파빌리온, 도시에 감정을 채우다

<파빌리온, 도시에 감정을 채우다> 도시의 ‘작은 랜드마크’로 각광받고 있는 파빌리온의 역사와 가능성과 재미를 꿰뚫는 단 한 권의 책!
의미충만한 21세기의 인문학, 파빌리온을 읽다.

그것은 광화문 광장의 천막이기도 하고 19세기 중반 유럽을 깜짝 놀라게 한 건축물 수정궁(Crystal Palace)이기도 하다. 파리의 상징 에펠탑도 원래는 그것이었다. 동양의 누각과 정자는 우리의 일상 주변에서 흔히 만날 수 있는 그것의 일종이다. 그것들 모두가 파빌리온(pavilion)의 하나다.
『파빌리온, 도시에 감정을 채우다』는 천막부터 누정, 현대미술에서 팝업 스토어까지 다양성과 깊은 역사성을 지닌 파빌리온을 재발견하는 흥미로운 책이다. 파빌리온의 문화사, 이 땅의 파빌리온 역사, 건축, 미술, 디자인계의 핫이슈가 된 오늘의 파빌리온까지 거의 모든 면을 이야기한다. 『랜드마크; 도시들 경쟁하다』의 저자 송하엽, 시인이자 건축가인 함성호, 카이스트 인문학부의 조현정 교수, 국립현대미술관 큐레이터 이수연, 경복궁 옆 국립현대미술관에 ＜신선놀음＞이라는 파빌리온을 설치한 건축가 최장원 등 파빌리온에 관해 할말이 있는 저자 11명이 이 책을 함께 썼다.
파빌리온은 우리 주변의 크고 작은 건축 유형을 통해 흔히 만날 수 있지만 대중에게 파빌리온이라는 개념은 아직 낯설다. 그래서 저자들은 역사적으로 의미 있는 파빌리온 사례들을 드러내고 그것들이 비추는 이야기들을 풀어 주었다. 150컷 이상의 도판을 수록해 다양한 파빌리온 형태를 소개하고 있으며 매그넘 작가 요나스 벤딕센, 건축 사진가 이완 반 등의 사진 ‘작품’을 포함하여 보는 맛도 있는 책이다.
친숙해 보이지만 사실은 우리가 잘 알지 못했던 파빌리온은 이 책을 통해 진면목을 보여 준다. 『파빌리온, 도시에 감정을 채우다』는 도시의 작은 ‘랜드마크’로 각광받고 있는 파빌리온의 역사성과 가능성과 재미를 읽는 단 한 권의 책이다.

중세의 천막부터 도심의 팝업 스토어까지, 파빌리온은 역사다

1520년 6월 7일부터 24일 사이 영국의 헨리 8세와 프랑스의 프란시스 1세가 양국 간의 평화협정을 기념하기 위한 만남을 가졌다. 일종의 정상회담을 위해 성대한 의전이 준비되었는데 왕실은 물론 귀족, 성직자, 군인 등 참여 인원의 규모도 어마어마했다(헨리 8세의 수행을 위해 3,997명, 말 2,087필이 동원되었다고 한다). 이 만남을 위해 많은 임시 구조물, 즉 파빌리온이 만들어져야 했는데 화려하기가 ‘황금 천의 캠프(The Field of the Cloth of Gold)’라고 부를 정도였다. 16세기 기록화(본문 중 도판)를 보면 영국 국왕을 따르는 긴 행렬 가운데 번쩍이는 천막 구조물이 눈부시다.
서양에 파빌리온이 있다면 동양에는 누각과 정자가 있다. 기원전 5세기경 주나라의 역사서에 제후들이 유희의 장소로서 정원에 누각이나 정자를 꾸미는 대목이 자주 보인다. 우리나라의 경우 『삼국유사』에 신라와 백제의 왕들이 궁궐에 정원을 조성하고 정자와 누각을 지었다는 이야기가 처음 등장한다. 기록을 보면 고려와 조선을 거치며 누정의 수는 크게 증가하는데 조선 초기인 『세종실록지리지』에 기록된 누정의 수 60개는 조선 후기의 『여지도서』에 이르면 1,023개에 이른다. (본문 중에서)
1982년 워싱턴 D.C에 마야 린(Maya Lin)이 설치한 대작 기념비 ＜베트남 참전용사비Vietnam Veterans Memorial＞는 전쟁으로 죽어간 병사들의 이름을 새겨 넣은 작업이다. 조각과 건축의 경계선에 아슬아슬하게 위치한 이 기념비는 설치 과정부터 사회적인 파장을 일으켰다. 전쟁을 영광과 숭고함으로 윤색하는 통상적인 기념비와 달리 마야 린의 작업은 전쟁의 상처를 현재화시키는 논쟁적인 작업이었다. ＜베트남 참전용사비＞는 조각이면서 동시에 전쟁을 겪은 이들이 돌아와서 최종적으로 살게 되는 집이다. 우리가 살고 있는 세계를 곱씹고 잃어버렸던 감각을 되살리고 있다는 점에서 이 작업은 최근 뜨겁게 조명받고 있는 파빌리온들의 경향과 맥을 같이 한다. (본문 중에서)
중세 유럽 왕실의 텐트, 동양의 누정, 현대미술…… 이처럼 파빌리온이라는 전통을 이루는 건축 형태는 서로 무관한 듯 보일 정도이며 다양하게 발전해 왔다. 파빌리온은 무엇일까? 파빌리온의 원래 의미는 온전한 건축물이 아닌 가설 건물이나 임시 구조체를 뜻한다. 영구적인 건축물이 아니기 때문에 기능적으로 모호하고 용도가 변화무쌍하다. 이 책에서 파빌리온의 기원과 근대 이전의 역사를 개괄한 ＜황제의 파빌리온부터 은둔자의 오두막까지＞에서는 간단히 ‘보자기’에 비유한다.

