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- 2018.03.30 전자책 출간
- 2016.05.30 종이책 출간
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- 425 쪽
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ISBN
9791158902766
ECN
-
사라지지 않는 예술, 무용이론을 말하다
작품 정보
춤은 시대의 문화적 변동에 따라 생성과 변화를 거듭해왔다. 인간의 삶을 묘사하는 창세 신화 속의 춤에서부터 메타모더니즘을 지향하는 현대의 춤까지 다양한 형태로 그 맥을 이어오면서 문화사의 한 줄기로서 존재했다. 무용이론(dance theory)은 이러한 춤을 창조하고 이해하는 데 기초가 되는 지식으로 그 중요성에도 불구하고 아직까지 무용이론 자체에 대한 체계적이고 심층적인 연구는 면밀하게 이루어지지 않았다.
이 책은 서양과 한국의 무용이론을 다양한 관점에서 심도 있게 고찰한 국내 최초의 연구서이다. 원시 시대의 석벽화와 조각, 고대의 건축물 등에 새겨진 문양을 비롯해 최초의 무용이론서인『오케소그래피(Orchésographie)』를 포함한 문헌에서 보이는 무용 및 무용이론에 관한 묘사와 기록을 토대로 서양 무용이론이 어떻게 생성되었는지 그 배경을 알아보고 무용이론의 흐름을 통시적으로 조망한다. 아울러 시대별 사회문화를 고려한 당대 철학자 및 비평가, 무용학자들의 춤에 관한 담론을 살펴봄으로써 서양 무용이론에 대한 이해를 돕는다.
서양 무용이론에 대한 고찰에 이어 이 책에서는 오랜 역사와 다양한 춤이 존재함에도 한국 춤의 원리나 이론, 방법론 등에 대한 체계적인 논의가 제대로 이루어지지 않았음을 지적하고 한국 무용이론에 대해 자세하게 논하고 있다. 한국 춤 역사에 존재하는 최고(最古)의 이론서인 『악학궤범』을 비롯해 『정재무도홀기』, 『국조오례의』 등 다양한 문헌을 분석해 한국 전통춤의 원리와 특징을 설명한다. 또한 서구와 본격적으로 교류를 시작한 시기인 근대 지식인층에 의해 형성된 무용학적 담론이 어떤 과정을 거쳐 무용이론으로 발전하게 되었는지 살펴봄으로써 한국에서 본격적으로 무용이론이 정립되기 시작한 시기와 그 배경을 밝히고 있다.
이 책은 특히 다른 학문들과의 융합을 통해 다학제적으로 이루어지는 무용학 연구를 자세하고 논하고 있다는 점에서 주목할 만하다. 사회 속의 춤의 기능과 역할을 해석하는 무용사회학, 춤의 논리와 원리를 과학적으로 분석하는 안무학, 춤의 현장성을 고려한 무용인류학, 춤과 프랑크푸르트학파의 비판학을 접목한 비판무용학 등에 대한 고찰을 통해 무용학 연구의 새로운 패러다임을 제시하고 있다.
▣ 책 내용
이 책은 총 2부 10장과 특별 담론으로 이루어져 있다.
1부는 서양 춤의 이론적 담론에 관한 글 다섯 편으로 구성되었는데, 먼저 1장에서는 무용이론이 무용의 스타일, 테크닉, 예술적 표현 및 사회문화적 맥락 등을 모두 포괄하는 광의의 용어라고 정의한다. 아울러 석벽화나 조각 등 원시 시대의 유물에 새겨진 문양으로부터 현대의 다양한 문헌에서 볼 수 있는 춤에 관한 기록들을 살펴봄으로써 무용이론이 어떻게 형성되고 전개되어왔는지 밝히고 있다.
2장에서는 중세 유럽의 교회를 중심으로 행해졌던 미로무용(迷路舞踊)의 배경이 되는 사상과 이론에 대해 살펴본다. 먼저 미로무용이 테세우스 신화의 내러티브를 기독교적으로 차용해 신화적인 배경을 가지고 있음을 설명하고 이어서 종교적 알레고리로 가득했던 중세의 사상이 미로와 그 안에서 행해지는 움직임에 반영되어 영적인 은유로서 기능했음을 논한다.
3장에서는 낭만주의가 발레에도 큰 영향을 미쳤음을 밝히고 낭만주의 시대 테오필 고티에 등 당시 지식인들의 춤에 관한 다양한 논의와 비평이 무용예술의 이론적 토대를 제공했음을 설명한다.
