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호러를 호러라 부르지 못하는 슬픔, 그 편견을 깨는 장르 해부학! 「씨네 21」, 「한겨레」 기자 및 컬처매거진 《브뤼트》, 만화 리뷰 웹진 《에이코믹스》, 인문 웹진 《360도》의 편집장을 지내고 작가와 대중문화평론가로 활발히 활동 중인 저자 김봉석의 신간, 『호러의 모든 것』이 출간되었다. 『호러의 모든 것』은 고딕 호러부터 오컬트, 미스터리, 추리, 스릴러, 슬래셔 등 모든 장르를 아우르며, ‘호러는 무섭기만 한 장르’라는 편견을 부수고

“삶이 허기질 때, 나는 클래식을 듣는다!” 매일 영양제를 챙겨 먹듯, 달리기를 하듯 내 삶을 바꾸는 새로운 힘 ★★ KBS 클래식FM 선정 〈한국인이 사랑하는 클래식〉 전곡 삽입 ★★ 계절과 날짜에 맞는 365개 음원 QR코드 수록 많은 사람이 클래식을 어렵다고 느낀다. 복잡한 숫자와 알파벳으로 나열된 암호같이 긴 제목에 기본으로 10~20분을 훌쩍 넘기는 곡의 길이 때문에 듣기도 전에 포기해버리기 일쑤다. 그러나 클래식 음악은 생각보다 우리

캐릭터의 개성을 살리는 포즈! 카와이센세가 알려주는 포즈 드로잉의 명쾌한 해답! 『카와이센세의 캐릭터 포즈 드로잉』은 SNS에서 활약 중인 인기 일러스트 크리에이터 그룹 카와이센세가 집필한 실전 포즈 참고서다. 캐릭터 그리기 전반을 다룬 첫 책 『카와이센세의 인물 쉽게 그리는 방법』의 인기에 힘입어, 이번에는 초보자를 위한 캐릭터 포즈 그리는 법을 소개한다. 이 책은 관절을 단순화한 인체 모형을 활용해 포즈를 설명한다. 이 모형은 해부학 지식이

잘 그린 그림은 ‘스토리가 보이는’ 그림이다! 밋밋한 그림이 고민인 이들을 위한 그림 연출법 어떻게 그려도 단조롭고 밋밋한 그림 때문에 고민하는 창작자들을 위해, ‘비주얼 스토리텔링’에 초점을 맞춘 작법서가 출간되었다. 잘 그린 그림은 어느 한 부분을 빼어나게, 예쁘게 그린 그림이 아니라 단박에 스토리가 보이는 그림이다. 『스토리가 보이는 드로잉의 기술』은 한 컷 안에 상황, 인물의 행동과 감정, 나아가 분위기까지 담아내는 방법을 소개한다. 스

“클래식 분야 부동의 베스트실러 & 스테디셀러!” 입문자도, 애호가도 믿고 선택하는 ‘클래식이 알고 싶다’ 시리즈의 결정판 국내 No.1 스토리텔러 안인모가 펼치는 가장 생생한 인상 시대 클래식 여행 차이콥스키, 라흐마니노프, 말러, 드뷔시, 드보르자크, 라벨, 사티 인상 시대 거장 음악가 7명의 인생과 음악을 해부하다! 입문자와 애호가 모두가 사랑하는 《클래식이 알고 싶다》 시리즈의 세 번째 책 ‘인상 카페 편’이 출간됐다. 이번 책은 클래식

스케치 여행은 순간을 더욱 특별하게 만드는 기록이자, 현지 분위기를 깊이 느껴 보는 경험이다. 카메라로 찍어서 기록할 수도 있겠지만, 서두르지 않고 펜과 종이로 그려 보면 더 오래, 더 선명하게 기억된다. 이 책은 그림을 그리는 기법을 넘어, 일상을 바라보는 새로운 시선과 태도를 이야기한다. 작가의 그림은 섬세하지만 정교함을 좇지 않는다. 순간의 감정에 집중한 자유로운 선들은 모든 것이 완벽하지 않아도 괜찮다고 토닥이는 듯하다. 그림 한쪽에 티

1986년 봄, 빈의 오래된 스튜디오. 젊은 미국인 피아니스트 스티븐과 나이 든 오스트리아 교수 마슈칸이 만난다. 레슨을 위해 잠시 머무는 공간이지만, 이곳에서 두 사람은 단순한 스승과 제자 관계를 넘어 서로의 상처와 기억, 예술에 대한 관점을 마주하게 된다. 이 작품은 단일한 공간을 배경으로 단 두 명의 등장인물을 내세워 말과 음악으로 깊은 감정을 풀어낸다. 《올드 위키드 송》은 피아노 레슨을 중심으로 진행되지만, 이야기가 다루는 것은 음악

《저자의 죽음》은 문학 이론의 주요 개념을 탐구하며, 독자와 텍스트 간의 관계를 재조명하는 혁신적인 비평서입니다. 롤랑 바르트의 '저자의 죽음' 이론을 중심으로, 저자 중심의 해석에서 벗어나 독자의 역할과 텍스트의 다중 의미를 강조합니다. 이 책은 문학 비평, 해석학, 포스트구조주의의 다양한 관점에서 독자와 텍스트의 상호작용을 분석하며, 문화적 맥락과 권력, 담론의 복잡성을 탐구합니다. 저자는 독자가 문학 작품을 읽고 해석하는 과정에서 가지는

『기념비성의 철학』은 역사와 문화의 경계를 넘나드는 깊이 있는 탐구를 담고 있는 책입니다. 이 책은 기념물, 상징, 건축, 예술 등이 어떻게 인간 경험과 사회적 맥락 속에서 의미를 부여받는지를 분석합니다. 기념비는 단순한 물리적 형태를 넘어, 시간과 장소를 초월한 정체성과 기억의 저장소로 작용합니다. 저자는 기념비의 기능과 형태가 문화적 가치와 정체성 형성에 미치는 영향을 다양한 사례를 통해 조명합니다. 기념물은 단순한 과거의 유물이 아니라,

현대예술은 언제, 어떻게, 그리고 왜 뉴욕에 왔는가 피카소를 둘러싸고 벌어진, 가히 전쟁이라고 표현해도 좋을 치열했던 혁신과 저항, 시도와 실패가 맞버텨온 예술의 대서사 반짝이는 유리와 검은 강철 벽으로 드넓은 부지를 둘러싼 뉴욕 현대미술관(MoMA). 미국에서 가장 탐나는 땅 위에 선 이 미술관의 중심에 한 예술가의 작품이 있다. 바로 스페인 출신으로 파리 아방가르드 미술을 이끈 리더, 파블로 피카소와 그의 작품 「아비뇽의 여인들」이다. 놀랍

프로크리에이트의 기초적인 사용법부터 더 효과적인 표현을 위한 핵심 기능까지 아이패드 드로잉에 필요한 모든 것을 자세하고 친절하게 알려 준다. 30일에 걸쳐 단계별로 다양한 기능을 직접 활용하며 여러 소재의 그림을 그려 볼 수 있게 구성했다. 난이도를 매일 적절한 수준으로 조금씩 올라가게 구성하여 차근차근 따라 그리다 보면 그림 실력이 느는 것을 경험할 수 있다. 중급자 이상이라면 책을 따라 그리며 그동안 몰랐던 심화 기능을 새롭게 발견할 수 있