『캐릭터 소설 쓰는 법』 『스토리 메이커』 저자 오쓰카 에이지의 소설 작법서. 이야기의 기본 구조를 이용해 소설 쓰는 법을 알려주는 6개의 강의로 구성된 책이다.
옛날이야기에서 뽑아낸 이야기의 구조와 그레마스의 행위자 모델을 활용해 플롯을 만드는 방법, 무라카미 류의 소설 구조를 도작하는 방법, 만화를 노벨라이즈(소설화)하는 방법 등이 구체적으로 제시되어 있다. 저자가 직접 스토리를 창작한 『구로사기 시체 택배』의 사례와 학생들이 제출한 과제를 예로 들어 수업을 따라가는 데 지루하지 않다. 국내 독자들에게도 친숙한 스티븐 킹의 「스탠 바이 미」, 요시모토 바나나의 「키친」, 히라노 게이치로의 『일식』 등을 예로 들어 분석한 대목 또한 흥미롭다.
저자는 누구나 소설을 쓰는 힘을 가지고 있기 때문에 약간의 재활 훈련을 하면 누구나 멋진 이야기를 만들 수 있다고 말한다. 책에서 제시한 매뉴얼을 충실하게 실행한다면 한 번도 소설을 써본 적이 없거나, 혹은 쓴 적은 있지만 완성하지 못했던 이들도 쉽게 이야기를 만들어낼 수 있을 것이다.
* 저자의 다른 책 『캐릭터 메이커』, 『이야기 학교』(이상 2014년 8월 출간 예정), 『이야기의 명제』도 북바이북 출판사에서 출간될 예정입니다.
누구나 소설을 쓸 수 있다
새롭고 실용적인 소설 창작 교과서
『캐릭터 소설 쓰는 법』 『스토리 메이커』 저자 오쓰카 에이지의 소설 작법서가 출간되었다. 『이야기 체조』는 작법서 시리즈 가운데 가장 처음 집필한 책으로 10년이 지난 지금도 일본 스토리텔링 분야 스테디셀러에 올라 있다.
저자 오쓰카 에이지는 일본의 서브컬처 평론가이자 국내에도 잘 알려진 『다중인격 탐정 사이코』를 쓴 만화 스토리 작가이기도 하다. 민속학을 전공하여 옛날이야기에 관심을 가지게 된 그는 이야기론 등을 강의하면서 『스토리 메이커』, 『캐릭터 메이커』, 『이야기 학교』(만화), 『이야기의 명제』 등 창작을 위한 실용서를 집필했다.
이런 사람들이라면 이 책이 도움이 될 것이다.
1. 공모전 가이드북을 사면서 소설 신인상에 응모하려고 생각한 적이 있다.
2. 신문이나 문예지에 실린 ‘당신의 원고를 책으로 만들어 드립니다’라는 광고가 매우 신경쓰인다.
3. 소설가 양성 코스가 있는 전문학교에 입학했거나 입학하려고 생각중이다.
저자는 여기에 한 가지 조건을 덧붙인다. “그럼에도 불구하고 한 번도 소설을 써본 적이 없거나, 혹은 쓰기 시작했지만 완성한 적은 없다.”
도대체 소설에 뭘 써야 할까. 오쓰카 에이지는 한마디로 정리한다. ‘이야기’다. 소설을 쓰다가 멈추는 이유는 대부분 이야기를 쓰지 못하기 때문이다. 소설가들은 때때로 이야기를 해체하거나 낯선 구조를 추구하지만, 소설을 배우는 입장이라면 먼저 이야기를 쓰는 법을 배워야 한다. 그리고 이야기를 쓰는 힘은 누구나 가지고 있기 때문에 약간의 훈련을 거치면 누구나 소설을 쓸 수 있다.
이야기 창작의 기초 체력을 다지는 6가지 트레이닝
이 책은 저자가 대학에서 강의한 창작론을 정리한 것이다. 이야기를 만들어본 경험이 전혀 없는 학생들을 배려하여 기본부터 차근차근 따라갈 수 있도록 구성되어 있다. 5분 동안 200자 분량의 이야기를 만들어보는 것으로 시작해 카드를 이용한 플롯 창작, 기존의 작품을 도작하는 연습, 만화 노벨라이즈(소설화) 등 독특한 창작법을 통해 지루하지 않게 이야기를 만드는 연습을 할 수 있다.
1강에서는 타로카드를 변형한 24장의 카드를 가지고 랜덤 형식으로 플롯을 작성하는 방법을 설명한다. 2강에서는 『도로로』(데즈카 오사무 원작)와 그 구조를 도작한 『망량전기 마다라』(오쓰카 에이지 원작)의 공통 구조를 도작해 새로운 플롯을 만드는 방법을 알려준다. 3강에는 블라디미르 프로프의 이야기론을 개괄하고 ‘의뢰를 받아 대행’하는 인물들을 그레마스의 행위자 모델에 대입해 구성하는 방법을 담았다. 4강에서는 무라카미 류의 소설을 도작함으로써 작품의 배경이 되는 세계관과 이야기의 관계를 알아본다. 5강에서는 무라카미 류와 요시모토 바나나의 소설을 통해 동서고금 옛날이야기의 모티프가 되는 ‘갔다가 돌아오는 이야기’가 궁극적으로 담고 있는 의미는 무엇인지 알아본다. 6강에서는 쓰게 요시하루의 만화 「심심한 방」을 노벨라이즈하는 과정을 통해 한 작품을 만화, 영화, 게임, 소설 등 다양한 미디어로 개발하는 미디어믹스를 직접 실행해볼 수 있도록 했다.
(참고로 6강의 말미에 사소설의 규칙 위에서 ‘나’를 드러내는 소설을 쓸 것인가, 아니면 ‘캐릭터’를 구축하여 애니메이션?만화적 리얼리즘을 토대로 허구를 만들 것인가에 대해 던진 문제의식에 대해 더 궁금하다면 저자의 후속작인 『캐릭터 소설 쓰는 법』을 참조하길 바란다.)
자신만의 성장소설을 만들자
사람은 왜 이야기를 쓰려고 하는 걸까. 인간은 ‘나’라는 존재를 세상에 주장하고 이해시키고자 하는 존재이며, 글을 쓴다는 행위는 이러한 자기표현의 한 방법이다. 따라서 이야기는 결국 ‘자아 찾기’ 내지 ‘자아실현’과 관계가 있다.
오늘날 블로그나 소셜미디어에는 개인의 이야기가 차고 넘친다. 하지만 저자는 자기를 드러내면서 ‘나를 좀 알아달라’는 글을 쓰는 대신 ‘이야기의 구조’에 따라 이야기를 써볼 것을 제안한다. 그는 이야기의 구조에는 ‘자아실현’이나 ‘성장’이라는 주제가 구조 그 자체에 있기 때문에 이야기를 제대로 만드는 방법만 터득한다면 자신만의 성장소설을 쓸 수 있다고 말한다.
