유네스코 세계유산060 브라질(UNESCO World Heritage060 Brazil)

▶ 안녕하세요, 유네스코 세계유산(UNESCO World Heritage) 독자 여러분! 오늘은 남미 대륙의 절반을 품은 거인, 브라질(Brazil)로 떠나보겠습니다. 브라질이란 국명은 16세기 유럽인들이 즐겨 찾던 붉은 염료의 원천, ‘파우 브라질(Pau-Brasil, 브라질 나무)’에서 유래했습니다. 불타는 가시나무를 뜻하는 포르투갈어 ‘브라자(Brasa, 달궈진 숯)’처럼, 이 땅은 대지 자체가 붉은 빛의 강렬한 생명력을 품고 있죠. 브라질은 1822년 포르투갈로부터 독립한 이래, 남미의 유일한 포르투갈어권이자, ‘지구의 허파’ 아마존(Amazon)과 세계 최대 폭포 이구아수(Iguazu)를 품은 대자연의 보고입니다. 인류가 만든 현대 건축의 정점이자 도시 전체가 세계유산인 계획도시 브라질리아(Brasília)부터, 황금광 시대의 영광을 간직한 오우루 프레투(Ouro Preto)에 이르기까지, 브라질은 과거와 미래가 공존하는 거대한 노천 박물관이기도 하죠. 우리에게는 매년 사순절 직전 펼쳐지는 세계 최대의 축제 리우 카니발(Rio Carnival)과 축구 황제 펠레(Pelé)의 나라로 친숙하지만, 그 이면에는 인류 문명과 자연이 치열하게 교감하며 만들어낸 경이로운 유산들이 숨 쉬고 있습니다. 세계 신 7대 불가사의 중 하나인 구세주 그리스도상(Cristo Redentor)이 굽어보는 열정의 바다로 떠나보시겠습니까? “투두 벵(Tudo Bem)!” 테마여행신문 TTN Korea 유네스코 세계유산(UNESCO World Heritage) 시리즈와 함께 어제도, 오늘도, 내일도 멋진 여행을!

▶ 유산으로 빚어낸 브라질의 문화적 용광로(Brazil's Cultural Melting Pot Forged by Heritage) : 남미 대륙 면적의 절반을 점유하는 광대한 땅, 아마존 숲의 심연에서 시작해 대서양과 맞닿은 연안까지 브라질이 자랑하는 생태 경관은 탄성을 자아낼 만큼 압도적입니다. 허나 이 국가의 진면목은 단순한 공간적 방대함에 그치지 않으며, 오랜 궤적을 따라 누적된 다층적인 인류사에 아로새겨져 있습니다. 수천 년을 이어온 토착 원주민의 터전 위로 포르투갈을 위시한 유럽 제국의 팽창주의가 거칠게 들이닥쳤고, 그 뒤를 이어 플랜테이션 노동력을 명목으로 강제 이주된 아프리카 디아스포라의 비통한 역사가 덧칠되었습니다. 상이한 기원과 인종, 사상을 지닌 문화들이 때로는 유혈의 충돌을 겪고, 때로는 생존을 향한 치열한 타협 과정을 거치며 융화된 결과가 바로 현대의 브라질입니다. 이토록 독보적인 문화적 융합의 뼈대를 전 세계 독자에게 입체적으로 전달하기 위해서, 영토 전역에 산재한 유네스코(UNESCO) 유산을 이정표 삼아 그 기저에 흐르는 고유의 철학적 개념들을 짚어보겠습니다.

브라질의 역사적 혼재와 상실의 흔적을 가장 장엄하게 웅변하는 유적 중 하나가 브라질과 아르헨티나 국경 지대에 공동 등재된 ‘과라니족의 예수회 선교단 시설(Jesuit Missions of the Guaranis)’입니다. 17세기부터 18세기 중기에 이르기까지, 유럽 발 예수회 선교사들은 과라니(Guaraní) 원주민에게 가톨릭을 전파하고 세속과 단절된 이상향을 구축하고자 밀림 한가운데 ‘레두크시온(Reduction)’이라 불리는 촌락들을 축조했습니다.

▶ 경계를 집어삼켜 빚어낸 매혹적 예술혼(The Fascinating Artistic Soul Forged by Devouring Boundaries) : 브라질 문화의 정체성을 규명하는 가장 지적인 첫 번째 키워드는 ‘안트로포파지아(Antropofagia)’입니다. 본디 식인 풍습(Cannibalism, 食人風習)을 지칭하는 이 강렬하고 기괴한 단어는, 20세기 초 브라질 지식인 사회를 관통하며 국가적 예술의 기조를 완전히 탈바꿈시킨 혁명적 은유로 거듭났습니다.

