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0.4초의 반란! 세계를 재현하는 기호였던 3만년 미술의 역사를 깡그리 뒤엎어버린 현대 미술의 혁명 재현을 거부하는 기호로서 현대 미술이 펼쳐낸 모더니즘, 아방가르드, 포스트모더니즘의 미학적 모험 동굴벽화부터 신고전주의까지 미술의 전 역사를 부정한 ‘순수 미술’, 순수 미술을 다시 부정한 ‘반예술’, 순수 미술의 탄생과 죽음으로 현대 미술 전체를 꿰뚫은 역작! 현대 미술은 미술의 ‘상식’을 거스르기 때문에 어렵다. 세계의 모습을 아름답게 보여주

<괴수영화 속의 두뇌전쟁史>는 다양한 경로를 통해 한국에 소개된 (널리 알려져 있는) ‘괴수영화’를 주제로 삼아 해당 작품이 어떤 사회문화적 환경 하에서 어떤 추상적 주제가 어떻게 크리처(CREATURE)로 구체화되는지 케이스 스터디 식으로 살펴보고 있다. 이런 목적을 위해 서양의 ‘인간크기 몬스터’부터 일본 특유의 ‘거대괴수’ 영화 등을 상호 영향관계 및 동시대 해석에 대한 차이까지 메타포 해체의 방식으로 세세하게 살펴보고 있어, 괴수와 몬스

목포는 면적 50.12㎢, 인구 24만여명에 불과한 작은 도시로 규모는 작지만 전남 서남에 자리잡고 있어 바다와 내륙을 잇는 천혜의 항구로써 일제강점기 인천, 부산과 함께 ‘국내 3대항’으로 전성기를 누렸다. ‘항구도시’이자 일제강점기가 남긴 근대문화유산이 공존하는 도시, 이순신 장군의 노적봉부터 양 대통령의 흔적이 깃든 유달산을 비롯해 갓바위와 삼학도 등 천혜의 자연관광지 목포팔경(木浦八景)과 현대적인 빛의 거리, 춤추는 바다, 북항노을공원

“산다는 건 손익계산서를 작성하는 일이 아니다” 도스토옙스키 《죄와 벌》 탄생 150주년 《예술 수업》 저자 성균관대 오종우 교수가 불러낸 《죄와 벌》 19세기의 고전이 21세기 우리들을 뒤흔드는 강렬하고도 깊은 사유! “인간이 되고 싶어서, 인간의 신비를 탐구하려고 합니다.” 산다는 것은 손익계산서를 작성하는 일이 아니다. 이득을 따지고 점수를 매기고 도표로 실적을 헤아리는 게 인생이 아니다. 산다는 건 한 곡의 노래를 부르는 일과 같다. 하

드라마 《괜찮아, 사랑이야》는 ‘마음의 병’ ‘마음의 상처’에 관한 이야기다. 그리고 나아가, 마음의 상처를 입은 사람들에게 또다시 폭력적으로 다가서는 우리 사회의 편견과 무지를 깨뜨리는 소통의 이야기이기도 하다. 잘나가는 베스트셀러 작가에 외모와 성격까지 완벽한 남자 장재열과 시크하지만 인간적인 정신과 의사 지해수의 달달하고 가슴 설레는 로맨스와 함께, 매회 다양한 마음의 병을 앓고 있는 환자들의 아픈 사연이 그려진다. 그 에피소드들은 처음에

신화와 영화의 운명적 만남 신화와 영화의 만남은 운명적이다. 이미지와 이야기가 만났으니 그 힘의 강력함이란 상상을 초월한다. 시각적 이미지의 폭발력과 아름답고 매혹적인 이야기는 신화와 영화가 운명적으로 만날 수밖에 없는 공통분모로 작용한다. 판타지, 신화, 상상력이 어우러진 게임이나 애니메이션의 캐릭터, 스토리텔링 개발과 같은 고부가가치 콘텐츠 산업도 신화와 영화의 속성을 알게 된다면 더욱 심층적인 접근이 가능해진다. 왜냐하면 이들이 작동하는

『영국에서 배운 정통 수채화』는 초ㆍ중급자를 위한 수채화 교본이다. 드로잉, 톤, 컬러, 기법 등의 연출 및 방법을 소개하고 있다. 또한, 이들 기본에 대한 표정 풍부한 텍스처를 내는 기법을 설명하고, 화구 3용소에 대해서 안내하고 있다. 다양한 삽화들을 수록하여 시각적으로 정확하게 파악할 수 있도록 구성했다.

나는 생각한다, 고로 나는 바뀔 수 있다 미셸 박사는 유혹에 저항하는 자제력을 키우려고 하는 것은 문명이 시작된 이래부터 계속된 과제였다는 사실을 재인식시킨다. 그는 마시멜로 테스트를 통해 지난 수천 년 동안 선천적인 자질로 간주되어 온 자제력에 대한 일반적인 통념을 뒤집는다. 박사의 첫 대중서[마시멜로 테스트]는 이 실험이 단지 아이들만을 대상으로 하는 것이 아니라는 점을 일깨우며, 인생을 살면서 자제력이 필요한 순간을 맞게 될 모든 이들에게

디자인에 부는 인문학 바람 디자인과 인문학은 어떤 관계이며, 그 속에서 디자인이 나아갈 방향은 무엇인가? 디자인 분야에도 인문학 바람이 불고 있다. 사실 오랫동안 한국에서 디자인은 곧 산업으로 취급되었고 생산의 영역으로 제한되면서 기능성의 실현 등에만 충실해 왔다. 제2차 세계대전 후 미국에서 유행하기 시작했던 실용주의 디자인이 별다른 수정 없이 이 땅에 뿌리내리며 가치보다는 기능을, 대중의 생활보다는 기업의 요구와 기대를 충족하고자 한 것이다

『스토리 메이커』, 『이야기 체조』의 저자 오쓰카 에이지의 캐릭터 작법서. 만화, 애니메이션, 게임에 등장하는 ‘캐릭터’는 작품의 성패를 좌우할 뿐 아니라 상품으로서 소비되고, 2차 창작에 사용되기도 한다. 그만큼 캐릭터의 중요성은 크다. 그렇다면 어떻게 캐릭터를 ‘만들’ 것인가? 이 책은 이야기에는 일정한 법칙이 있다는 ‘이야기론’을 바탕으로, 이야기에서의 역할을 고려하여 캐릭터를 만드는 방법을 알려준다. 각 장의 말미에는 과제를 따라 캐릭터

신자유주의와 껍데기 예술 신화의 그늘에서 예술은 죽었다 삶의 비참을 행복의 빛으로 바꾸는 꿈으로서의 예술은 지금 어디에 있는가 시인이자 사회학자인 심보선의 첫 연구서이자 산문집. 심보선은 우리가 조금 더 자유롭고, 조금 더 행복하기 위해서는, 삶 속에서 꾸는 꿈으로서의 예술을 꿈꿔야 한다고 말한다. 예술과 비예술의 경계에서 삶, 정치, 일상과 접속하며 우리 삶 속에 위태롭고도 생생하게 존재하는 예술, 자본주의의 격렬한 불길 속에서 꿈틀거리며 살