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작가들의 동시대성 탐구와 희곡 개발 과정을 함께하는 국립극단의 프로젝트! 그 두 번째 희곡선의 주인공 『금조 이야기』 “내가 죽지 않는 방법을 알아야, 다른 사람도 살리는 법이야.” 지금의 전쟁을 누가 끝낼까? 작가들의 동시대성 탐구와 희곡 개발 전 과정을 함께하는 국립극단의 프로젝트 2021 [창작공감: 작가] 희곡선의 두 번째 작품으로 김도영 작가의 『금조 이야기』가 출간되었다. [햄버거 먹다가 생각날 이야기] [왕서개 이야기] [수정의 밤

작가들의 동시대성 탐구와 희곡 개발 과정을 함께하는 국립극단의 프로젝트! 그 첫 번째 희곡선의 주인공 『밤의 사막 너머』 어느새 우울도 보이지 않는다. 사막 한가운데서, 완전히 혼자가 됐다. “너는 그 사막에서 다시 태어나기를” 작가들의 동시대성 탐구와 희곡 개발 전 과정을 함께하는 국립극단의 프로젝트 2021 [창작공감: 작가] 희곡선의 첫 작품으로 신해연 작가의 『밤의 사막 너머』가 출간되었다. [열다섯] [체액] 등 여러 희곡의 무대화 작

“내 심장을 뛰게 한 그림을 본 적 있나요?” 아시시, 피렌체, 파도바에서 만난 가슴 떨리는 중세 걸작들 가수이자 작가 김현성이 ‘그림 읽어주는 남자’가 되어 두 번째 책을 출간했다. 이탈리아의 국민 화가 조토 디본도네를 중심으로 중세의 보석 같은 걸작들을 소개하는 책이다. 아시시, 피렌체, 파도바, 세 개 도시를 다니며 숨은 중세 작품을 감상하는 아트 트립의 여정을 담았다. 왜 중세 미술일까? 회화라는 개념조차 없었던 13세기, 그림 도구나

저자 하석배는 음악광이다. 대학시절엔 듣고 싶은 음악을 듣고 싶은 순간에 듣기 위해 LP판과 앰프를 들고 고속버스를 타고 다닐 정도였다. 그가 20대 초반부터 공부, 오디션, 공연을 위해 유럽을 오가며 도시에 어울리는 클래식 음악 선곡표들을 만들어 나갔다. 이탈리아 로마에 가면 푸치니의 오페라 「토스카」의 아리아를, 프랑스 파리에 가면 드뷔시의 「달빛」을, 오스트리아 빈에서는 프리츠 분더리히의 「빈, 나의 꿈의 도시」를 듣는 식이다. 음악에 대

<이태훈의 여행사진 100배 잘 찍기>는 사진작가 이태훈이 내놓은 여행사진 강의록이자 사진집이다. 이번 시리즈는 한 마디로 여행사진, 나아가 사진찍기 전반에 관한 안내서라고 할 수 있다. 총 12권으로 구성된 시리즈에는 1,000장이 넘는 최고급 사진들과 함께, 자신이 찍은 한 장 한 장의 사진을 해설하는 알짜배기 코멘트가 빼곡히 담겨 있다. 그야말로 사진가 이태훈이 쌓아온 '사진의 모든 것'을 알 수 있는 절호의 기회라고 할 만하다. 내셔널지

자연의 모든 것에 형태를 부여하여 사물의 본질을 구조와 형상으로 표현해 낸 혁신적인 아티스트, 사과(Apple) 하나로 파리(Paris)를 놀라게 하겠다고 한, 폴 세잔의 명작을 생생한 이미지로 만날 수 있습니다.

가츠시카 호쿠사이의 대표작 <후가쿠 36경, Thirty-six Views of Mt. Fuji>에 대한 국내 유일의 안내서

오래 전부터 동성애는 죄악으로 여겨지고 금기시되어 왔지만 동성애의 역사는 인류의 역사와 그 궤를 함께 해왔습니다. 불과 몇 십 년 전만 해도 동성애자들은 사회적 비난과 모욕에서 자유롭지 못했습니다. 하지만 이제 서양에서는 동성애자들이 당당히 사회의 일원으로서 역할을 해나가고 있습니다. 단지 성적 취향이 나와 다르다고 해서 그것이 비난받아야 할 일은 아닐 겁니다. 삶의 방식이 남들과 조금 다를지라도 우리 사회에서 다양성이 존중받는 날이 오길 기원

실제 다큐멘터리 작품들을 통해 기록과 조작, 보호와 기만의 경계를 탐색한다. 이미지의 사실성보다 중요한 것은 자료의 출처, 당사자의 동의, 제작자의 설명 책임이다. 진실은 화면의 생생함이 아니라 그 화면이 만들어진 과정을 정직하게 밝히는 데서 시작된다. AI문고. aiseries.oopy.io에서 필요한 인공지능 지식을 찾을 수 있다.

(목차 및 본문 중 대체)

“그림을 보는 것은 흩어진 마음의 조각들을 모으는 과정이다” 미술 심리상담사가 건네는 그림을 통해 나를 마주하는 시간 그림은 나를 설명한다. 내가 어떤 그림을 좋아하고 어떤 그림에서 불쾌함을 느끼는지는 선호를 넘어 내 가치관과 삶이 담겨 있다. 같은 그림을 보고도 사람마다 감상이 다른 이유도 그림을 바라보는 사람의 마음과 경험이 다르기 때문이다. 거울 속 나를 살펴보듯 그림을 통해서도 나를 들여다볼 수 있다. 『흔들리는 마음을 위한 미술관』은