▷ 브라질 모더니즘의 포효, 식인 선언(The Roar of Brazilian Modernism, The Anthropophagic Manifesto) : 이 사상적 개념은 1922년 상파울루 시립 극장에서 열린 ‘현대 예술 주간(Semana de Arte Moderna)’이라는 전위적 반란을 기점으로 세상에 모습을 드러냈습니다. 당시 진취적인 청년 예술가들은 구태의연한 유럽 고전주의와 사대주의적 모방에 갇힌 자국의 보수성을 질타하며, 진정한 브라질적 자아를 탐구하기 위한 아방가르드(Avant-garde) 운동의 불씨를 당겼습니다. 이 거대한 사상적 태동의 선봉에 선 시인 오스바우지 지 안드라지(José Oswald de Souza Andrade)는 1928년 ⟪식인 선언(Manifesto Antropófago)⟫을 통해, 서구 선진 문물을 맹목적으로 배척하거나 숭배하는 이분법을 타파하자고 역설했습니다. 원주민들이 적의 용맹함을 흡수하고자 제의적인 식인을 행했듯, 현대 브라질인 역시 서양의 모더니즘을 기꺼이 '잡아먹고' 소화하여 민중의 현실에 부합하는 독창적 결과물로 배출해야 한다는 파격적인 철학을 주창한 것입니다.

▶ 삶의 격랑을 타넘는 신체의 굽이침(The Body's Undulation Surfing the Turbulent Waves of Life) : 브라질 사회를 역동적으로 추동하는 내밀한 동력이자 민중의 유전자에 각인된 두 번째 키워드는 ‘징가(Ginga)’입니다. 본래 인류무형문화유산으로 지정된 전통 무예 ‘카포에이라 원무(Capoeira circle)’에서 양발을 교차하며 리듬을 타는 기본 스텝이자 신체의 율동적 흔들림을 일컫는 말입니다.

▷ 억압의 사슬을 끊어낸 위장의 원무(The Circular Dance of Camouflage That Broke the Chains of Oppression) : 오늘날 징가는 단순한 체육학적 용어를 넘어, 예측 불가한 삶의 시련 속에서도 유연함을 잃지 않고 리드미컬하게 장애물을 피해 궁극의 승리를 얻어내는 브라질 고유의 생존 철학을 상징합니다. 16세기 무렵 앙골라(Angola) 등지에서 강제 포획되어 노예로 끌려온 흑인들의 저항사에서 그 비극적 기원을 찾을 수 있습니다. 참혹한 플랜테이션 노동과 삼엄한 감시 속에서 방어 수단을 구비해야 했던 이들은, 통치자들이 금지한 무술 수련을 감추고자 살상력 높은 발차기를 흥겨운 전통 무용처럼 교묘하게 위장했습니다. 단현 악기 베림바우(Berimbau)의 주술적 선율과 탬버린을 닮은 판데이루(Pandeiro)의 박자가 겹쳐지면, 원형으로 도열한 군중은 노래와 함께 흥을 돋웁니다. 그 중심인 호다(Roda)에서 두 명의 카포에리스타(Capoeirista)는 아슬아슬한 간격을 유지한 채 징가의 흐름을 타고 치열한 공방을 펼칩니다. 이는 상대를 파괴하려는 유혈 투쟁이 아니라, 공동체의 결속력을 다지고 탄압에 맞서 싸운 선조들의 기억을 신체에 계승하기 위한 정신적 의례입니다.