4장에서는 20세기를 대표하는 무용가이자 무용이론가로서 움직임의 원리를 발견해 춤에 대한 ‘쓰기’를 시도했던 루돌프 폰 라반의 이론을 중심으로 안무이론 및 안무학에 대해 논하고, 5장에서는 미국 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스 무용학자들의 연구를 분석해 지난 20년간 이루어진 비판무용학 연구의 동향과 특징을 살펴봄으로써 최근 무용학계에 화두로 떠오르는 연구 경향을 짚어본다.
한국 춤의 이론적 담론에 관해 설명한 2부 역시 다섯 편의 글로 구성되어 있다. 먼저 6장에서는 고려 시대와 조선 시대에 춤을 기록한 시문, 악장을 비롯해 당시 사용되던 춤 동작 용어에서 춤의 움직임을 ‘풍(風)’과 결부시켜 표현한 사례들을 살펴보고 이를 통해 한국 전통춤의 움직임에서 ‘풍’이 근원적이고 핵심적인 원리임을 설명한다.
7장에서는 조선 시대의 춤이 온전히 감상을 위해 단독으로 행해졌다기보다는 주로 길례, 가례, 빈례 등 다양한 ‘의례’ 공간에서 의식의 한 부분으로서 행해졌음을 밝히고, 일무, 문무 등 의례에서 추었던 춤의 특징을 설명한다.
8장에서는 한국에 서구의 문물이 유입되기 시작했던 근대 지식인층에 의해 생성된 무용학적 담론의 형태와 방향성을 고찰한다. 무용이론의 초기 형태라고 할 수 있는 무용학적 담론의 생성 배경을 살펴봄으로써 한국에서 무용이론이 어떻게 발생하게 되었는지 그 원인을 추적한다.
9장에서는 1930년대 최승희와 조택원에 의해 시작된 한국 창작춤이 이후 어떻게 발전되어왔는지 알아보고 한국 전통춤에서 움직임이 생성되는 중요한 원천이자 원리인 ‘호흡’에 대해 설명한다.
10장에서는 무용예술의 변화가 역사와 정치, 과학기술, 문화의 발전과 직·간접적으로 연결되어 있음을 설명하고 사회 및 시대의 변화가 무용과 무용계에 미치는 영향을 살펴본다.
책의 말미에는 특별 담론으로 프랑스 루이 14세 시대의 궁정무용과 극장무용에 대한 고찰을 통해 바로크 시대 무용이론을 분석한 글을 영어 원문으로 소개한다. 이와 아울러 비판이론이 18세기 초 프랑스 무용 연구에 어떠한 영향을 미쳤는지 설명하면서 글을 맺고 있다.
이 책은 서양과 한국의 무용이론을 다양한 관점에서 심도 있게 고찰한 국내 최초의 연구서이다. 원시 시대의 석벽화와 조각, 고대의 건축물 등에 새겨진 문양을 비롯해 최초의 무용이론서인『오케소그래피(Orchésographie)』를 포함한 문헌에서 보이는 무용 및 무용이론에 관한 묘사와 기록을 토대로 서양 무용이론이 어떻게 생성되었는지 그 배경을 알아보고 무용이론의 흐름을 통시적으로 조망한다. 아울러 시대별 사회문화를 고려한 당대 철학자 및 비평가, 무용학자들의 춤에 관한 담론을 살펴봄으로써 서양 무용이론에 대한 이해를 돕는다.
서양 무용이론에 대한 고찰에 이어 이 책에서는 오랜 역사와 다양한 춤이 존재함에도 한국 춤의 원리나 이론, 방법론 등에 대한 체계적인 논의가 제대로 이루어지지 않았음을 지적하고 한국 무용이론에 대해 자세하게 논하고 있다. 한국 춤 역사에 존재하는 최고(最古)의 이론서인 『악학궤범』을 비롯해 『정재무도홀기』, 『국조오례의』 등 다양한 문헌을 분석해 한국 전통춤의 원리와 특징을 설명한다. 또한 서구와 본격적으로 교류를 시작한 시기인 근대 지식인층에 의해 형성된 무용학적 담론이 어떤 과정을 거쳐 무용이론으로 발전하게 되었는지 살펴봄으로써 한국에서 본격적으로 무용이론이 정립되기 시작한 시기와 그 배경을 밝히고 있다.
