Hawthorne made three collections of his short stories and sketches: "Twice-Told Tales," "Mosses from an Old Manse," and "The Snow Image and Other Tales." The prefaces to these volumes express, with characteristic charm, the author's dissatisfaction with his handiwork. No critic has pointed out so clearly as Hawthorne himself the ineffectiveness of some of the "Twice-Told Tales"; he thinks that the "Mosses from an Old Manse" afford no solid basis for a literary reputation; and his comment upon the earlier and later work gathered indiscriminately into his final volume is that "the ripened autumnal fruit tastes but little better than the early windfalls.“
호손은 세 개의 단편 소설과 스케치 모음집을 만들었습니다: "Twice-Told Tales," "Mosses from a Old Manse," 그리고 "The Snow Image and Other Tales." 이 책의 서문은 저자의 수작업에 대한 불만을 특유의 매력으로 표현하고 있습니다. 호손 스스로 몇몇 "두 개의 인형 이야기"의 비효율성을 지적한 비평가는 없습니다; 그는 "노인으로부터 온 모스"가 문학적인 평판을 위한 확실한 근거를 제공하지 않는다고 생각합니다; 그리고 그의 초기 및 후기 작품에 대한 그의 논평은 그의 마지막 책으로 무분별하게 모아진 가을 과일 맛입니다. 초기의 풍랑보다 조금 더 낫습니다."
It must be remembered that the collections were made in desultory fashion. They included some work that Hawthorne had outgrown even when the first volume was published, such as elaborate exercises in description and fanciful allegories, excellently composed but without substance. Yet side by side with these proofs of his long, weary apprenticeship are stories that reveal the consummate artist, mature in mind and heart, and with the sure hand of the master. The qualities of imagination and style that place Hawthorne easily first among American writers of fiction are as readily discernible in his best brief tales as in his romances.
컬렉션이 난잡하게 만들어졌다는 것을 기억해야 합니다. 이 책에는 묘사에서의 정교한 연습과 허황된 우화 등 제1권이 출판되었을 때에도 호손이 성장하지 못한 작품들이 포함되어 있는데, 훌륭하게 구성되었지만 실체가 없는 작품들이 포함되어 있습니다. 하지만 그의 길고 지친 견습 생활에 대한 이러한 증거들과 함께, 마음과 마음이 성숙하고 스승의 확실한 손길로 완벽한 예술가를 드러내는 이야기들이 있습니다. 미국 소설 작가들 사이에서 호손이 쉽게 1위를 차지하는 상상력과 문체의 자질은 그의 로맨스 소설만큼이나 그의 최고의 짧은 이야기에서도 쉽게 알아볼 수 있습니다.
"Dr. Heidegger's Experiment," with which the present volume opens, is Hawthorne's earliest treatment of the elixir of immortality theme, which haunted him throughout his life and was the subject of the unfinished romance which rested upon his coffin. He handles it daintily, poetically here, with an irony at once exquisite and profound. "The Birthmark" represents another favorite theme: the rivalry between scientific passion and human affection. It is not wholly free from the morbid fancy which Hawthorne occasionally betrays, and which allies him, on one side of his many-gifted mind, with Edgar Allan Poe; but the essential sanity of Hawthorne's moral, and the perfection of the workmanship, render "The Birthmark" worthy of its high place among modern short stories. "Ethan Brand" dates obviously from the sojourn at North Adams, Massachusetts, described in the "American Note-Book." Fragmentary as it is, it is one of Hawthorne's most powerful pieces of writing, the Unpardonable Sin which it portrays—the development of the intellect at the expense of the heart—being one which the lonely romancer himself had had cause to dread. The motive of the humorous character sketch entitled "Wakefield" is somewhat similar: the danger of stepping aside, even for a moment, from one's allotted place. "Drowne's Wooden Image" is a charming old Boston version of the artistic miracles made possible by love. In "The Ambitious Guest," the familiar story of the Willey House, in the Notch of the White Hills, is told with singular delicacy and imaginativeness, while "The Great Stone Face," a parable after Hawthorne's own heart, is suggested by a well-known phenomenon of the same mountainous region. Hawthorne's numerous tales based upon New England history are represented by one of the briefest, "The Gray Champion," whose succinct opening and eloquent close are no less admirable than the stern passion of its dramatic climax.