“파빌리온은 일종의 보자기 같은 것이다. 태곳적부터 아끼는 물건을 감싸는 데 가죽이나 보자기를 사용해 왔듯이 파빌리온이라는 구조물은 그 아래 사람을 위한 것으로 재빨리 만들어지는 것이었다. 천막이나 커튼 같은 것 말이다. 사람의 몸을 보호하는 것은 옷, 물건을 감싸는 것은 보자기, 임시적으로 사람들이 햇빛과 비를 피하는 것은 천막이나 우산이다. 즉, 태곳적부터 쉽게 만들 수 있는 것으로 가건물은 시작된 것이다. 넓은 나뭇잎, 부드러운 가죽, 실로 짠 옷, 천막 등이 가장 먼저 찾아지는 손쉬운 소재들이다. 파빌리온은 이렇게 가벼운 재료들이 나무와 돌 같은 기둥들에 걸쳐져서 그 아래 사람이 서/앉아 있을 수 있도록 만들어졌다. 파빌리온의 실체는 천이 매달린 기둥 있는 침대와 거의 비슷했다. 그 아래 왕이나 종교 지도자가 앉거나, 시장 좌판이 벌어지며, 사람들이 앉아 얘기를 나누고, 또한 축제의 장이 되는 모습이었다. 마치 위에서 보면 천으로 된 파빌리온이 사람들을 보자기처럼 가려 주고 있는 형국이었다.” - ＜황제의 파빌리온부터 은둔자의 오두막까지＞

알렉산더의 텐트, 교황의 캐노피, 상여, 18세기 영국 정원의 신비주의의 오두막, 영화 ＜사운드 오브 뮤직＞에서 로맨틱한 장소로 등장한 파빌리온 등의 사례를 들여다보면 그 임시성에서 비롯된 유희성을 이해할 수 있게 된다. 하지만 임시성과 유희성은 합리성과 추상미를 추구하는 근대건축에서는 배제의 대상이 된다. 유럽 정원의 작은 쉼터인 폴리(folly)가 20세기 들어 잊혀진 것은 그 때문이다. 그러던 폴리는 20세기 후반 들어 공공적 기능을 담아 부활하게 된다. 이 책은 20세기 후반 들어 주목되는 폴리를 가장자리 건축(margin architecture), 임시건축(temporary architecture), 구호건축(philanthropic architecture)의 유형으로 나눠 조망해 보인다.

이동시청부터 신선놀음까지, 파빌리온은 삶과 문화다

왕과 귀족에게 임시건축은 유희의 공간이었겠지만 가난한 서민에게는 벗어나고 싶은 절망의 장소가 된다. 작가 김훈의 자전적 에세이 ＜가건물의 시대 속에서＞의 배경이 되는 부산의 판자촌이 그렇다. 이 책은 전후 산업화 시대 동안 우리와 함께한 파빌리온 유형들인 판자촌, 이동시청, 쿤스트디스코, 모델하우스를 되돌아본다. 파빌리온은 “우리 현실을 아주 투명한 거울처럼 비춘다.”
책은 세 가지 큰 줄기로 구성되어 있다. 1부 ＜역사의 파빌리온: 잊혀진 기억과 정신＞에서는 주로 현대적인 영역에서만 해석되었던 파빌리온의 역사적 기원을 들추고 그것이 오늘에 이르기까지 어떻게 영향을 미치고 있는지 살펴본다. 또한 주류 건축의 대안적 공간으로서 파빌리온이 담고 있는 정신이 무엇을 지향하는지 들여다보았다. 2부 ＜우리의 파빌리온: 파빌리온과 문화＞는 파빌리온이 단순히 현대적인 산물이거나 서양의 그것만은 아님을, 파빌리온이 내재한 본질적 특성들이 어떻게 우리 사회에서 물리적으로 혹은 정서적으로 안착되었는지 살펴본다. 조선시대의 정자에서, 1960~70년대 국가 개조와 개발 붐 속에서 피어오른 가건물에 대한 이야기와 2010년 광주 구도심 재생을 위해 기획된 광주폴리까지 우리 땅에 자리 잡은 파빌리온의 흔적들과 의미를 들춰본다. 3부 ＜진화하는 파빌리온: 이벤트에서 성찰로＞에서는 파빌리온이 박람회 국가관처럼 특정 목적을 소화하는 효율적인 구조체에서 저항의 도구이자 여러 분야의 경계를 확장하는 매개체로서 어떻게 진화하고 있는지, 그리고 그 자체가 성찰을 위한 도구이자 도시의 소규모 랜드마크로 어떻게 기능하고 있는지 최근 사례들을 통해 살펴본다.
저자들은 역사적으로 의미 있는 파빌리온 사례들을 드러내고 그것들이 비추는 이야기들을 풀어 주었다. 글에 등장하는 파빌리온 프로젝트가 담고 있는 시대정신과 배경들은 당시 사회와 문화를 반영하는 또 다른 거울이기도 하다.