이 책은 특히 다른 학문들과의 융합을 통해 다학제적으로 이루어지는 무용학 연구를 자세하고 논하고 있다는 점에서 주목할 만하다. 사회 속의 춤의 기능과 역할을 해석하는 무용사회학, 춤의 논리와 원리를 과학적으로 분석하는 안무학, 춤의 현장성을 고려한 무용인류학, 춤과 프랑크푸르트학파의 비판학을 접목한 비판무용학 등에 대한 고찰을 통해 무용학 연구의 새로운 패러다임을 제시하고 있다.
▣ 책 내용
이 책은 총 2부 10장과 특별 담론으로 이루어져 있다.
1부는 서양 춤의 이론적 담론에 관한 글 다섯 편으로 구성되었는데, 먼저 1장에서는 무용이론이 무용의 스타일, 테크닉, 예술적 표현 및 사회문화적 맥락 등을 모두 포괄하는 광의의 용어라고 정의한다. 아울러 석벽화나 조각 등 원시 시대의 유물에 새겨진 문양으로부터 현대의 다양한 문헌에서 볼 수 있는 춤에 관한 기록들을 살펴봄으로써 무용이론이 어떻게 형성되고 전개되어왔는지 밝히고 있다.
2장에서는 중세 유럽의 교회를 중심으로 행해졌던 미로무용(迷路舞踊)의 배경이 되는 사상과 이론에 대해 살펴본다. 먼저 미로무용이 테세우스 신화의 내러티브를 기독교적으로 차용해 신화적인 배경을 가지고 있음을 설명하고 이어서 종교적 알레고리로 가득했던 중세의 사상이 미로와 그 안에서 행해지는 움직임에 반영되어 영적인 은유로서 기능했음을 논한다.
3장에서는 낭만주의가 발레에도 큰 영향을 미쳤음을 밝히고 낭만주의 시대 테오필 고티에 등 당시 지식인들의 춤에 관한 다양한 논의와 비평이 무용예술의 이론적 토대를 제공했음을 설명한다.
4장에서는 20세기를 대표하는 무용가이자 무용이론가로서 움직임의 원리를 발견해 춤에 대한 ‘쓰기’를 시도했던 루돌프 폰 라반의 이론을 중심으로 안무이론 및 안무학에 대해 논하고, 5장에서는 미국 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스 무용학자들의 연구를 분석해 지난 20년간 이루어진 비판무용학 연구의 동향과 특징을 살펴봄으로써 최근 무용학계에 화두로 떠오르는 연구 경향을 짚어본다.
한국 춤의 이론적 담론에 관해 설명한 2부 역시 다섯 편의 글로 구성되어 있다. 먼저 6장에서는 고려 시대와 조선 시대에 춤을 기록한 시문, 악장을 비롯해 당시 사용되던 춤 동작 용어에서 춤의 움직임을 ‘풍(風)’과 결부시켜 표현한 사례들을 살펴보고 이를 통해 한국 전통춤의 움직임에서 ‘풍’이 근원적이고 핵심적인 원리임을 설명한다.
7장에서는 조선 시대의 춤이 온전히 감상을 위해 단독으로 행해졌다기보다는 주로 길례, 가례, 빈례 등 다양한 ‘의례’ 공간에서 의식의 한 부분으로서 행해졌음을 밝히고, 일무, 문무 등 의례에서 추었던 춤의 특징을 설명한다.
8장에서는 한국에 서구의 문물이 유입되기 시작했던 근대 지식인층에 의해 생성된 무용학적 담론의 형태와 방향성을 고찰한다. 무용이론의 초기 형태라고 할 수 있는 무용학적 담론의 생성 배경을 살펴봄으로써 한국에서 무용이론이 어떻게 발생하게 되었는지 그 원인을 추적한다.
9장에서는 1930년대 최승희와 조택원에 의해 시작된 한국 창작춤이 이후 어떻게 발전되어왔는지 알아보고 한국 전통춤에서 움직임이 생성되는 중요한 원천이자 원리인 ‘호흡’에 대해 설명한다.
10장에서는 무용예술의 변화가 역사와 정치, 과학기술, 문화의 발전과 직·간접적으로 연결되어 있음을 설명하고 사회 및 시대의 변화가 무용과 무용계에 미치는 영향을 살펴본다.
