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미술관 한구석에서 ‘이것도 예술이야…?’ 되뇐 적 있는 당신에게 보내는 어느 문외한의 신비롭고 혼란스러운 뉴욕 예술계 잠입 취재기 미술관이나 전시장 한구석에서 ‘대체 이건 뭘 그린 거지…?’라고 한 번쯤 생각해 봤을 이들에게 건네는, 한 이방인의 뉴욕 현대 미술 생태계 취재기. 저널리스트로 무탈한 일상을 보내다 문득 ‘왜 요즘 예술은 대중을 따돌리는가?’란 의문을 품게 된 저자는 모두의 반대에도 불구하고 이 비밀스럽고 폐쇄적인 ‘순수 예술’이라

디터 람스, 미니멀리즘 디자인의 아이콘! ‘Less, but better(적게, 그러나 더 좋게)’ 디터 람스의 한마디, 애플을 비롯한 전 세계 디자인의 기준이 되다! 『디터 람스: 미니멀리즘의 미학』은 브라운과 비초에에서 60년 넘게 활동한 람스의 모든 작품을 집대성한 단 한 권의 아카이브이다. 전기면도기, 라디오, 계산기, 가구 등 일상 속 명작부터 미공개 프로토타입과 실험작까지, 300여 점의 디자인을 연대기별로 만날 수 있다. 제품 하나

UX의 창시자이자, 세계에서 가장 영향력 있는 디자인 사상가 도널드 노먼이 제안하는 “인류 중심 디자인” 디자인의 새로운 영역으로 들어가기 위한 입문서! 인류의 문제 해결을 위한 디자인의 비전과 전략! UX 디자인의 창시자 도널드 노먼이 왜 디자인 분야의 선구적 사상가로 평가받는지 다시 한번 증명하는 책. 이 책은 디자인이 단순히 물건을 만드는 것을 넘어 사회적, 환경적 문제 해결에 기여할 수 있는 방법을 제안한다. 노먼은 기후 변화, 불평등,

미술해부학을 더욱 쉽게 활용할 수 있도록 구성한 기본 매뉴얼! 《스케치로 배우는 미술해부학》,《포즈의 미술해부학》의 저자 카토 코타가 가장 쉽게 정리한 미술해부학의 기본 매뉴얼! * 초보자는 물론 인체 그리기에 익숙한 사람에게도 기초 지식의 재확인이나 업그레이드에 도움이 된다. 미술해부학을 재미있게 그리고 실전으로 배우고 싶다면 꼭 봐야 할 책이다. * 복잡한 뼈와 근육 구조를 보기 쉽게 색상으로 구분했다. * 데생, 만화, 애니메이션, 스포츠

“이것은 케이팝을 떠받치는 ‘있지만 없는 아이들’에 관한 증언이다”_은유 작가 ★은유 작가, 김영대 평론가 강력 추천!★ ★2025년 제58회 미국 휴스턴국제영화제 Gold Remi Award 수상★ 케이팝의 찬란한 성과 뒤, 위협받는 아이돌·연습생의 일상과 인권 연습실의 실상부터 불공정 계약, 구조적 문제까지 당사자와 관계자 40여 명의 증언으로 케이팝의 깊숙한 내면을 고찰하다 케이팝 소재의 애니메이션 〈케이팝 데몬 헌터스〉가 넷플릭스 역대

* 보이는 것이 전부가 된 시대, 감각 있는 사람이 살아남는다 * 모든 크리에이터가 갖춰야 할 최소한의 디자인 어휘 * “핀터레스트는 끄고 이 책을 보라” 한명수(우아한형제들‧배달의민족 최고 크리에이티브 책임자), 스킴 온 웨스트(디즈니‧픽사 수석 레이아웃 아티스트), 에이핫(『디자인 구구단』 저자) 등 베테랑 디자이너들의 강력 추천 “말과 이미지가 있는 곳이면 어디서나 그래픽 디자인이 작동한다.” 말보다 이미지로 소통하는 시대의 크리에이터라면

예술가들이 인간의 다양한 모습을 자기만의 방식으로 포착하고, 새로운 미학 속에서 드러낸 풍부한 인간의 모습이 곧 미술의 역사다. 《새로고침 서양미술사》는 101명의 예술가와 그들의 작품 속에 담긴 생생한 이야기를 통해 서양미술사의 매력을 한층 깊이 있게 탐구한다. 『새로고침 서양미술사 1』은 마사초에서 터너까지 33명의 예술가를 중심으로 르네상스부터 낭만주의까지의 서양미술사를 풀어낸다. 이 책에서 가장 자주 만날 수 있는 단어는 ‘인간다움’이다

작은 물건 하나에도 온 세계의 이야기가 담겨 있다 『이세계 배경 창작 도감』은 게임, 애니메이션 분야에서 컨셉 아티스트 및 배경 디자이너로 실력을 쌓아온 저자 루키치가 10대 시절부터 상상했던 세계와 창작 노하우를 담은 책이다. 소품을 중심으로 장소와 풍경, 방 구조, 캐릭터 설정 노트 등 다양한 장면을 그려 낸 루키치의 세계는 구석구석 디테일이 살아 있어 들여다볼수록 감탄을 자아낸다. 나만의 세계를 상상하고 구현할 때 작은 것 하나에도 서사가

재즈 시대가 낳은 최고 스타이자 『위대한 개츠비』의 작가, 스콧 피츠제럴드가 전하는 ‘글쓰기 분투!’ 이 책은 피츠제럴드의 실질적인 글쓰기 기술부터 창작의 영감, 때로는 좌절감을 동반한 조언까지 오롯이 담겨 있다. 내면에 피어오른 무언가를 글로 옮기려는 사람이라면, 피츠제럴드의 실질적인 조언이 길잡이가 되어줄 것이다. 그는 운명처럼 글쓰기를 시작했고, 생계를 위해 멈추지 않고 써내려갔다. 하지만 결국, 글을 쓴다는 것은 단순한 생계 수단이 아니

《테크니컬러의 세계: 색상 혁신의 역사》는 영화와 비디오 기술의 진화를 통해 색상이 어떻게 시각적 경험을 풍부하게 하고, 예술적 표현의 새로운 지평을 열어왔는지를 탐구하는 책입니다. 이 책은 할리우드의 초기 흑백 영화에서 시작하여, 테크니컬러가 등장하면서 색상이 영화 제작과 관객의 인식에 미친 혁신적인 영향을 자세히 다룹니다. 색상은 단순한 시각적 요소가 아니라, 감정과 분위기를 전달하는 강력한 도구입니다. 저자는 색상 혁신의 역사 속에서 다양

『예술의 흐름: 미술사의 이해』는 미술사에 대한 깊이 있는 통찰을 제공하는 책입니다. 이 책은 고대 미술부터 현대미술에 이르기까지 다양한 시대와 예술 운동을 아우르며, 각 시대를 대표하는 화가와 그들의 대표작을 살펴봅니다. 독자들은 르네상스의 혁신적 기법, 바로크의 극적인 표현, 인상파의 빛과 색의 변화, 그리고 현대미술의 다양한 실험적 접근을 통해 예술의 흐름을 이해할 수 있습니다. 이 책은 단순히 미술 작품을 나열하는 것이 아니라, 각 시대