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컬러의 세계는 무궁무진하다. 콘텐츠에서 색은 필수적인 역할을 한다. 감정을 이끌어내기도 하고, 별다른 부연 설명 없이 설득력 있는 주장을 펼치기도 한다. 마케팅, 브랜딩, 드라마, 영화 등의 분야에서 항상 색의 역할이 강조되어 온 이유다. 색을 어떻게 조합하고 어떤 컬러 팔레트를 쓰느냐에 따라 전하는 의미가 달라진다. 드라마나 영화의 미술 감독, 일러스트레이터와 디자이너, 패션 스타일리스트 등은 작업에 들어가기 전에 고유한 분위기와 감성을 만들

<인상주의 아버지 카미유 피사로의 신인상주의 태동기> 빛과 색채의 만남 도전을 두려워하지 않은 화가, 인상주의에서 점묘법에 이르기까지! 카미유 피사로(Jacob Abraham Camille Pissarro, 1830-1903) 1830년 카리브해의 세인트 토마스 섬에서 태어난 피사로는 어린 시절 프랑스로 유학을 가며 예술의 세계에 발을 들였다. 성인이 된 후, 피사로는 가정부였던 줄리 벨레이와의 깊은 사랑으로 여덟 명의 자녀를 갖는다. 피사로는

★★★시리즈 누계 10만 부★★★ ★★★고대미술부터 현대미술까지★★★ ★★★죽기 전에 알아야 할 100개의 명화★★★ “100권의 미술책을 읽는 것보다 이 책 1권을 읽는 게 낫다!” 단 한 권의 책으로 세계적인 명화, 화가, 미술사와 역사까지 단번에 이해할 수 있다면 얼마나 좋을까? 《요즘 어른을 위한 최소한의 미술 100》은 정보가 넘쳐나는 시대에 사는 요즘 어른들을 위해 최소한의 미술 교양 지식을 다뤘다. 우리에게 잘 알려진 반 고흐, 렘

“화가의 삶과 그림을 떼어놓고서는 작품을 완전히 이해할 수 없다!” 화가의 인생을 통해 들여다보는 미술사에 이름을 남긴 화가 27인의 찬란한 명화들 문화 분야 구독자 1위, 누적 조회 수 4천만! 화제의 칼럼 〈성수영의 그때 그 사람들〉을 책으로 만나다 좋은 음악과 훌륭한 글은 처음 한 소절만으로도 듣는 이의 가슴을 뛰게 한다. 배경지식과 작곡가의 의도를 예습하면 더 좋지만, 그냥 즐겨도 좋다. 하지만 미술은 조금 다르다. 대체 뭘 그린 건지,

11가지 키워드로 알아본 오늘날의 오타쿠 문화 한국의 젊은 세대는 왜 일본 문화에 열광하는가? 결국 와버린 ‘진짜들’의 시대를 제대로 파헤치는 단 한 권의 책 《오타쿠의 욕망을 읽다》는 16만 유튜버이자, 독특한 시선으로 서브컬처와 사회문화를 비평하는 ‘마이너 리뷰 갤러리’의 첫 번째 책이다. 이 책에서 저자는 우리가 그동안 경험한 대중문화가 머지않아 끝날 거라고 본다. 그 자리는 수많은 ‘마이너한’ 문화들이 차지할 것이고, 그중 오타쿠 문화는

“젤다”와 “지브리”풍 그림이 아름다운 이유는 무엇일까? 그림이 가진 성질을 독자에게 온전히 느끼게 하려면 ‘무엇을 그릴까’보다 ‘어떻게 그릴까’가 중요하다. 예를 들어 모닥불을 그린다면, ‘따뜻하다’라는 사실보다 ‘따뜻해 보인다’라는 느낌이 중요하다는 말이다. “젤다의 전설”과 “지브리 애니메이션”풍 그림이 아름다운 이유가 바로 여기 있다. 사실보다 사실처럼 보이기 위해선 연출법을 따로 익혀야 한다. 이 책에서 조명 연출, 색상의 사용, 질감

스튜디오 지브리의 전성기를 이끈 거장 히사이시 조와 100만 부 돌파 베스트셀러 작가이자 뇌과학자인 요로 다케시의 감각적 만남! 음악과 뇌과학의 교차로에서 인간과 사회를 바라보다 [이웃집 토토로], [센과 치히로의 행방불명], [하울의 움직이는 성], [벼랑 위의 포뇨] 등 스튜디오 지브리를 대표하는 무수한 명작의 음악감독으로 국내에도 잘 알려진 현대 클래식 음악가 히사이시 조. 그는 작곡뿐만 아니라 지휘, 연주 등 다방면의 활동을 꾸준히 이어

굿즈를 발표할 때마다 원작 팬들의 큰 사랑을 받으며 품절 대란을 일으키는 일러스트레이터 유메노우치 치하루가 미니 캐릭터 그리는 법부터 굿즈 만드는 법, 프리랜서로 활동하는 노하우를 아낌없이 알려 준다. 원작의 매력 포인트는 살리고, 귀여움은 배가되는 미니 캐릭터 그리는 요령을 알아보자! 저자의 사랑스러운 그림체로 일반 비율 캐릭터와 미니 캐릭터를 비교하며 얼굴 표정과 포즈, 의상을 데포르메 하는 포인트를 알기 쉽게 설명한다. 채색하는 과정과 배

클래스101’ 인체드로잉 클래스 수강 만족도 98% 인체를 자유롭게 그릴 수 있도록 안내하는 핵심 강의 인체를 배울 때도 순서가 있다는 것을 아시나요? <자연스러운 인체 드로잉>은 오랜 기간 사람을 그려온 저자가 효율적으로 인체를 배우는 순서를 안내하는 책이에요. 가장 기초적인 선 연습을 충분히 하면, 지금부터가 진짜 시작이에요! 첫 번째는 인체의 구조와 도형화를 통해 큰 흐름을 파악해요. 인체의 구조를 익히지 않으면 매번 인체를 그릴 때마다

예술은 어떻게 예술이 되었을까? 일리노이대학교의 철학과 명예교수 래리 샤이너가 예술의 기원을 추적한다. 오랜 시간 미술, 문학, 음악 등 예술의 다양한 영역을 탐구한 저자는 우리가 알고 있는 ‘예술’, 즉 현대 순수예술의 체계가 18세기 유럽에서 수공예와 분리되어 만들어진 발명품에 불과하다고 주장한다. 저자는 예술과 수공예의 경계를 구분 짓는 18세기 이전과 이후의 역사적 맥락에서 예술의 기원을 집요하게 추적해나가며, 16~17세기의 예술과 그

시대정신을 반영한 한글을 디자인하다. 한글은 시대정신의 산물입니다. 한글꼴의 발달 역시 시대정신이 이끌었습니다. 1997년 출판된 『한글 디자인』을 토대로 시대에 맞게 고치고 변화된 환경을 더하면서 시대가 한글꼴에 요구하는 정신을 덧붙였다. 그래서 저자들은 이 책을 『한글 디자인 교과서』라고 새로 이름 지었다. 이 책은 한글을 바르게 디자인하기 위한 기본자세와 방법을 구체적으로 다룬 것으로, 한글디자인의 바른 방향 제시는 물론 시각디자이너가 기