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문명의 시작부터 오늘날까지 세계는 금속으로 이루어져 있다! 금속은 어떻게 인류의 삶을 바꾸고 세계사를 움직였는가? ★★★ 금속의 역사를 본격적으로 다룬 첫 번째 교양서! ★★★ ▶ 구리 _ 로마 황제의 얼굴이 가치가 낮은 구리 동전에 새겨진 까닭은? ▶ 납 _ 인류가 납 때문에 멸망할 뻔한 위험을 넘긴 사연은? ▶ 은 _ 조선이 개발한 은 제련법으로 인해 임진왜란이 일어났다? ▶ 금 _ 이집트 파라오에게 금은 한낱 먼지와 같았다? ▶ 주석 _

『현대 디자인의 역사』란 이 책은 디자인 관련 학과의 전공자들에게 자신의 정체성을 일깨워주는 책이다. 디자인의 어떠한 분야로 미래를 설계하든 디자인 역사에 등장하는 여러 디자이너들과 그들의 제품을 만날 수밖에 없고, 또 그들의 발자취를 통해서 자신의 길을 안내받을 수 있기 때문이다. 디자인 역사에 관한 많지 않은 외서들이 있지만, 그 내용들을 일관되게 정리하지 않으면 참고문헌들에 불과하다. 『현대 디자인의 역사』는 작가의 주관적이고 객관적인 판

이 책은 한마디로 대박 단편영화를 위한 비결서라고 하겠다. 1장과 2장은 영화의 몸통이랄 수 있는 스토리, 즉 시나리오는 어떤 주제를 어떻게 다루어야 하는가와 함께 피해야 하는, 즉 단편 영화를 망하게 하는 식상한 영화의 예를 들고 있다. 3장부터 6장까지는 프리 프로덕션에 대한 내용으로, 3장에서는 훌륭한 프로듀서의 중요성과 구하는 방법, 4장에서는 자금 구하기, 5장과 6장에서는 각각 스태프 구성과 캐스팅하기를 다루고 있다. 7장은 프로덕션

불안과 불꽃을 안은 반 고흐 vs 고귀한 야만인 고갱 후기 인상파의 두 거장이 그리고자 한 이상향을 찾아가는 이 시대 최고의 파워 라이터 이택광의 그림 읽기 1886년 4월 정신분석학의 창시자 지그문트 프로이트는 오스트리아 수도 빈에 최초로 자신의 상담소를 개업했다. 정신의학과 다른 관점에서 인간의 마음을 다루려는 시도가 시작된 것이다. 프로이트가 무의식에 대한 새로운 접근을 실천하고자 했던 그때, 눈의 망막이 아닌 마음의 눈으로 사물을 그리고

거리를 걷다가 배가 출출해서 어묵을 사먹는데, 라디오에서 로비 윌리암스의 이 흘러나왔다. 바쁜 업무 시간, 짬을 내서 정신적 사치인 행복에 빠졌다. 신촌, 그 난장 같은 거리를 무거운 가방을 메고 바삐 걸어가는데 어디 매장에서 라디오를 틀었는지 노라존스의 최신곡이 들렸다. 아침, 자명종이 나를 깨운다. 종소리 대신 비틀스의 명곡 가 방구석에서 도리질하는 내 귀를 매섭게 따라다닌다. 음악이 싫든 좋든, 우리는 음악이 노출된 환경에서 살고 있다.

본고의 연구방법은 카발라의 시작과, 신비주의의 흐름 속에서의 카발라, 그리고 포스트모더니즘과의 연계 등을 살펴보고, 카발라, 특히 보르헤스의 작품 속에 나타나는 카발라의 위치를 재조명함으로써 글쓰기의 이론인 카발라를 살펴보고자 한다.

예술을 사랑하는 영원한 중세 도시 빈의 문화사를 기술한다. 오늘날 남아 있는 빈의 찬란한 문화유산들을 초창기부터 현대까지 직접 답사하는 형식으로 풀었으며, 그것들이 생겨난 유래를 중요한 정치적ㆍ사회적 사건들과 연관지어 살펴보고 있다. 또한 주를 통해 빈의 인터넷 사이트들을 소개하였다.

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일본 민예운동의 창시자이자 독자적인 사상으로 공예이론을 정립한 야나기 무네요시(柳宗悅)의 방대한 저서 중에서 대표작이라 할 ‘공예의 길’을 번역한 것이다. 초기의 종교철학에서 블레이크와 휘트먼 연구, 조선 예술의 탐구로 독창적인 사색과 행동을 추구해 온 저자는 1920년에 들어서면서 다음 목표를 공예의 세계, 즉 지금까지 무시되어 왔던 잡기(雜器)의 분야에 두고 그의 최대의 업적이 된 활동을 전개했다.

조선시대 예술 전반의 미와 각 장르별 특징을 고찰한 일본 미술학자의 저서. 야나기 무네요시 전집 전22권 중의 제9권 <조선과 그 예술>을 번역한 것이다. 지난날 우리 민족에 대해 가장 양심적인 발언을 한 일본인의 기록이라는 점에서 의미가 깊다. 조선 관계 논저의 대부분을 수록하고 있어, 야나기의 조선관과 예술관을 이해하는 데 유용한 지식을 제공한다.

일본 공예운동의 아버지이자 동양의 공예미론을 정립한 야나기 무네요시(柳宗悅)의 방대한 저술 가운데 한 권인 ≪공예문화≫를 번역한 책이다. 이 책을 통해 야나기의 담백한 문장, 사상과 공예론이 더욱 돋보이는 것은 이미 고인이 된 역자의, 본문에 충실을 기한 번역과 용어의 선택에 있어 최선을 다한 흔적이 역력하기 때문일 것이다. 조선인과 조선의 예술품을 사랑하였으며, 동양의 공예미술이 지닌 탁월한 아름다움과 진실성을 발견하여 그것에 예술적 가치를