▷ 공동체의 환희로 승화된 삼바 지 호다(Samba de Roda Sublimated into Community's Joy) : 무예에서 비롯된 징가의 에너지는 브라질 음악과 무용의 심장 박동으로 전이되었습니다. 바이아주 일대에 뿌리내린 인류무형문화유산 ‘바이아주 헤콩카부의 삼바 지 호다(Samba de Roda of the Recôncavo of Bahia)’가 그 대표적 산물입니다. 군중이 커다란 원을 만들고, 한가운데서 타악기 비트에 맞춰 무용수가 즉흥적이고 관능적인 몸짓을 펼치는 이 춤판은 개인의 고단함을 공동체의 열기로 녹여냅니다. 발을 구를 때마다 피어나는 생의 환희는 훗날 리우데자네이루(Rio de Janeiro)로 이식되어 세계적인 카니발(Carnival) 삼바(Samba)로 진화하는 모태가 되었습니다. 페루의 인류무형문화유산 ‘가위춤(Danza de las Tijeras)’과 대조하면 브라질 춤의 원형적(Circular) 미학이 한층 또렷해집니다. 가톨릭의 억압에 맞서 토속 신앙을 수호하려 했던 가위춤이 금속 조각을 울리며 극한의 신체 능력을 겨루는 수직적이고 경쟁적인 독무(Solo dance)라면, 브라질의 삼바와 카포에이라는 둥근 울타리 속에서 타인의 호흡과 교감하는 수평적 융합의 예술입니다. 몰아치는 역경의 파도를 부드럽게 껴안으며 서글픔마저 연대의 흥겨움으로 치환해 내는 생명력의 표출인 것입니다.

▶ 잃어버린 시공간을 어루만지는 애수(Sorrow Soothing the Lost Time and Space) : 수백 년간 누적된 브라질 문화의 영혼을 예리하게 관통하는 마지막 키워드는 ‘사우다지(Saudade)’입니다. 포르투갈어권에서만 본연의 뉘앙스를 발휘하는 이 시적인 어휘는, 멀리 떨어진 이를 향한 연정이나 막연한 향수(Nostalgia)를 훌쩍 초월합니다.

▷ 발롱구 부두에 새겨진 상실의 궤적(The Traces of Loss Engraved at Valongo Wharf) : 사우다지는 몹시 사랑했던 존재나 시절이 더 이상 내 곁에 없다는 절망적 부재(不在)를 뼈저리게 수용하면서도, 대상을 향한 영원한 다정함을 끝내 포기하지 않으려는 이중적인 애수(Sorrow, 哀愁)를 뜻합니다. 달콤하면서도 가학적인 이 감정은 이별과 유랑의 험난한 역사 속에서 브라질 민중의 DNA에 지울 수 없이 새겨졌습니다. 거친 바다로 출항한 뱃사람을 기다리는 포르투갈 여인의 고독은, 낯선 대륙으로 강제 이송되어 고향의 대지를 빼앗긴 아프리카 노예들의 피맺힌 절망과 열대의 풍토에서 조우했습니다. 수백만 명의 아프리카인이 짐승처럼 묶인 채 첫발을 내디뎠던 유네스코 세계유산 ‘발롱구 부두 고고학 유적(Valongo Wharf Archaeological Site)’은 이러한 문명사적 상실과 사우다지의 근원이 뿌리내린 눈물의 현장입니다.

▶ 포용의 미학으로 쏘아올린 찬란한 내일(A Brilliant Tomorrow Launched by the Aesthetics of Embrace) : 앞서 우리가 짚어본 안트로포파지아, 징가, 사우다지라는 세 가지 키워드는 진열장에 박제된 낡은 파편이 아닙니다. 이들은 브라질이라는 방대한 문화 생태계를 끊임없이 박동하게 만드는 정신적 삼위일체입니다. 제국주의의 교만한 문법을 맹렬히 집어삼켜 이색적인 곡선의 자양분으로 삼은 안트로포파지아가 브라질의 창조적인 두뇌(Brain)라면, 억압과 핍박의 굴레 속에서도 생의 율동을 잃지 않고 리드미컬하게 장애물을 뛰어넘은 징가는 지치지 않는 심장(Heart)과 근육일 것입니다. 그리고 참담한 수탈의 상처마저 다정한 그리움의 선율로 치유해 낸 사우다지는 혼란의 역사를 따뜻하게 끌어안는 맑은 영혼(Soul)이라 부르기에 모자람이 없습니다.

브라질은 판이한 대륙의 문화가 피비린내 속에 충돌하여 남긴 기형적인 흉터가 아닙니다. 충돌의 잔혹한 에너지를 역이용해 다양성의 공존이라는 새로운 인류학적 대안을 도출해 낸 미래 지향적 공동체입니다. 열대 우림과 붉은 토양 위에서 원주민과 아프리카인, 유럽 정복자의 세계관이 혼합되어 마침내 유네스코 보편 유산으로 전 세계와 교감하고 있다는 사실은, 획일화의 위기에 직면한 21세기 현대 사회에 묵직한 영감을 던집니다.

Quem canta seus males espanta.
He who sings frightens away his woes.
노래하는 자는 자신의 불행을 물리친다.