책의 말미에는 특별 담론으로 프랑스 루이 14세 시대의 궁정무용과 극장무용에 대한 고찰을 통해 바로크 시대 무용이론을 분석한 글을 영어 원문으로 소개한다. 이와 아울러 비판이론이 18세기 초 프랑스 무용 연구에 어떠한 영향을 미쳤는지 설명하면서 글을 맺고 있다.
작가 소개
신상미
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 일리노이주립대학교에서 무용학 석사학위, 단국대학교에서 무용학 박사학위를 받았다. 초·중급 라반무용표기법 자격자이며, 미국 라반/바르테니에프 움직임 연구소의 공인 움직임분석가다. 국가기록물 지정 자문위원, 한국문화재보호재단 무용문화콘텐츠사업 자문위원, 한국무용기록학회 고문 및 편집위원,한국춤문화자료원 원장으로 활동했으며, 한국무용기록학회 초대 회장을 지냈다. 현재 이화여자대학교 무용과 교수로 재직 중이며, 무용학연구소장으로 활동하고 있다.
저서로 『인간은 왜 춤을 추는가: 인류의 춤 문화 코드 읽기』(2014 세종도서 학술부문 우수도서), 『몸짓과 문화: 춤 이야기』, 『몸과 움직임 읽기: 라반 움직임 분석의 이론과 실제』(공저)가 있으며, 그 외 다수의 역서와 논문이 있다.
김은혜
한동대학교 국제어문학부를 졸업하고 횃불트리니티신학대학교 대학원에서 목회학 석사, 침례신학대학교에서 신약학 석사, 이화여자대학교에서 무용학 석사학위를 받았다. 현재 침례신학대학교에서 신약학 박사과정과 한성대학교에서 기독교무용 전공 석사과정 중에 있으며, 2007년부터 문화선교단체 찬미커뮤니티의 행정기획팀장으로 활동하고 있다.
박성혜
한성대학교 무용학과를 졸업하고 숙명여자대학교에서 무용학 석사학위를 받고 동 대학원에서 무용학 박사학위 과정을 수료했다. 무용전문지 월간 『몸』 편집장, 공연예술네트워크 ‘판(PAN)’ 발행인, 국립현대무용단 교육&리서치 선임연구원을 역임했다. 현재 한국예술종합학교 무용원, 숙명여자대학교, 중앙대학교, 단국대학교 등에서 강의하고 있으며, 무용 관련 기획 및 연구를 진행하고 있다.
김재리
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 동 대학원에서 석사·박사학위를 받았으며, 미국 라반/바르테니에프 움직임 연구소에서 공인 움직임분석가 자격증을 취득했다. 한국라반움직임연구소 수석연구원과 한국무용기록학회 이사, 국민대학교 공연예술학부 박사 후 과정 연구원, 국립현대무용단의 드라마투르그를 역임했다. 현재 연극, 영화, 무용 분야에서 움직임 연출자 및 리서처로 활동하고 있다.
저서로는 『몸과 움직임 읽기: 라반 움직임 분석의 이론과 실제』(공저), 역서로는 『몸 움직임 세상 연결하기: 바르테니에프 기초 원리를 통한 몸 전체 통합』(공역) 등이 있으며, 『K-Contemporary』에 기고한 「춤에서 재현되는 주체: 커뮤니티 댄스를 보는 몇 가지 관점」을 비롯해 다수의 논문이 있다.
황혜원
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 영국 라반센터에서 무용학 석사학위(MA in Dance Studies) 및 미국 뉴욕대학교에서 무용교육학 석사학위(MA in Dance Education)를, 미국 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스에서 비판무용학 박사학위(Ph.D. in Critical Dance Studies)를 받았다. 미국, 캐나다, 노르웨이에서 열린 National Dance Education Organization, Society of Dance History Scholars, Congress on Research in Dance, Nordic Forum of Dance Research, Dance Under Construction 등의 학회에서 다수의 논문을 발표했다. 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스 무용과 강사(2013~2014)를 역임했으며, 현재 네브라스카대학교 링컨 캠퍼스 무용과 전임강사로 재직 중이다.
김영희
국민대학교 국사학과를 졸업하고 중앙대학교 무용학과에서 석사학위를, 성균관대학교 동양철학과에서 「전통춤의 움직임에 드러난 풍(風)의 양상 연구」로 예술철학 박사학위를 받았다. 김영희춤연구소 소장과 한국춤비평가협회 회원으로 활동하고 있다.
