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80~90년대의 팝을 알아보는 레트로 음악 가이드. 당시의 명곡과 가수들을 심도 있게 다루는 책으로 단순히 옛 노래만 소개하는 데 그치지 않고, 그 시절의 팝계와 사회문화의 풍경을 그리고 있다. 저자는 한 시대를 풍미한 뮤지션의 음악을 탐구하며, 그 음악에 얽힌 문화와 추억을 독자와 공유하고자 한다. 올드팝 팬은 물론, 당시 음악과 문화를 처음 접하는 독자에게도 신선한 재미와 깊이를 제공한다.

“하버드, 예일, UCLA, USC… 최고의 영화 학교들이 선택한 작가들을 위한 위대한 교과서! 로버트 맥키의 『STORY 시나리오 어떻게 쓸 것인가』 리뉴얼 개정판 2002년 국내에 초판 출간된 이래 10만 부가 넘게 팔리며, 글쓰기 분야의 정전으로 인정받아 온 『STORY 시나리오 어떻게 쓸 것인가』가 민음인 출판사에서『로버트 맥키의 스토리(원제: STORY)』라는 새로운 제목으로 개정 출간되었다. 잘못된 번역을 바로잡고, 현대적인 용어와

미국의 일류 일러스트레이터이자 최고의 미술 교사인 앤드류 루미스가 드로잉 솜씨를 향상시키기 위한 기본 사항들에 대해 그림 예시와 글 설명으로 명쾌하게 제시한다. 드로잉 교과서로는 처음으로 비례와 빛과 그림자의 연구에 대한 원근법의 관계에 대해 자세히 설명한 책이다. 여기서 루미스는 좋은 드로잉을 그리는데 필요한 비례(Proportion), 배치(Placement), 원근법(Perspective), 면(Planes), 패턴(Pattern)의 '다

누구도 알려주지 못했던 실전 드로잉의 정석! [드로잉, 한 달 만에 완전 정복하기] 만약 이 책의 제목이 이랬다면 무척 매력적이었겠죠? 하지만 가당치 않은 일입니다. 이 책의 주제는 “어떻게 하면 그림을 배우려는 사람들이 그림을 잘 그리고, 즐기게 할 수 있을까?”로, 드로잉은 합당한 시간과 노력을 치루지 않고 싼 값에 내 것으로 만들 수 있는 게 결코 아닙니다. 이 책은 원리에 대한 설명부터 시작하여 드로잉을 체계적으로 훈련할 수 있도록 구성

일본 아마존 1위! 출간 즉시 3만 부 돌파! 시나리오, 소설, 자서전, 게임, 만화까지 세상의 모든 스토리 창작에 필요한 표현 기술, 공식만 알면 누구나 익힐 수 있다! ‘일본에는 이야기 만드는 법을 토익처럼 가르치는 아카데미가 있다’고들 한다. 일본 최대 영화 그룹 도호(東宝)에서 영화 시나리오 300여 편, 라디오 및 TV 드라마의 각본 2,000여 편을 집필하고 ‘시나리오의 아버지’라고 불리는 아라이 하지메가 창립한 시나리오 센터가 바로

40만 팔로워(X) 화제의 미술해부학 강사 카토 코타의 인체 포즈집. 콜로소 인기 미술해부학 강사이자, 40만 팔로워를 넘어 동료 아티스트에게도 존경받는 미술해부학 일러스트레이터 카토 코타의 야심작이 공개됐다. 이 책은 448쪽의 방대한 페이지에 조각과 회화 작품 및 사진 등에서 길어올린 다양한 미술 작품 속 인체 포즈를 기반으로 작가가 새로이 그린 총 1425개의 인체 포즈 일러스트가 가득 담겨 있다. 또한 인체마다 몸통, 팔, 다리 3색으로

사교계 데뷔부터 로맨스, 결혼까지, 영애들의 인생을 따라가본다! 영화를 누렸던 19세기~20세기 초의 영국. 웅장한 대저택, 호화로운 드레스, 사냥과 무도회 등, 당시 귀족들의 영애가 누렸던 풍요롭고 화려한 일상과 그 이면의 현실을 귀중한 자료를 통해 알아본다.

‘일러스트 드릴’, 그림 성장을 가로막는 모든 벽을 산산이 부서뜨린다! 최고의 랜선 그림 선생님 사이토 나오키가 건네는 가장 강력한 무기, ‘일러스트 드릴’을 장착하자! 일러스트 드릴은 단 7일 만에 잠재력을 시원하게 끌어올리는 ‘그림 실력 성장법’이다. 총 7개 챕터에 그날 배우고 실천할 수 있는 핵심만을 담았다. 이론 파트에서 자신이 그려 오던 방법을 점검하고 문제점을 객관적으로 파악한 후에 실천 파트에서 러프 스케치, 포즈와 구도, 연작

누구나 쉽게 시작할 수 있는 드로잉의 세계! 일본의 인기 강사 일러스트 크리에이터 집단인 카와이 센세(KawaiiSensei)가 누구나 쉽게 시작할 수 있는 일러스트 기법서를 만들었다. 인물을 중점적으로 다루는 이 도서는 얼굴 그리기로 시작해서 손과 발, 전신까지 그려보고 변형되는 포즈로 완성한다. 이후 기세나 생동감을 더할 수 있어 좀 더 대담한 일러스트를 그릴 수 있는 퍼스펙티브, 구도까지 마스터할 수 있다. 한 개의 예제를 펼친 두 페이지

사운드엔지니어, 창작자, 음악프로듀서, 방송기술인, 음악교육인을 위한 기초이론에서 실용적인 노하우까지. 아이유, 이효리, 스탠딩에그의 믹싱엔지니어로 활동 중인 저자의 노하우를 집약한, 입문자부터 전문가에 이르는 모두를 위한 음악 믹싱 핸드북. 음악 믹싱은 곡에 어울리는 좋은 사운드를 만들기 위해 반드시 거쳐야 하는 과정으로 오랫동안 전문가들의 영역이었지만 이제는 모든 창작자들의 필수적인 과정이 되었다. 저자는 많은 대중음악 아티스트의 앨범믹싱을

“젤다”와 “지브리”풍 그림이 아름다운 이유는 무엇일까? 그림이 가진 성질을 독자에게 온전히 느끼게 하려면 ‘무엇을 그릴까’보다 ‘어떻게 그릴까’가 중요하다. 예를 들어 모닥불을 그린다면, ‘따뜻하다’라는 사실보다 ‘따뜻해 보인다’라는 느낌이 중요하다는 말이다. “젤다의 전설”과 “지브리 애니메이션”풍 그림이 아름다운 이유가 바로 여기 있다. 사실보다 사실처럼 보이기 위해선 연출법을 따로 익혀야 한다. 이 책에서 조명 연출, 색상의 사용, 질감