 발레 공연인가? 이러한 질문들의 답은 우리에 관해 많은 것을 드러내준다. 이와 마찬가지로 한 사회가 예술에 대해서 취하는 태도는 그 사회에 관해 많은 것을 말해준다. 예술은 사회에서 중요한

한 음악 장르의 역사를 ‘기록’한다는 일은 언제나 미완의 길 위에 있다고 할 수 있다. 시대·지역·사회·인종·음악적 언어가 부딪치고 흩어지는 지점마다 수많은 목소리가 스쳐 지나간다. 재즈라는 장르는 특히 그러하지 않을까. 미국의 역사, 흑인 공동체의 서사, 산업과 미디어의 변화, 전 세계 음악가들의 실험이 뒤엉키며 20세기 문화의 커다란 동력을 형성하고 현재까지 이어지고 있는 거대한 용광로. 이 복잡한 흐름을 단지 ‘연대기’로 정리하는 것이 아

봄 작가, 겨울 무대 −작품과 희곡이 더 빛나도록 ‘봄 작가, 겨울 무대’는 아르코·대학로예술극장의 작가 지원 프로젝트다. 신춘문예를 통해 역량을 인정받은 신진 작가들에게 신작 장막 희곡 집필과 무대화 과정을 통해 희곡을 완성할 기회를 제공한다. 지난 8월 낭독공연으로 처음 관객과 만난 8편의 희곡이 수정과 보완을 거쳐 희곡집에 수록되었다. 윤주호 작가의 〈자본주의를 위한 케이스 스터디〉 벤처경영학과 ‘민현’과 ‘재인’은 연인이자 스타트업 공동