한국근현대예술사 구술채록 연구 시리즈 『김천흥』, 『양소운』, 『이매방』, 『문장원』을 구술 채록했고, 주요 저서로는 『개화기 대중예술의 꽃, 기생』, 『전설의 무희 최승희』(공저), 『한국춤통사』(공저), 『전통춤평론집 춤풍경』이 있으며, 이 외 다수의 논저가 있다. 개화기 이후 근대 기생의 춤 활동과 근현대 춤의 역사에 관심을 가지고 연구를 진행하고 있다.
조경아
서울여자대학교 국문과, 한국예술종합학교 무용원 이론과 예술사, 전통예술원 한국예술학과 전문사를 졸업하고 한국학중앙연구원에서 한국사학 전공으로 문학 박사학위를 받았다. 한국예술종합학교 연구교수를 역임하고 현재 동 대학교 무용원 세계민족무용연구소 전임연구원으로 재직 중이다.
공저로 『음악, 삶의 역사와 만나다』, 『한국춤통사』 등이 있으며, 박사학위 논문「조선 후기 의궤를 통해 본 정재 연구」 외 다수의 논문이 있다.
유화정
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 동 대학원에서 「조선 후기 풍류방과 기방의 춤문화 비교 연구」로 석사학위를 받았으며 현재 박사과정을 밟고 있다. 과거부터 현대에 이르는 한국의 춤문화를 인류학적으로 해석하는 데 관심이 있으며, 국립극장에서 한국에 거주하는 외국인들을 대상으로 한 전통춤의 실제와 이론 수업을 진행하고 있다.
황희정
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 한국예술종합학교에서 무용이론으로 석사학위를, 한양대학교에서 무용학으로 박사학위를 받았다. 연세대학교 체육연구소 박사후연구원, 인천시립무용단 상임단원을 역임했고, 한양대학교·공주대학교·국민대학교 등에서 강의했다. 현재 한국예술종합학교 세계민족무용연구소 연구교수로 재직 중이며, 무용역사기록학회·한국예술교육학회에서 이사로 활동하고 있다.
윤지현
이화여자대학교 무용과에서 세계화 시대 한국무용 공연의 문화 상호성에 관한 연구로 박사학위를 받았다. 한국문화예술위원회의 구술채록 연구와 한국문화관광연구원의 예술기록관리 현황 분석 연구에 참여했다. 세계화와 춤의 변화, 한국 사회와 무용계, 무도장과 대중춤문화 등에 관심이 있다. 현재 한국연구재단의 지원을 받아 1960~70년대 근대 교육 제도의 정착 과정에서 관찰되는, 개인무용연구소에서 대학 무용과로의 무용계 권력 이동에 관한 연구를 진행하고 있다.
린다 톰코
린다 톰코(Linda J. Tomko)는 UCLA에서 역사학 박사학위를 받았다. 역사가이자 무용수로서 과거의 무용을 체현하고 있는 톰코는 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스의 무용학과 부교수로 재직 중이며 무용학과 대학원생의 지도 및 상담도 맡고 있다. 동 대학교에서 무용학과 학장을 세 번 역임했다. 레 메뉴 플레지르(Les Menus Plaisirs) 바로크 무용공연단의 창단 멤버이며, 버클리 얼리 뮤직 페스티벌(Berkeley Early Music Festival)과 위트레흐트 얼리 뮤직 페스티벌(Utrecht Early Music Festival)에서 18세기의 춤을 공연하는 무용수들을 지도했다. 무용역사학회(Society of Dance History Scholars) 회장을 역임했고, 현재 펜드래곤 출판사(Pendragon Press)에서 발행하는 웬디 힐튼 댄스 & 뮤직(Wendy Hilton Dance & Music) 책 시리즈의 편집장을 맡고 있다.
엮은이 : 이화여자대학교 무용학연구소
이화여자대학교 무용과는 한국 최초로 창설된 무용과로 지난 50여 년간 많은 예술가와 교육자, 학자를 배출해왔다. 이화여자대학교 무용과가 펼쳐온 선도적인 무용교육을 바탕으로 2012년에 설립된 무용학연구소는 한국 무용학의 발전과 연구 역량 강화를 목적으로 국제학술심포지엄 및 워크숍 개최, 무용교육 프로그램 개발, 무용 관련 서적 출간 등 다양한 사업을 추진하고 있다. 이를 통해 통합적인 예술로서 무용학의 새로운 학풍을 제시하고 예술경영, 새로운 춤 문화 콘텐츠 기획 등 혁신적 연구를 주도할 차세대의 리더를 양성하고 있다.
