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이 책 한 권으로 근육의 섬세한 움직임을 묘사해 보자! 『근육 묘사를 위한 남성 포즈집』은 아트 큐레이션 출판 브랜드인 므큐가 인체 드로잉으로 고민하는 사람들에게 자신 있게 권하는 포즈집이다. 사람은 가만히 있지 않고 끊임없이 움직인다. 그리고 관절과 근육을 이용해 움직이기 때문에 이러한 부위의 표현을 잘못 표현하면 매우 어색한 결과물이 되어버리고 만다. 이 책은 각 근육의 이름과 위치에 대한 설명을 비롯해 남성 모델을 중심으로 여러 포즈를 취

한국어판을 위한 작가 3인 특별 서문 수록 기술은 「수수」하다. 그러나 「수수함」에는 「지속성」이 있다. <하루타> 창간 편집장 오바 와타루와 《신부 이야기》의 모리 카오루, 《북북서로 구름과 함께 가라》의 이리에 아키가 풍부한 예시와 함께 설명하는 만화 이론과 기술!! 만화를 그리고 만화를 편집하는 모두에게 선사하는 만화의 체계적인 이론과 기술, 완전 공개!! MANGA NO GENRI ⓒWataru Oba, Kaoru Mori, Aki Ir

2020 브램 스토커 어워드(논픽션 부문)·로커스 어워드(논픽션 부문) 수상작 북리스트 에디터스 초이스 선정작 17세기부터 현대까지 위대한 여성 공포 소설가들의 문학사적 위치와 디테일을 역사적 사실에 기반해 소개한 책 관습에 반대하고 장벽을 허문 선구안을 지닌 여성 호러 작가들에 대한 흥미진진한 논픽션이자 200편이 넘는 으스스하고 신비한 추천도서까지 망라된 최고의 백과사전 『여자가 쓴 괴물들』은 『프랑켄슈타인』부터 ‘뉴 아포칼립스’까지, 관습

원근법 & 포즈에 관한 최고의 인체해부학 드로잉 가이드! 해부학 드로잉의 궁극적인 길라잡이! 어떤 자세도, 어떤 각도에서도 @tomfoxdraws와 함께라면 문제없다! * 형태를 단순화시킨 박스 마네킹 기법 * 직관적이며 알기 쉬운 인체 해부학 강의 * 원근법, 투시, 3D 형태의 인체 드로잉에 최적 * 선 작업을 최소화하는 드로잉 팁 수록 톰 폭스(Tom Fox)의 독특한 드로잉 가이드를 통해 인체를 그리기 위한 완전히 새로운 접근법을 찾으세

타코 작가가 짚어주는 ‘인체의 핵심 포인트’ 드로잉 분야 스테디셀러 〈시크릿 캐릭터 드로잉〉에 이은 인체 가이드 그림에 정답은 없고, 〈포인트 캐릭터 드로잉〉은 수많은 그림 이론 중 하나의 가이드입니다. 책에 나오는 이론을 절대적인 규칙으로 생각해서 따르기보다는 조금은 쉽게 재해석한 데포르메 인체 가이드로 봐주겼으면 합니다. -작가의 말 중에서 그림은 자유롭게 상상하고 표현하는 것! 중요한 것은 재미와 해석!

아마존 작법 분야 초장기 베스트셀러이자, 스티븐 킹과 나탈리 골드버그의 저서와 함께 ‘최고의 작법서’로 꼽히는 『캐릭터 심리 사전』이 드디어 국내에 출간됐다. 이 책은 심리학 박사 린다 N. 에델스타인이 30년 이상 축적한 임상 경험과 연구 데이터를 바탕으로 사이코패스 범죄자나 트라우마를 겪는 인물 등 문제적 캐릭터의 내면 분석은 물론, 영유아기부터 노년기에 이르는 생애 전 주기의 성격적 특징을 폭넓게 조망한다. 여기에 신체 조건, 직업, 가족

앰비언트 뮤직 창시자, 전설적 프로듀서가 던지는 단 하나의 질문 “우리에게, 삶에게, 세계에게 예술의 쓸모란 무엇인가” 거장 브라이언 이노가 말하는 예술의 작동 방식 콜드플레이, U2, 토킹 헤즈, 데이비드 보위 등과 작업해 온 ‘뮤지션들의 뮤지션’ 브라이언 이노의 예술론을 담은 책이 국내 첫 출간됐다. 《예술은 무엇을 하는가》는 예술을 주제로 한 가장 근본적인 질문, 그리고 여전히 결론 나지 않은 질문을 함께 사유해 보자고 손을 내미는 책이다

세상 모든 일러스트레이터를 위한 필독서! 원근법과 깊이감 마스터 가이드북 〈원근법과 깊이감 마스터 가이드북〉은 세계적인 아티스트들의 풍부한 경험을 바탕으로, ‘원근법’과 ‘깊이감’을 예술적으로 승화시키는 이론과 실전을 철저히 분석합니다. 이론, 실습, 갤러리 세 단원을 통해 원근법과 깊이감의 핵심 원리부터 실전 응용까지 체계적으로 다룹니다. 이론 단원에서는 미술사적 흐름부터 대기 원근법, 그림자 이론, 그리고 고정관념을 깨는 왜곡 기법까지 투시

세상 모든 일러스트레이터를 위한 필독서! 색과 빛 마스터 가이드북 [색과 빛 마스터 가이드북]은 세계적인 아티스트들의 풍부한 경험을 기반으로 ‘색’과 ‘빛’을 사용하는 예술을 발전시킬 수 있는 이론과 실전을 철저히 분석한다. 찰리 피카드가 소개하는 ‘색’과 ‘빛’의 이론 단원에서 여러분은 색과 관련된 용어와 색채 이론을 비롯하여 색을 구성하는 색상과 명도, 채도를 다루는 방법을 이해하게 될 것이며, 나아가 빛과 그림자를 이용하여 형태와 형상,

소설이나 희곡, 시나리오 등의 플롯을 어떻게 구성할지에 대한 지침서. '결정적인 것을 사소하게 보이게 하라'거나 '첫 번째 극적 사건이 발생하기 이전에 등장인물을 소개하라' 등 매우 실제적이고 구체적인 충고들이 가득하다. 모험, 구출, 라이벌, 사랑 등 20개의 주제에 따라 기존의 작품 사례들을 분석하면서 다양한 플롯을 설명하고 있다. 각 장마다 '점검사항'을 달고, 작품의 구체적 장면들의 예를 들고 있어 실제 창작에 도움을 줄 수 있다.

***퓰리처상 수상 작가, 도나 타트 극찬*** ***화제의 아마존 베스트셀러*** ***예술·철학계를 뒤흔든 올해 가장 뜨거운 문제작!*** “모든 것이 망가져 버린 세상에서, ‘진짜 예술’은 인간을 구원할 유일한 희망이다!”_도나 타트 미디어와 AI의 집단 최면에 빠진 우리를 흔들어 깨우는 책! 클릭 한 번에 AI가 글과 그림을 쏟아내는 요즘, 점점 더 빠른 속도로 자극적인 콘텐츠가 양산되며 사람들의 시선을 끌려고 아우성친다. 화려한 이미지