도시에 저항하는 돈키호테, 파빌리온의 메시지에 주목하라

“도시에 일정기간 설치되었다가 없어지는 파빌리온은 다른 건물에 비해서 자유롭다. 만국박람회의 파빌리온은 한 나라의 기술과 표현을 집약하고, 도시의 심장부에 일시적으로 설치되는 파빌리온은 익명적인 도시의 시스템과는 다른 색다른 감정을 유발하는 장치로서, 때로는 돈키호테 같은 익살스런 무모함을 드러내기도 한다. 표현의 수단이 되기도 하고, 저항의 매개체가 되며, 재난이 있을 때 사람들을 돕는 틀이 되기도 한다. 파빌리온은 자연과 도시 시스템의 흐름 속에 생기지 않는 창조적인 행위를 유발하며 도시에 여러 감정을 채운다.” - ＜에필로그: 도시에 저항하는 돈키호테＞

건축가들은 빌딩이나 집과 같은 건물에 쉽게 하지 못하는 건축적 실험을 파빌리온에서 감행한다. 이 책을 기획한 건축 연구모임인 ‘파레르곤 포럼’은 “이 작고도 약한 장소의 가능성을 찾아보고 싶었다.”고 고백했다. 세계적인 건축가들이 만든 파빌리온들(렘 콜하스의 서울 ＜프라다 트랜스포머＞, 자하 하디드의 런던 ＜서펜타인 갤러리 파빌리온＞)도 잠시 설치되었다 철거되는 운명을 피하지 못했다. 그런 면에서 파빌리온은 작고도 약한 장소이며 그래서 자세히 알게 되면 애틋해 보이기도 한다. 그 작고도 약한 장소로서 파빌리온이 가진 역설적인 힘을 드러내는 것이 이 책의 메시지이기도 하다.
저성장 시대에 돌입했다고 한다. 개발 무용론이란 말도 들린다. 이런 시대에 파빌리온은 작은 시도, 작은 구조의 중요성을 효과적으로 부각시키며 오늘날 주목받고 있다. 도시의 포장마차, ‘젊은건축가’들의 파빌리온 작업들, 논쟁적인 광주폴리, 번화가의 팝업스토어 등 일상 속의 무수한 파빌리온들의 공공적 역할이 커지고 있다. 가건물이었다가 파리의 상징이 된 에펠탑도 있지만 이벤트 이후의 용도가 고려되지 않아 민망하게 남아 있을 뿐인 여수 엑스포 한국관은 반면교사격이다. 과연 파빌리온은 어떻게 우리 곁에 자리매김해야 할까?
『파빌리온, 도시에 감정을 채우다』가 마지막으로 소개한 파빌리온은 남극기지 ＜핼리 VI＞다. 얼음 위에 건설되어야 하는 열악한 건축 환경을 극복하기 위해 1967년 이래 진화를 거듭해 6세대에 이른 ＜핼리＞는 스키발 구조(ski base structure)를 채택한다. 수시로 이동하는 얼음 지반 위에서 지속가능한 기지로 존재하기 위해 파빌리온 특유의 이동성을 극대화한 것이다. 왜 지금 파빌리온이 주목되는지 남극기지 ＜핼리＞는 선명히 대답하는 파빌리온 중 하나다. 누구나 변화를 말하는 시대에 실상은 구호에 그치기 십상이지만 파빌리온은 특유의 가변성으로 차가운 도시에 다양한 감정을 불어넣으며 작은 랜드마크로 제 역할을 해내곤 한다. 『파빌리온, 도시에 감정을 채우다』는 파빌리온이라는 콘텐츠를 종합적으로 소개하는 최초의 책이며, 파빌리온이란 (동네 정자처럼) 그 속에서 즐겨 볼 만한 흥미로운 장소이며, (반 시게루의 종이 보호소처럼) 사회에 기여하는 공공재이며, (21세기 엑스포 파빌리온들처럼) 꼭 읽어야 할 인문학임을 공감케 할 것이다.