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 일리노이주립대학교에서 무용학 석사학위, 단국대학교에서 무용학 박사학위를 받았다. 초·중급 라반무용표기법 자격자이며, 미국 라반/바르테니에프 움직임 연구소의 공인 움직임분석가다. 국가기록물 지정 자문위원, 한국문화재보호재단 무용문화콘텐츠사업 자문위원, 한국무용기록학회 고문 및 편집위원,한국춤문화자료원 원장으로 활동했으며, 한국무용기록학회 초대 회장을 지냈다. 현재 이화여자대학교 무용과 교수로 재직 중이며, 무용학연구소장으로 활동하고 있다.
저서로 『인간은 왜 춤을 추는가: 인류의 춤 문화 코드 읽기』(2014 세종도서 학술부문 우수도서), 『몸짓과 문화: 춤 이야기』, 『몸과 움직임 읽기: 라반 움직임 분석의 이론과 실제』(공저)가 있으며, 그 외 다수의 역서와 논문이 있다.
김은혜
한동대학교 국제어문학부를 졸업하고 횃불트리니티신학대학교 대학원에서 목회학 석사, 침례신학대학교에서 신약학 석사, 이화여자대학교에서 무용학 석사학위를 받았다. 현재 침례신학대학교에서 신약학 박사과정과 한성대학교에서 기독교무용 전공 석사과정 중에 있으며, 2007년부터 문화선교단체 찬미커뮤니티의 행정기획팀장으로 활동하고 있다.
박성혜
한성대학교 무용학과를 졸업하고 숙명여자대학교에서 무용학 석사학위를 받고 동 대학원에서 무용학 박사학위 과정을 수료했다. 무용전문지 월간 『몸』 편집장, 공연예술네트워크 ‘판(PAN)’ 발행인, 국립현대무용단 교육&리서치 선임연구원을 역임했다. 현재 한국예술종합학교 무용원, 숙명여자대학교, 중앙대학교, 단국대학교 등에서 강의하고 있으며, 무용 관련 기획 및 연구를 진행하고 있다.
김재리
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 동 대학원에서 석사·박사학위를 받았으며, 미국 라반/바르테니에프 움직임 연구소에서 공인 움직임분석가 자격증을 취득했다. 한국라반움직임연구소 수석연구원과 한국무용기록학회 이사, 국민대학교 공연예술학부 박사 후 과정 연구원, 국립현대무용단의 드라마투르그를 역임했다. 현재 연극, 영화, 무용 분야에서 움직임 연출자 및 리서처로 활동하고 있다.
저서로는 『몸과 움직임 읽기: 라반 움직임 분석의 이론과 실제』(공저), 역서로는 『몸 움직임 세상 연결하기: 바르테니에프 기초 원리를 통한 몸 전체 통합』(공역) 등이 있으며, 『K-Contemporary』에 기고한 「춤에서 재현되는 주체: 커뮤니티 댄스를 보는 몇 가지 관점」을 비롯해 다수의 논문이 있다.
황혜원
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 영국 라반센터에서 무용학 석사학위(MA in Dance Studies) 및 미국 뉴욕대학교에서 무용교육학 석사학위(MA in Dance Education)를, 미국 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스에서 비판무용학 박사학위(Ph.D. in Critical Dance Studies)를 받았다. 미국, 캐나다, 노르웨이에서 열린 National Dance Education Organization, Society of Dance History Scholars, Congress on Research in Dance, Nordic Forum of Dance Research, Dance Under Construction 등의 학회에서 다수의 논문을 발표했다. 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스 무용과 강사(2013~2014)를 역임했으며, 현재 네브라스카대학교 링컨 캠퍼스 무용과 전임강사로 재직 중이다.
김영희
국민대학교 국사학과를 졸업하고 중앙대학교 무용학과에서 석사학위를, 성균관대학교 동양철학과에서 「전통춤의 움직임에 드러난 풍(風)의 양상 연구」로 예술철학 박사학위를 받았다. 김영희춤연구소 소장과 한국춤비평가협회 회원으로 활동하고 있다.
한국근현대예술사 구술채록 연구 시리즈 『김천흥』, 『양소운』, 『이매방』, 『문장원』을 구술 채록했고, 주요 저서로는 『개화기 대중예술의 꽃, 기생』, 『전설의 무희 최승희』(공저), 『한국춤통사』(공저), 『전통춤평론집 춤풍경』이 있으며, 이 외 다수의 논저가 있다. 개화기 이후 근대 기생의 춤 활동과 근현대 춤의 역사에 관심을 가지고 연구를 진행하고 있다.
