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"명화 감상, 정답이 아닌 질문 하나면 충분합니다." 30만 팔로워가 열광한 공대생 미술 크리에이터 '도감아트'를 책으로 만나다! 미술관에 가면 무엇을 봐야 할지 막막한 우리 모두를 위한 쉽고 재미있는 명화 스토리텔링 인스타그램과 유튜브에서 30만 팔로워의 사랑을 받고, 미대생부터 큐레이터, 미술관 관계자까지 미술계가 인정하는 미술 크리에이터 ‘도감아트’의 첫 책이 출간됐다. 기계공학을 전공했지만 어릴 때부터 시를 사랑해온 공대생. 그는 시 구

미술사에 의미 있는 족적을 남긴 스물아홉 개의 회화 기법들, 그리고 그 속에서 여전히 빛나고 있는 작가와 작품들을 소개한다. 더불어 그 개념들을 오늘날 자신의 작품으로 녹여내고 있는 홍영숙 작가 사유의 기록들을 전한다. 이 책을 통해 우리는, 매 장마다 펼쳐지는 회화가 제공하는 신비로운 감각의 세계를 경험하게 될 것이고, 그 속에서 지금도 살아 숨쉬는 거장들과 작품들을 만나게 될 것이다. 홍영숙 작가 본인의 실제 작업 경험들은 오늘날의 작가들이

“누가 예술을 위험하게 만들었는가? 예술과 외설의 경계는 결코 고정되어 있지 않다!” ★ 한경아르떼 화제의 인기 칼럼 ★ 예술이 선을 넘었던 찰나의 순간들을 통해 다시 보는 아슬아슬하고도 재미있는 화가와 명화 이야기 이 책은 19세기 후반 모더니즘 시대 누드화를 놓고 벌어진 예술과 검열의 세계, 그 현장을 되짚으며 아슬아슬한 경계에 있는 ‘선 넘는 미술사’의 현장을 제대로 들여다보기 위해 쓰였다. 오랫동안 신화와 종교의 언어로 포장된 이상적인

교과서에서 한 번쯤 봤던, 미술관에서 꼭 만나야 할 프랑스·영국·네덜란드 미술관의 명화 청소년부터 어른까지 가족이 나란히 앉아 함께 읽는 책 세계적인 걸작이라는데, 미술사를 바꿨다는데, 교과서에 나오는 그림들은 왜 마냥 어렵게만 느껴질까? 어쩌면 예술 작품이 안겨주는 기쁨과 위로를 느끼기보다 딱딱한 미술 용어나 미술사에 미친 영향, 작품에 담긴 뜻을 완벽히 이해해야만 제대로 된 감상이라는 강박 때문은 아닐까? 이 책 『첫 번째 미술관 북마크』는

재즈인지는 알지만 왜 재즈인지는 설명 못 하는 그러나 재즈한 느낌을 아는 ‘널 위한 재즈 수업’ 커피 향이 좋은 카페, 쾌적한 분위기의 책방, 은은한 조명의 바, 세련된 분위기의 쇼핑몰 등 이런 공간에서 흘러나올 것으로 예상되는 음악은? 그렇다. 재즈! 재즈가 아니고 어떤 음악이 어울릴까, 상상이 되질 않는다. 게다가 인터넷에 ‘집중이 필요할 때’ 또는 ‘연말 무드음악’ 등으로 검색해 봐도 상당수가 재즈 음악이니, 우리는 우리도 모르게 재즈라는

세계 속의 일본 연극: 고대부터 현대까지, 무대 위에서 펼쳐진 사상의 역사 단절을 넘어 '연극 사상'의 완만한 곡선을 따라가다 일본 연극은 흔히 노(能)와 가부키(歌舞伎)로 대표되는 전통 연극, 메이지 시대(1868∼1912) 이후 근현대 연극으로 양분되어 이해되곤 한다. 두 영역은 서로의 영역을 침범하지 않은 채 개별적으로 발전해 왔기에 대중에게는 다소 배타적이고 폐쇄적인 예술이라는 인식을 심어 주었다. 그러나 과연 일본 연극은 단절되고 고립

박물관 전시가 생성형 AI, XR, 디지털 트윈, 디지털 휴먼, 피지컬 AI와 만나 변화하고 있다. 온라인 전시와 실감콘텐츠, 로봇 도슨트, 대화형 해설은 관람 방식을 확장한다. 그러나 역사 왜곡, 저작권, 개인정보, 진정성 문제도 함께 생긴다. 이러한 상황 속에서 전시 기획자와 창작자의 역할, 미래 박물관의 방향성을 살펴보고, 디지털 전시의 현재와 미래를 이해할 수 있는 통합적 시각을 제시한다. AI문고. aiseries.oopy.io에서 필

세계적 명성의 옥스퍼드대 출판부 ‘매우 짧은 소개(Very Short Introduction)’시리즈 음악 분야의 모던 클래식 《음악에 관한 몇 가지 생각》 전면 개정판 출간 음악은 어떻게 개인과 사회를 조직하고 작동시키는가 고전음악에서 디지털 시대 음악 2.0까지 지금 다시, 음악을 생각하다 음악이란 과연 무엇인가? 음악은 어떻게 만들어지고 소비되는가? 역사 속에서 음악은 어떤 힘을 발휘해왔는가? 부정적인 힘인가, 긍정적인 힘인가? 오늘날 우

2002년 첫 출간 후 25년간 예술 분야 베스트·스테디셀러 자리를 지키며 한국 예술경영의 성장과 함께한 『예술경영』이 AI와 디지털 플랫폼 시대를 반영한 개정증보4판으로 돌아왔다. 『예술경영』은 예술경영의 개념과 역사부터 예술시장, 기획, 조직, 인사, 재무, 마케팅, 홍보, 관객 개발, 재원 조성까지 예술경영의 시작과 끝을 한 권에 담아 예술경영인의 바이블로 꼽혀왔다. 이번 개정증보4판에서는 팬데믹 이후의 온라인 전환, 생성형 AI의 등장,

OTT 플랫폼은 방대한 데이터를 기반으로 콘텐츠의 노출과 소비를 정교하게 조율한다. 여기에 생성형 AI가 더해지면서 기획·제작·번역·추천의 전 과정이 재편되고 있다. 이 책은 플랫폼 권력과 AI 창작 기술이 콘텐츠 산업을 어떻게 뒤흔들고 있는지 분석한다. 동시에 창작의 민주화라는 긍정적 흐름과 함께, 저작권 침해, 딥페이크의 확산, 알고리즘 편향, 플랫폼 독점이라는 어두운 그림자도 놓치지 않는다. AI문고. aiseries.oopy.io에서 필

일본 전통극을 노, 분라쿠, 가부키로 나누어 그 기원과 발전을 조명하고 주요 작품을 해설했다. 노는 무로마치 시대 초기에 제아미에 의해 완성된 일종의 가면극이다. 현실 세계를 반영한 겐자이노와 초현실적 세계를 다루는 무겐노, 두 가지 형태가 있는데 무겐노가 훨씬 더 인기 있다. 가부키는 에도 시대 초기에 형성되었다. 사실적인 묘사로 관객에게 재미를 선사하는 것을 목표로 한다. 남자 배우가 모든 역할을 소화해야 하므로 여자 배역을 맡은 배우는 여