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레진에서 활동한 웹툰 작가인 도현의 노하우가 녹아 있는 ‘만화 연출 기법서’이다. 포스타입에서 연재되어 구독자 7천 명과 누적 조회수 34만 회를 달성하는 등 만화 및 웹툰 지망생들에게 호평을 받은 웹툰 강의다. 이번에 종이책으로 출간되면서 연재되었던 내용이 더 다듬어지고 연재에서는 없었던 새로운 내용도 추가되었다. 이 책은 만화 연출에 대한 이론을 딱딱한 글이 아닌 ‘만화’의 형식으로 이해하기 쉽게 풀어낸다. 만화 안에서 연출법에 대한 예시가

중년에 재능을 꽃피운 문인화가 정선 당대의 예술을 품고 진경산수로 나아가다 저자는 겸재 예술의 여정을 세 시기로 나눈다. 첫째는 진경산수를 개척해가는 모색기(60세 이전), 둘째는 진경산수 화풍을 완성하는 확립기(60대), 그리고 셋째는 필법을 자유자재로 구사한 원숙기(70대 이후)다. 여기서도 알 수 있듯 겸재의 예술은 오히려 노년에 빛을 발했다. 84세라는 오늘날로 쳐도 초고령의 나이까지 붓을 놓지 않고 예술혼을 불태우다 별세했다는 사실을

타코 작가가 짚어주는 ‘인체의 핵심 포인트’ 드로잉 분야 스테디셀러 〈시크릿 캐릭터 드로잉〉에 이은 인체 가이드 그림에 정답은 없고, 〈포인트 캐릭터 드로잉〉은 수많은 그림 이론 중 하나의 가이드입니다. 책에 나오는 이론을 절대적인 규칙으로 생각해서 따르기보다는 조금은 쉽게 재해석한 데포르메 인체 가이드로 봐주겼으면 합니다. -작가의 말 중에서 그림은 자유롭게 상상하고 표현하는 것! 중요한 것은 재미와 해석!

이 책 한 권으로 근육의 섬세한 움직임을 묘사해 보자! 『근육 묘사를 위한 남성 포즈집』은 아트 큐레이션 출판 브랜드인 므큐가 인체 드로잉으로 고민하는 사람들에게 자신 있게 권하는 포즈집이다. 사람은 가만히 있지 않고 끊임없이 움직인다. 그리고 관절과 근육을 이용해 움직이기 때문에 이러한 부위의 표현을 잘못 표현하면 매우 어색한 결과물이 되어버리고 만다. 이 책은 각 근육의 이름과 위치에 대한 설명을 비롯해 남성 모델을 중심으로 여러 포즈를 취

많은 유명 프로듀서들은 전성기를 대표하는 특정한 사운드로 알려져 있다. 릭 루빈은 다른 것으로 유명하다. 다양한 장르와 전통의 예술가들이 진정한 자신이 되고, 진실을 표현할 수 있는 공간을 만드는 것이 그의 특기이다. 말리부 해변가에 위치한 그의 스튜디오 샹그릴라(Shangri-La)는 바로 그런 공간이다. 많은 아티스트들이 슬럼프를 이겨내고 다시 창조성을 되찾기 위해 샹그릴라에서 루빈과 함께 작업하기를 희망했다. 루빈은 사람들이 스스로에게 부

캐릭터의 개성을 살리는 포즈! 카와이센세가 알려주는 포즈 드로잉의 명쾌한 해답! 『카와이센세의 캐릭터 포즈 드로잉』은 SNS에서 활약 중인 인기 일러스트 크리에이터 그룹 카와이센세가 집필한 실전 포즈 참고서다. 캐릭터 그리기 전반을 다룬 첫 책 『카와이센세의 인물 쉽게 그리는 방법』의 인기에 힘입어, 이번에는 초보자를 위한 캐릭터 포즈 그리는 법을 소개한다. 이 책은 관절을 단순화한 인체 모형을 활용해 포즈를 설명한다. 이 모형은 해부학 지식이

클래스101’ 인체드로잉 클래스 수강 만족도 98% 인체를 자유롭게 그릴 수 있도록 안내하는 핵심 강의 인체를 배울 때도 순서가 있다는 것을 아시나요? <자연스러운 인체 드로잉>은 오랜 기간 사람을 그려온 저자가 효율적으로 인체를 배우는 순서를 안내하는 책이에요. 가장 기초적인 선 연습을 충분히 하면, 지금부터가 진짜 시작이에요! 첫 번째는 인체의 구조와 도형화를 통해 큰 흐름을 파악해요. 인체의 구조를 익히지 않으면 매번 인체를 그릴 때마다

소설이나 희곡, 시나리오 등의 플롯을 어떻게 구성할지에 대한 지침서. '결정적인 것을 사소하게 보이게 하라'거나 '첫 번째 극적 사건이 발생하기 이전에 등장인물을 소개하라' 등 매우 실제적이고 구체적인 충고들이 가득하다. 모험, 구출, 라이벌, 사랑 등 20개의 주제에 따라 기존의 작품 사례들을 분석하면서 다양한 플롯을 설명하고 있다. 각 장마다 '점검사항'을 달고, 작품의 구체적 장면들의 예를 들고 있어 실제 창작에 도움을 줄 수 있다.

“명료한 소리와 풍부한 울림, 일견 모순 같지만 실제로 좋은 콘서트홀은 이 둘을 다 갖추고 있습니다” 엘프 필하모니, 필하모니 드 파리, 롯데 콘서트홀, 산토리 홀, 월드 디즈니 콘서트홀 등 세계적인 명성을 자랑하는 콘서트홀의 음향을 만들어낸 음향설계사 도요타 야스히사와 음악 평론가 하야시다 나오키의 대담 음향설계의 비하인드부터 세계적인 건축가와의 협업, 지휘자와 오케스트라와 음악의 관계까지 클래식 팬이라면 놓칠 수 없는 공연장 안과 밖의 이야

작가를 위한 위대한 교과서 <시나리오 어떻게 쓸 것인가> 시리즈 리뉴얼판 『로버트 맥키의 스토리』, 『로버트 맥키의 다이얼로그』 『로버트 맥키의 캐릭터』, 『로버트 맥키의 액션』 전 4권 특가 할인 세트 전 세계에서 가장 많은 강연 요청을 받는 스토리텔링의 거장으로 「반지의 제왕」의 피터 잭슨, 픽사&디즈니 크리에이티브팀 등 수많은 시나리오 작가, 소설가, 극작가, 프로듀서, 감독들을 가르쳐 온 로버트 맥키. “전설적인 명강의”로 불리는 그의

‘하이브리드’가 예술을 생성한다 인간 예술가 너머 ‘타자’와 ‘객체’를 아우르는 하이브리드 예술론 인공지능이 작품을 ‘생성’하는 시대다. 원하는 구도와 양식을 입력하면 그럴듯한 이미지가 출력된다. 언뜻 인간 예술가의 역할은 끝난 것처럼 보인다. 하지만 예술가들은 이미 오래전부터 자기 바깥의 존재들과 뒤섞이며 예술을 공동 생성해 왔다. 근대 이후로 예술은 예술가와 관람객, 장소와 개념, 인공지능을 비롯한 기술 매체가 어우러져 생성되는 ‘하이브리드