이 책의 첫 부분인 "하이데거 박사의 실험"은 호손이 일생 동안 그를 괴롭혔으며 그의 관 위에 놓여 있는 미완의 로맨스의 주제였던 불멸의 비약 주제에 대한 최초의 치료법입니다. 그는 여기에서 그것을 우아하고 시적으로 다루며 동시에 절묘하고 심오한 아이러니를 가지고 있습니다. "Birthmark"는 과학적 열정과 인간 애정 사이의 경쟁이라는 또 다른 좋아하는 주제를 나타냅니다. Hawthorne이 때때로 배신하고 그의 다재다능한 정신의 한 면에서 Edgar Allan Poe와 동맹을 맺는 병적인 공상에서 완전히 자유로운 것은 아닙니다. 그러나 Hawthorne의 도덕의 본질적인 건전함과 완성된 솜씨는 "The Birthmark"를 현대 단편 소설 중에서 높은 위치에 올릴 가치가 있도록 만듭니다. "Ethan Brand"는 "American Note-Book"에 기술된 매사추세츠 주 노스 애덤스에서의 체류에서 분명히 시작됩니다. 단편적이지만, 그것은 Hawthorne의 가장 강력한 저작물 중 하나이며, 그것이 묘사하는 용서할 수 없는 죄(마음을 희생시키면서 지력의 발달)는 외로운 로맨스가 자신이 두려워할 만한 원인이 된 것입니다. '웨이크필드'라는 유머러스한 캐릭터 스케치의 모티브는 다소 비슷하다. 잠시라도 자신의 자리에서 한 발짝도 벗어나는 위험이 있다는 점이다. "Drowne's Wooden Image"는 사랑으로 가능해진 예술적 기적의 매력적인 오래된 보스턴 버전입니다. The Ambitious Guest'에서는 White Hills의 Notch에 있는 Willey House의 친숙한 이야기를 독특한 섬세함과 상상력으로 전하고 있으며, Hawthorne 자신의 마음을 본뜬 우화인 The Great Stone Face는 같은 산악 지역의 잘 알려진 현상. 뉴잉글랜드 역사에 기반을 둔 Hawthorne의 수많은 이야기는 가장 짧은 "The Gray Champion" 중 하나로 대표되며, 그의 간결한 시작과 웅변적인 마무리는 극적인 클라이맥스의 엄한 열정만큼 감탄할 만합니다.
Not every note of which Hawthorne's deep-toned instrument was capable is exhibited in these eight tales, but they will serve, perhaps, to show the nature of his magic. Certain characteristics of his art are everywhere in evidence: simplicity of theme and treatment, absolute clearness, verbal melody, with now and again a dusky splendor of coloring. The touch of a few other men may be as perfect, the notes they evoke more brilliant, certainly more gay, but Hawthorne's graver harmonies linger in the ear and abide in the memory. It is only after intimate acquaintance, however, that one perceives fully Hawthorne's real scope, his power to convey an idea in its totality. His art is the product of a rich personality, strong, self-contained, content to brood long over its treasures. It is seldom in the history of literature—and quite without parallel in American letters—that a nature so perfectly dowered should attain to such perfect self-expression. Here lies his supreme fortune as an artist. He was permitted to give adequate expression to a rare and beautiful genius, and for thousands of his countrymen life has been touched to finer issues because Hawthorne followed his boyish bent and became a writer of fiction.
호손의 딥톤 악기의 모든 음이 이 8개의 이야기에서 보이는 것은 아니지만, 그것들은 아마도 그의 마술의 본질을 보여주는 역할을 할 것입니다. 그의 예술의 특정한 특징들은 증거에 도처에 있습니다: 주제와 처리의 단순함, 절대적인 명료함, 구두 선율, 그리고 때때로 어두운 색의 화려함. 몇몇 다른 남자들의 손길도 완벽할 수 있고, 그들이 떠올리는 음이 더 훌륭하고, 확실히 더 동성애적이지만, 호손의 더 깊은 화음은 귀에 남아 기억에 남습니다. 그러나 친밀한 지인이 있은 후에야 비로소 호손의 진짜 범위, 즉 그의 전체적 생각을 전달하는 힘을 완전히 인식하게 됩니다. 그의 예술은 풍부한 개성의 산물이고, 강하고, 자급자족하며, 그것의 보물을 오랫동안 곱씹어보는 것에 만족합니다. 그렇게 완벽하게 타락한 본성이 이처럼 완벽한 자기표현에 도달하는 것은 문학사상 드문 일입니다. 여기에 예술가로서의 그의 최고의 재산이 놓여 있습니다. 그는 희귀하고 아름다운 천재에게 적절한 표현을 하도록 허락받았고, 호손이 그의 소년 같은 소질을 따라 소설 작가가 되었기 때문에 수천 명의 동포들에게 그의 삶은 더 좋은 문제에 닿았습니다.
