신간

시작하는 실내건축 디자인 인테리어 디자인에 첫발을 내딛는 당신을 위해 실내건축 디자인의 이론과 노하우를 안내합니다. 이 책의 특징 1. 입문자를 위한 맞춤형 구성 쉬운 설명으로 이론과 실무를 풀어냈습니다. 2. 기초부터 탄탄하게 실내건축에 필요한 단계를 차근차근 짚어줍니다. 이런 분들께 추천합니다 1. 인테리어 디자인에 흥미를 느끼신 독자 2. 실내건축 디자인 소양을 기르고 싶은 독자 3. 실내건축 관련 학과 진학을 꿈꾸는 독자

창작자를 위한 의복 디자인 가이드북은 시대와 문화, 계층에 따라 달라지는 동서양의 의상을 한 권에 정리한 복식 자료집입니다. 중세 유럽의 기사와 귀족부터 빅토리아 시대의 신사와 숙녀, 일본의 공가와 무사, 다이쇼 시대의 근대 복식까지, 창작에서 자주 활용되는 의상 118가지를 일러스트와 함께 소개합니다. 판타지 소설, 웹소설, 웹툰, 만화, 게임, TRPG, 일러스트 등 시대적 배경이 중요한 작품에서는 캐릭터의 의상이 세계관과 사회적 지위, 직

화자의 이야기를 듣다 보면 어느 순간 경계가 흐려진다. 내가 책상에서 글을 읽고 있는지, 그림을 따라 회랑을 걷고 있는지… 로마 제정기의 소피스트가 나폴리의 대저택을 걸으며 청자에게 그림을 설명하듯, 《그림들》은 우리를 그 장면 속으로 초대한다. 《그림들》은 필로스트라토스의 《에이코네스(Eἰκόνες)》 총 2권 중 1권을 국내 최초로 번역한 책이다. 라틴어 제목 ‘이마기네스(Imagines)’로 더 잘 알려진 이 작품은 고대와 중세에 그리스어

이 책은 AI를 활용해 집필되었으니 구매 전 참고해주세요. 그림 한 점, 건물 하나, 옷 한 벌. 같은 시대를 살았던 이 셋은 한 번도 같은 교실에서 배운 적이 없다. 미술사는 미술사대로, 건축사는 건축사대로, 복식사는 복식사대로 따로 갈라져 있었기 때문이다. 그래서 우리는 미술관에서 양식 이름은 외워도, "근데 왜 하필 그 시대에 그게 유행했을까"라는 질문 앞에서는 매번 말문이 막힌다. 이 책은 그리스·로마부터 아르누보·모더니즘까지 여섯 시대

아디다스(adidas AG)는 1949년 독일 바이에른 주 헤르초겐아우라흐에서 아돌프 '아디' 다슬러가 창업한 세계 2위 스포츠 브랜드다. 세 개의 줄(Three Stripes)로 대표되는 이 브랜드는 1954년 FIFA 월드컵 우승부터 1972년 뮌헨올림픽, 힙합 문화와의 결합, 카니예 웨스트의이지(Yeezy) 시리즈까지 100년 가까운 역사를통해 스포츠와 문화의 경계를 지워왔다.

한 켤레의 운동화가 박물관에 들어가는 데에는 시간이 필요하다. 회화는 캔버스 위에서 오래 살아남고, 조각은 돌과 청동에 새겨져 세대를 건너간다. 그러나 운동화는 다르다. 신발은 발 아래에서 닳는다. 도시의 콘크리트와 흙 길 위를, 농구코트와 마라톤 코스를, 무대 뒤편과 출근길 지하철 계단을 견디고 또 견딘다. 닳아 사라지는 것이 운명인 사물이 어떻게 박물관의 유리장 안으로 들어올 수 있을까. 그것이 가능해진 순간은, 그 사물이 단지 사물이 아니

"200년의 시간을 관통한 조선 무예의 비밀, 범례가 그 답을 말한다." 『무예제보』와 『무예도보통지』 범례(凡例)가 밝히는 조선 무예의 숨겨진 설계도 조선 최고의 무예서는 무엇일까? 많은 사람들은 『무예도보통지』를 떠올린다. 그러나 정작 그 안에 담긴 진짜 의미를 설명하는 사람은 드물다. 왜 같은 동작이 사라졌을까? 왜 어떤 글자는 추가되었을까? 왜 그림은 아래에 있고 설명은 위에 있을까? 그리고 왜 『무예도보통지』 편찬자들은 굳이 “그림을

왜 어떤 보석은 시간을 넘어 사랑받고 어떤 색은 사람의 마음에 오래 남을까. 보석감정사로 일해온 저자가 던지는 질문이다. 이 책은 다이아몬드의 갈림길에서 시작해 강렬한 컬러를 지나 고요한 색들 앞에 머물며 취향이라는 감각이 어떻게 만들어지는지 따라간다. 랩그로운 다이아몬드의 등장과 경매장을 뒤흔든 컬러 다이아몬드, 그리고 파라이바와 스피넬과 탄자나이트가 만들어가는 새로운 흐름을 따라가다 보면 어느 순간 바라보는 방식도 달라진다. 더 좋은 보석은

앰비언트 뮤직 창시자, 전설적 프로듀서가 던지는 단 하나의 질문 “우리에게, 삶에게, 세계에게 예술의 쓸모란 무엇인가” 거장 브라이언 이노가 말하는 예술의 작동 방식 콜드플레이, U2, 토킹 헤즈, 데이비드 보위 등과 작업해 온 ‘뮤지션들의 뮤지션’ 브라이언 이노의 예술론을 담은 책이 국내 첫 출간됐다. 《예술은 무엇을 하는가》는 예술을 주제로 한 가장 근본적인 질문, 그리고 여전히 결론 나지 않은 질문을 함께 사유해 보자고 손을 내미는 책이다

도수진의 ‘버티고 & 버티고(Vertigo & Vertigo)’ 류병학 미술평론가 저는 지난 몇 년간 “현대 사회의 부조리를 어떻게 시각화할 수 있는가”라는 질문을 붙잡아 왔습니다. 그 관심은 저의 개인적인 불안과 고통에서 출발했습니다. 누군가를 만나고 특별할 것 없는 일상을 무사히 보내고 있었지만, 내면은 조용히 붕괴되고 있는 느낌이 들었습니다. 저는 그 붕괴의 근원을 거슬러 올라가 보았습니다. 그 근원을 따라가다 보니, 개인의 불안과 고통은

“음악의 첫인상을 결정하는 것은 결국 보컬입니다.” 좋은 음악을 만들기 위해 많은 작곡가들은 반주 사운드에 시간을 들인다. 하지만 정작 음악에서 가장 큰 인상을 남기는 요소는 대부분 ‘보컬’이다. 아무리 미디 사운드가 좋아도 보컬의 음정, 타이밍, 뉘앙스가 정리되지 않으면 곡 전체의 완성도는 쉽게 흔들린다. 『보컬 튜닝 가이드북』은 바로 이 지점에서 출발한 책이다. 이진경 작곡가는 많은 실용음악과 학생들이 좋은 미디 사운드를 만드는 방법에는 열