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접지부터 견장정까지, 한 권으로 완성하는 책매기의 지도 이 책은 접지의 여러 유형부터 중철과 평철 같은 철침 제책, 무선철을 비롯한 풀매기, 사철로 대표되는 실매기, 스프링과 링과 나사를 이용하는 다양한 제책 도구, 그리고 연장정과 견장정에 이르는 오늘날 쓰이는 거의 모든 책매기 방법을 41개 항목에 걸쳐 하나하나 짚어 나간다. 각 기법의 구조를 보여 주는 도판와 사진, 제작 과정, 장단점, 적합한 용도와 분량, 그리고 실무에서 마주치게 되는

한 켤레의 운동화가 박물관에 들어가는 데에는 시간이 필요하다. 회화는 캔버스 위에서 오래 살아남고, 조각은 돌과 청동에 새겨져 세대를 건너간다. 그러나 운동화는 다르다. 신발은 발 아래에서 닳는다. 도시의 콘크리트와 흙 길 위를, 농구코트와 마라톤 코스를, 무대 뒤편과 출근길 지하철 계단을 견디고 또 견딘다. 닳아 사라지는 것이 운명인 사물이 어떻게 박물관의 유리장 안으로 들어올 수 있을까. 그것이 가능해진 순간은, 그 사물이 단지 사물이 아니

* 이 콘텐츠는 한국출판문화산업진흥원의 지원을 받아 제작되었습니다. ★『태도가 작품이 될 때』 박보나 신작 에세이★ 상실의 시대, 예술이 깨우는 감각 잊어버린 감정을 불러오고 사이를 이어줄, 예술의 다른 언어를 찾아서 『태도가 작품이 될 때』 『이름이 없는 것도 부른다면』 『예술이 내 것이 되는 순간』으로 자신만의 예술 에세이 영토를 확장해온 미술가 박보나의 신간 『어느 날 장미가 사라졌다』가 출간되었다. 전작을 통해 예술가의 태도, 비인간 동

생성형 AI가 공연 영상을 어떻게 바꾸는지 다룬다. AI는 숲, 도시, 입자, 색면 같은 이미지를 빠르게 제안하지만 좋은 무대 영상은 이미지의 양이 아니라 장면을 읽는 힘에서 나온다. 이 책은 콘셉트, 리듬, 움직임, 실시간 연출, 인터랙티브 기술, 제작 워크플로를 통해 AI 이미지를 공연에 맞게 길들이는 법을 설명한다. 기술보다 중요한 것은 무대 위 사람을 지우지 않는 감각이다. AI문고. aiseries.oopy.io에서 필요한 인공지능 지

조지아의 풍습, 역사, 문화, 생활, 삶, 그리고 그들의 모든 것 이 책은 『세계 문화 여행』 시리즈의 조지아 편으로 조지아의 풍습, 역사, 문화, 생활, 삶에 대한 전반적인 내용을 다루고 있다. 사업차 조지아를 방문하든 단순한 여행이든, 조지아에서 더욱 풍성하고 기억에 남는 시간을 보내는 데 많은 도움이 될 것이다. 이 책에는 조지아 현지 풍습과 전통, 역사와 종교와 정치, 조지아인의 가정과 직장과 여가, 의식주, 의사소통 등에 대한 내용이

AI가 이미지 제작의 장벽을 낮춘 뒤 디자인 교육에 무엇이 남는지를 묻는다. 학생들은 더 빠르고 완성도 높은 결과를 만들지만, 왜 그 결과를 선택했는지 설명하는 데 어려움을 겪는다. 도구 사용법이 아니라 질문을 세우고, 가능성을 탐색하며, 판단 기준을 만드는 사고 교육의 필요를 말한다. 잘 만드는 능력보다 선택을 유지할 이유가 중요해진 시대의 디자인 교육론이다. AI문고. aiseries.oopy.io에서 필요한 인공지능 지식을 찾을 수 있다.

"명화 감상, 정답이 아닌 질문 하나면 충분합니다." 30만 팔로워가 열광한 공대생 미술 크리에이터 '도감아트'를 책으로 만나다! 미술관에 가면 무엇을 봐야 할지 막막한 우리 모두를 위한 쉽고 재미있는 명화 스토리텔링 인스타그램과 유튜브에서 30만 팔로워의 사랑을 받고, 미대생부터 큐레이터, 미술관 관계자까지 미술계가 인정하는 미술 크리에이터 ‘도감아트’의 첫 책이 출간됐다. 기계공학을 전공했지만 어릴 때부터 시를 사랑해온 공대생. 그는 시 구

미술사에 의미 있는 족적을 남긴 스물아홉 개의 회화 기법들, 그리고 그 속에서 여전히 빛나고 있는 작가와 작품들을 소개한다. 더불어 그 개념들을 오늘날 자신의 작품으로 녹여내고 있는 홍영숙 작가 사유의 기록들을 전한다. 이 책을 통해 우리는, 매 장마다 펼쳐지는 회화가 제공하는 신비로운 감각의 세계를 경험하게 될 것이고, 그 속에서 지금도 살아 숨쉬는 거장들과 작품들을 만나게 될 것이다. 홍영숙 작가 본인의 실제 작업 경험들은 오늘날의 작가들이

“누가 예술을 위험하게 만들었는가? 예술과 외설의 경계는 결코 고정되어 있지 않다!” ★ 한경아르떼 화제의 인기 칼럼 ★ 예술이 선을 넘었던 찰나의 순간들을 통해 다시 보는 아슬아슬하고도 재미있는 화가와 명화 이야기 이 책은 19세기 후반 모더니즘 시대 누드화를 놓고 벌어진 예술과 검열의 세계, 그 현장을 되짚으며 아슬아슬한 경계에 있는 ‘선 넘는 미술사’의 현장을 제대로 들여다보기 위해 쓰였다. 오랫동안 신화와 종교의 언어로 포장된 이상적인

교과서에서 한 번쯤 봤던, 미술관에서 꼭 만나야 할 프랑스·영국·네덜란드 미술관의 명화 청소년부터 어른까지 가족이 나란히 앉아 함께 읽는 책 세계적인 걸작이라는데, 미술사를 바꿨다는데, 교과서에 나오는 그림들은 왜 마냥 어렵게만 느껴질까? 어쩌면 예술 작품이 안겨주는 기쁨과 위로를 느끼기보다 딱딱한 미술 용어나 미술사에 미친 영향, 작품에 담긴 뜻을 완벽히 이해해야만 제대로 된 감상이라는 강박 때문은 아닐까? 이 책 『첫 번째 미술관 북마크』는

재즈인지는 알지만 왜 재즈인지는 설명 못 하는 그러나 재즈한 느낌을 아는 ‘널 위한 재즈 수업’ 커피 향이 좋은 카페, 쾌적한 분위기의 책방, 은은한 조명의 바, 세련된 분위기의 쇼핑몰 등 이런 공간에서 흘러나올 것으로 예상되는 음악은? 그렇다. 재즈! 재즈가 아니고 어떤 음악이 어울릴까, 상상이 되질 않는다. 게다가 인터넷에 ‘집중이 필요할 때’ 또는 ‘연말 무드음악’ 등으로 검색해 봐도 상당수가 재즈 음악이니, 우리는 우리도 모르게 재즈라는