베스트

퐁신퐁신 동물귀 그리기 전문가 3인이 모였다! 세상에서 가장 귀엽고, 가장 특색 있는 동물귀 캐릭터를 창작하는 68가지 방법 동물귀 캐릭터는 그저 인간의 외형, 인간의 성격을 가진 캐릭터에 인위적인 동물의 귀 모양 하나만을 달아둔 것이 아니다. 5단계로 나뉘는 ‘수인’ 캐릭터의 다양한 스펙트럼을 살펴보는 것으로 시작해, 그중에서도 가장 인간의 특성을 많이 담고 있는 동물귀 캐릭터의 정의와 그리는 방법, 68종의 실제 동물을 동물귀 캐릭터로 의인

발성법을 공부하는 과정은 처음엔 낯설고 어렵게 느껴질 수 있습니다. 저희 역시 발성 연습을 처음 시작했을 때, 어디서부터 손을 대야 할지 막막했고, ‘복식 호흡’, ‘성대 접지’ 같은 말들은 너무 생소하고 추상적으로만 느껴졌습니다. 입을 어떻게 벌려야 하는지, 소리는 몸의 어디에서 울려야 하는지조차 감이 오지 않았고, 책이나 강의에서 접한 이론들은 너무 기술적이거나 전문적인 용어로 가득해서 '나는 소질이 없나?', '발성은 원래 타고난 사람들의

작은 물건 하나에도 온 세계의 이야기가 담겨 있다 『이세계 배경 창작 도감』은 게임, 애니메이션 분야에서 컨셉 아티스트 및 배경 디자이너로 실력을 쌓아온 저자 루키치가 10대 시절부터 상상했던 세계와 창작 노하우를 담은 책이다. 소품을 중심으로 장소와 풍경, 방 구조, 캐릭터 설정 노트 등 다양한 장면을 그려 낸 루키치의 세계는 구석구석 디테일이 살아 있어 들여다볼수록 감탄을 자아낸다. 나만의 세계를 상상하고 구현할 때 작은 것 하나에도 서사가

노트 속에 가꾸는 나만의 작은 정원 『보태니컬 다이어리』는 식물을 관찰해 그림으로 그리는 시간의 즐거움을 소개한다. 식물을 만났을 때, 그 형태와 흐름을 펜으로 그려 보자. 식물의 아름다움을 더 깊이 느끼고 오래 기억할 수 있다. 이 책에는 저자가 직접 가꾼 정원에서 자란 식물의 사계절 모습이 24점의 섬세한 펜화로 담겨 있다. 각 식물에는 사진과 특징, 재배 정보, 그리고 작가의 짧은 이야기가 곁들여져 있다. 저자를 따라 노트를 한 장씩 채우

이오네스코의 베랑제 연작 중 한 편인 <왕은 죽어 가다>(1962)는 누구에게나 공통이랄 수 있는 한 인간의 죽음과 그것에 대한 태도 및 과정을 때로는 비장하게, 또 때로는 희극적으로 보여 주는 명작이다. 왕 베랑제 1세는 극 서두에 이미 죽음을 선고받는다. 그는 자신이 곧 죽을 것이라는 사실을 믿으려 하지 않지만, 첫 번째 왕비 마르그리트는 죽음이 임박했음을 냉정하게 알리고, 시의(侍醫)는 과학적 진단을 통해 이를 확인시킨다. 반면 두 번째

디자인 감각, 타고나는 걸까? 이 책은 ‘나는 감각이 없어…’라며 주눅 들어 본 적 있는 사람을 위한 디자인 교양서다. 디자인을 전공하지 않았거나 이제 막 실무에 발을 들인 신입 디자이너, 디자인이 주업이 아니지만 디자인을 해야 하는 마케터나 기획자까지 ‘감각’을 키우고 싶은 사람이 체계적으로 감각을 기를 수 있도록 돕는다. 거리에서 영감을 수집하는 방법부터 창의적인 디자인을 위한 소묘의 필요성, 레이아웃, 색감, 폰트 등 디자인 전반에 대해

1986년 봄, 빈의 오래된 스튜디오. 젊은 미국인 피아니스트 스티븐과 나이 든 오스트리아 교수 마슈칸이 만난다. 레슨을 위해 잠시 머무는 공간이지만, 이곳에서 두 사람은 단순한 스승과 제자 관계를 넘어 서로의 상처와 기억, 예술에 대한 관점을 마주하게 된다. 이 작품은 단일한 공간을 배경으로 단 두 명의 등장인물을 내세워 말과 음악으로 깊은 감정을 풀어낸다. 《올드 위키드 송》은 피아노 레슨을 중심으로 진행되지만, 이야기가 다루는 것은 음악

《신화의 세계》는 인류의 문화와 정체성을 형성하는 데 중요한 역할을 해온 신화와 전설을 탐구하는 책입니다. 이 책은 다양한 문화권의 신화를 통해 인간의 상상력과 신화적 사고가 어떻게 발전해 왔는지를 살펴봅니다. 신화는 단순한 이야기가 아니라, 각 민족의 가치관, 세계관, 그리고 삶의 방식이 응축된 상징적인 표현입니다. 책은 한국의 단군신화를 시작으로 그리스신화, 북유럽신화, 아프리카신화, 아시아신화 등 세계 각국의 신화적 이야기를 다룹니다. 이

《신화의 세계》는 인류의 상상력과 문화의 뿌리를 탐구하는 매혹적인 여정을 제공합니다. 이 책은 고대 문명에서부터 현대에 이르기까지 다양한 신화와 전설, 그리고 그 속에 담긴 신과 여신, 영웅들의 이야기들을 상세하게 다룹니다. 신화는 단순한 이야기 이상의 의미를 지니며, 각 민족과 문화의 가치관, 도덕적 교훈, 그리고 인간 존재에 대한 깊은 통찰을 전달합니다. 저자는 신화학의 다양한 이론과 인류학적 접근을 통해 신화가 어떻게 형성되고 전승되어 왔

“사랑은 찰나의 황홀 속에서 영원을 꿈꾼다.” 인간이 사랑을 그려온 방식은 시대마다 달랐지만, 그 감정의 본질은 한결같이 깊고 강렬했다. 어떤 시대에는 사랑이 신화 속 신들과 함께 초월적 운명으로 기록되었고, 어떤 시대에는 현실 속 빛과 그림자에 담겨 삶과 맞닿는 것으로 해석되기도 했다. 사랑은 인간이 경험할 수 있는 가장 순수하면서도 복잡한 감정이며, 예술은 그 사랑을 눈부신 아름다움 속에 새겨 넣었다. 『사랑과 시간의 알레고리』는 바로 그

2017년 이후 달라진 문화콘텐츠의 이론과 실제를 업데이트한 2025년 개정판 2000년대 전후 대한민국에 문화 산업이 소개되었다. 문화 산업은 문화콘텐츠의 또 다른 이름, 즉 산업적 측면의 명명이다. 문화콘텐츠 산업, 콘텐츠 산업, 문화창의 산업, 엔터테인먼트 산업 등 다양한 이름으로 불린다. 그만큼 개념과 범위도 각양각색이다. 무지개 빛깔과 같은 다양성, 자기만의 독창성을 생명으로 하는 문화콘텐츠는 과거, 현재, 미래가 공존하는 거대한 세계