조경아
서울여자대학교 국문과, 한국예술종합학교 무용원 이론과 예술사, 전통예술원 한국예술학과 전문사를 졸업하고 한국학중앙연구원에서 한국사학 전공으로 문학 박사학위를 받았다. 한국예술종합학교 연구교수를 역임하고 현재 동 대학교 무용원 세계민족무용연구소 전임연구원으로 재직 중이다.
공저로 『음악, 삶의 역사와 만나다』, 『한국춤통사』 등이 있으며, 박사학위 논문「조선 후기 의궤를 통해 본 정재 연구」 외 다수의 논문이 있다.
유화정
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 동 대학원에서 「조선 후기 풍류방과 기방의 춤문화 비교 연구」로 석사학위를 받았으며 현재 박사과정을 밟고 있다. 과거부터 현대에 이르는 한국의 춤문화를 인류학적으로 해석하는 데 관심이 있으며, 국립극장에서 한국에 거주하는 외국인들을 대상으로 한 전통춤의 실제와 이론 수업을 진행하고 있다.
황희정
이화여자대학교 무용과를 졸업하고 한국예술종합학교에서 무용이론으로 석사학위를, 한양대학교에서 무용학으로 박사학위를 받았다. 연세대학교 체육연구소 박사후연구원, 인천시립무용단 상임단원을 역임했고, 한양대학교·공주대학교·국민대학교 등에서 강의했다. 현재 한국예술종합학교 세계민족무용연구소 연구교수로 재직 중이며, 무용역사기록학회·한국예술교육학회에서 이사로 활동하고 있다.
윤지현
이화여자대학교 무용과에서 세계화 시대 한국무용 공연의 문화 상호성에 관한 연구로 박사학위를 받았다. 한국문화예술위원회의 구술채록 연구와 한국문화관광연구원의 예술기록관리 현황 분석 연구에 참여했다. 세계화와 춤의 변화, 한국 사회와 무용계, 무도장과 대중춤문화 등에 관심이 있다. 현재 한국연구재단의 지원을 받아 1960~70년대 근대 교육 제도의 정착 과정에서 관찰되는, 개인무용연구소에서 대학 무용과로의 무용계 권력 이동에 관한 연구를 진행하고 있다.
린다 톰코
린다 톰코(Linda J. Tomko)는 UCLA에서 역사학 박사학위를 받았다. 역사가이자 무용수로서 과거의 무용을 체현하고 있는 톰코는 캘리포니아대학교 리버사이드 캠퍼스의 무용학과 부교수로 재직 중이며 무용학과 대학원생의 지도 및 상담도 맡고 있다. 동 대학교에서 무용학과 학장을 세 번 역임했다. 레 메뉴 플레지르(Les Menus Plaisirs) 바로크 무용공연단의 창단 멤버이며, 버클리 얼리 뮤직 페스티벌(Berkeley Early Music Festival)과 위트레흐트 얼리 뮤직 페스티벌(Utrecht Early Music Festival)에서 18세기의 춤을 공연하는 무용수들을 지도했다. 무용역사학회(Society of Dance History Scholars) 회장을 역임했고, 현재 펜드래곤 출판사(Pendragon Press)에서 발행하는 웬디 힐튼 댄스 & 뮤직(Wendy Hilton Dance & Music) 책 시리즈의 편집장을 맡고 있다.
엮은이 : 이화여자대학교 무용학연구소
이화여자대학교 무용과는 한국 최초로 창설된 무용과로 지난 50여 년간 많은 예술가와 교육자, 학자를 배출해왔다. 이화여자대학교 무용과가 펼쳐온 선도적인 무용교육을 바탕으로 2012년에 설립된 무용학연구소는 한국 무용학의 발전과 연구 역량 강화를 목적으로 국제학술심포지엄 및 워크숍 개최, 무용교육 프로그램 개발, 무용 관련 서적 출간 등 다양한 사업을 추진하고 있다. 이를 통해 통합적인 예술로서 무용학의 새로운 학풍을 제시하고 예술경영, 새로운 춤 문화 콘텐츠 기획 등 혁신적 연구를 주도할 차세대의 리더를 양성하고 있다.
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