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윤동주(1917~1945)는 한국인이 가장 사랑하는 시인으로 꼽힌다. 대표작으로 <서시>, <별 헤는 밤>, <쉽게 씌어진 시>, <자화상> 등이 있다. 북간도에서 태어나 중학교 때부터 시를 쓰기 시작했다. 1941년 연희전문학교 문과를 졸업하고, 일본으로 건너가 도시샤대학에서 영문학을 공부했다. 1943년 7월 독립운동을 했다는 혐의로 일본 경찰에 체포되어 2년형을 선고받고 후쿠오카 형무소에서 복역했다. 그러다 건강이 악화되어 광복을 불과 6

이 책은 청강문화산업대 만화 콘텐츠스쿨의 2023년 ‘만화 드로잉’ 수업 기말 과제를 모은 작품집이다. 펜에 잉크를 찍어 종이에 그리는 수작업 만화를 배우는 과정을 거쳐 정식 책 출판을 목표로 기말 작품을 함께 진행해 지금에 이르렀다. 수록된 작품은 단편 중에서도 짧은 분량이지만, 그렇기 때문에 더욱 다양하고 진한 여운을 즐길 수 있을 것이다. 가장 찬란한 청춘의 한가운데에서 치열하게 연구했던 만화의 정수를 온전히 느끼고 응원해 줄 수 있는 경

이 책은 ‘미술을 삐딱하게 보는 어느 만화미학자의 이유 있는 궤변’이라는 부제에 걸맞게, 똑같은 그림이라도 좀 다르게 보는 만화미학자의 미술 이야기를 담고 있다. 미술과 만화의 접점이 될 만한 18가지의 키워드를 뽑았다. 천지창조, 아름다움, 취향, 그로테스크, 죽음, 캐리커처, 여자 누드, 팜므 파탈, 풍자, 남자 누드, 리얼리티, 판타지, 로맨스, 나르시시즘, 포스터, 트릭 아트, 반전, 영웅 …. 그런 점에서 이 책은 미술가와 미술작품에

경이로운 클래식 음악으로 한 해를 가득 채우다! 영국의 BBC 클래식 방송 진행자이자 세계적인 바이올리니스트인 클레먼시 버턴힐이 수년간 모아온 보물 같은 작품을 바탕으로 만들어진 『1일 1클래식 1기쁨』. 불후의 고전부터 현대에 이르기까지 매일 한 곡 클래식 음악을 들려준다. 역사적으로 유의미한 날짜와 그날의 추천 음악에 계절 감각, 젠더 감수성까지 갖춘 1년분의 클래식 이야기를 만나볼 수 있다. 클래식을 전혀 모르는 사람이라도, 혹은 이미 클

2007년부터 지난 9년간 시계 박람회를 단 한번도 빠짐없이 취재하면서 시계에 관한 여러 가지 책을 출간한 저자가 시계에 관심 있어서 더 알고 싶어 하는 사람들을 위해 만드는 입문서 시리즈이다. 제1호에는 제네바 시계 그랑프리 서울 전시를 기념해 역대 제네바 시계 그랑프리에 대해 살펴 보았고 수상후보작으로 꼽히는 시계들과 2015년 출시된 50개 시계들에 대해 자세히 다루고 있다. 시계 하나를 두고 사전식으로 자세히 소개하는 색다른 구성으로 앞

오프브로드웨이와 오프오프브로드웨이 운동의 첫 시작은 분명 브로드웨이 상업연극에 대한 반성과 반대로 시작되었지만 시간이 지나면서 극장이나 단체들이 어느 정도 변질되었고, 심지어는 상업연극에 반대하며 그런 운동에 열정적으로 헌신했던 인물들도 경력의 마지막을 브로드웨이의 상업극장이나 할리우드에서 마감하는 경우가 꽤 많다. 이것 또한 미국연극의 특징 중 하나로 보인다. 그러므로 이 책에서 나는 이러한 운동들의 근간이 된 단체들에서 중추적 역할을 했던

세계적인 극작가 헨리크 입센에 대한 책. 제1부는 입센의 삶과 작품 생성의 과정 및 여러 나라에서의 초기 수용을 연대기적으로 다루었다. 제2부에는 드라마 25편에 대한 작품론을 담았다. 제3부에서는 20세기와 21세기에 '입센의 유산'으로 여겨지는 항목들을 다루었다

이 책은 니콜라이 고골의 단편소설 『비이』, 『광인일기』, 『옛 지주의 기질』을 무대화하기 위해 희곡으로 전환한 세 작품을 소개하고 있다. 이 책에 실린 고골 단편소설의 희곡화 버전 〈비이〉, 〈광인일기〉, 〈행복한 죽음〉은 공연 이후에 각각의 공연 특성에 맞게 희곡으로 새롭게 정리한 텍스트이다.

『현대 러시아 연극 연출가론』은 러시아 연극을 대표하는 연출가 18인의 연출 방법론을 기술한 책이다. 연출가의 연출 방법론을 집약하는 대표 작품을 통해 그것이 품고 있는 시대적 맥락과 새로운 미학적 실험을 러시아 연극사의 선상에서 읽어 내려간다. 또한 연출론의 맥락에서 그것의 철학적이고 미학적인 지형을 예술가로부터 직접 듣는 방식을 취하고, 이를 통해 ‘연출의 연극’ 시대로서의 현대 러시아 연극의 양상을 규명한다.

이 책 『 포스트소비에트 연극, 새로운 극장시대 』는 페레스트로이카(Perestroika)를 전후로 등장해 포스트소비에트(Post-Soviet) 사반세기를 버텨내며 성장한 동시대 러시아연극의 새로운 ‘행보’들에 관한 이야기이다. 이 행보들은 ‘연출가의 연극(Rezhisserskiy teatr)’, ‘레퍼토리 극장(Repertuarnyy teatr)’으로 특징지을 수 있는 러시아연극의 제도이자 시스템 ‘밖에서’ 찾을 수 있으며, 흥미로운 것은 시

비극적 상황이나 소재를 희극적으로 뒤집어 보는 역설과 아이러니가 그녀의 희곡들을 관통하는 비전이다. 그녀의 작품들에는 이 두 가지 정신이 서로 조화롭게 살을 섞고 있다. 위선이나 거짓, 탐욕, 합리화 등 인간의 나약한 본성을 가차없이 폭로하여 웃음을 유발하는 희극적 외피를 두르고 있으면서도 그 안에 삶에 대한 깊이와 존재론적 사유의 대사들과 인간적 위엄을 주조해 내기 때문에 고연옥의 희곡들은 작품성과 대중성을 함께 획득한 흔치 않은 사례가 되는