슈베르트의 대표적 가곡으로 보다 많이 알려져 있는 노래 「겨울 나그네」. 그 주옥같은 멜로디의 모태가 된 빌헬름 뮐러의 연작시. 그동안 노래의 가사로 널리 알려져 온 사랑과 방랑의 노래 「아름다운 물방앗간 아가씨」와 자아 상실의 과정을 그린 「겨울 나그네」를 국내 최초로 독일어 원전의 시 형태로 소개한다.
천재 음악가 슈베르트를 감동시킨 사랑과 방랑
슈베르트의 대표적 가곡으로 많이 알려져 있는 「겨울 나그네」의 원작인 빌헬름 뮐러 시집. 여기에는 사랑과 방랑의 노래 「아름다운 물방앗간 아가씨」와 자아 상실의 과정을 그린 「겨울 나그네」 연작시가 수록되어 있다. 사랑으로 고통 받는 한 젊은이의 방랑과 여정을 담은 시편들은 오랫동안 노랫말로만 알려져 오다가 민음사 세계시인선을 통해 빌헬름 뮐러의 원문 시와 함께 국내에 처음 소개되었다.
슈베르트가 아니었다면 빌헬름 뮐러의 시는 지금처럼 많은 사람에게 주목받지 못했을지도 모른다. 천재 음악가 슈베르트와 우연한 만남은 「겨울 나그네」를 가곡으로 만들었고, 그에 얽힌 일화(한 친구의 집에서 우연한 기회에 책상에 놓여 있는 뮐러의 시집을 읽게 된 슈베르트는 너무나 감명을 받은 나머지 친구의 허락도 없이 시집을 자신의 집으로 들고 와 그 중 몇 편을 곧장 노래로 만들었다고 한다.)는 음악과 시를 사랑하는 사람들에게 아름다운 사연으로 기억되기 때문이다.
그처럼 슈베르트를 감동시킨 것은 뮐러의 대중적인 소박함, 꾸미지 않은 단순함과 풍부한 감성이었다. 뮐러의 시에서 느껴지는 단아한 음악성은 독일의 소박한 민요와 연관된다. ‘자연어’를 정화, 순화시키는 민요는 뮐러의 문학적 이상이었다. 감정의 과잉으로 현실에서 멀어지고 있던 당시의 낭만주의를 거부하고 서민들의 삶에서 모티브를 찾음으로써 삶의 직접성을 표현하고자 했던 것인데, 그 점에서 민요는 늘 대중과 함께하는 장르로서 뮐러가 추구하던 대중 속의 낭만주의와 결합할 수 있었다.
성악가들은 슈베르트가 지은 두 편의 연가곡 「아름다운 물방앗간 아가씨」와 「겨울 나그네」를 평생에 걸쳐 자신의 목소리로 멋지게 해석해 내는 것을 자신이 풀어야 할 과제요 성취로 생각한다. 국내에는 정명훈과 연광철이 함께한 음반이 있으며, 김재혁 시인은 율리우스 파차크, 한스 호터, 페터 안더스, 프리츠 분덜리히, 페터 슈라이어 그리고 디트리히 피셔디스카우 등을 추천한다.
“당신의 민요는 그지없이 순수하고 맑습니다.” ― 하인리히 하이네
독일 낭만주의 문학의 거장 하인리히 하이네는 빌헬름 뮐러에게 보낸 한 편지에서 그를 괴테에 비견하는 시인으로 추앙하고 있다.
“당신의 민요에서 내가 바라던 순수한 음향과 진정한 소박성을 발견했습니다. 당신의 민요는 그지없이 순수하고 맑습니다. 당신의 시는 그 자체가 모두 민요입니다. 내가 괴테와 당신 말고는 그 어느 민요 시인도 좋아하지 않는다고 말씀드리지 않을 수 없군요.”
뮐러의 시에서 느껴지는 단아한 음악성은 독일의 소박한 민요로 연결된다. 예술을 통해 ‘자연어’를 정화, 순화시키는 민요가 바로 뮐러의 미학적 이상이었다. 감정의 과잉으로 현실에서 멀어지고 있던 당대의 낭만주의를 거부하고 서민들의 삶에서 모티프를 찾음으로써 삶의 직접성을 표현하는 그의 시는 늘 대중에게 귀착된다. 그는 문학 장르로서 민요를 가장 중요시했는데 그 이유는 입에서 입으로 전해지는 특성을 지닌 시적 장르가 다른 어느 장르보다 더욱 효과적으로 민중 속에 파고들 수 있다는 그의 견해에 있다. 따라서 독일 문학사에서는 그의 문학을 대중적 낭만주의(Popularromantik)라고 규정하고 있다. 1794년 독일의 데사우에서 출생한 뮐러는 자유주의자와 낭만주의의 시인이자 소설가였다. 그의 예술가적 기질은 아들에게도 전해졌으며 아들 프리드리히 막스 뮐러(1823-1900)는 우리에게 이미 잘 알려진『독일인의 사랑』의 작가로 유명하다.
방랑의 모티프, 단순한 아웃사이더가 아닌 실존적 현실
뮐러의 시에 등장하는 인물들은 중류 이하 계층의 소박한 이들이며 그들의 감정 표현이 시의 주된 내용이 된다. 그 감정이란 사랑과 이별에 관한 것이고 이별은 주인공을 방랑으로 이끈다. 방랑은 시민사회의 정체성을 고발하는 특성을 지닌, 뮐러 문학에서 가장 중요한 모티프인데 「아름다운 물방앗간 아가씨」에서는 사랑의 실패가, 「겨울 나그네」에서는 현실과 환상 사이에서 일어나는 정신적 혼란이 각각 방랑의 전제가 된다. 이러한 방랑은 주인공을 죽음으로 유인하고, 죽음은 탈환상과 각성, 따스한 어머니 품속 같은 포근함으로 작용한다. 뮐러는 현실에서 벗어나 방랑하는 아웃사이더로서 나그네의 모습을 그리는 가운데 그 시대 인간들의 실존적 현실을 가림 없이 보여 준다. 뮐러의 생각에 따르면 예술이 갖는 역할 중의 하나는 대중에게 많은 호소력을 지님으로써 그들의 생각을 바꾸는 데 있으며, 방랑의 민요시 「겨울 나그네」가 바로 이러한 예술로서의 기능을 하는 것이다.
슈베르트의 감동적 멜로디에 실려 전 세계적으로 불리어 왔던 사랑과 죽음의 노래「겨울 나그네」. 뮐러는 이루어질 수 없는 사랑으로 인한 끊임없는 방랑과 고통을 여기 두 편의 연작시에 담아 거부할 수 없는 감정의 카타르시스를 제공해 준다. 독일의 대중적 낭만주의 문학의 대표적 시인 빌헬름 뮐러. 대중을 향한 그의 문학은 지금까지도 전 세계인들로부터 아낌없는 칭송을 받고 있다.
1973년 시작한 역사적인 <세계시인선>
44년간 가장 긴 생명력을 이어온 시리즈
민음사 50주년 기념 리뉴얼 발간
지금의 한국 시인들에게 영혼의 양식을 제공한 세계시인선
“탄광촌에서 초등학교 교사를 할 때 세계시인선을 읽으면서 상상력을 키웠다.” — 최승호 시인
“세계시인선을 읽으며 어른이 됐고, 시인이 됐다.” — 허연 시인
“나에게 세계시인선은 시가 지닌 고유한 넋을 폭넓고 진지하게 성찰할 수 있는 기회였다.”
— 김경주 시인
세계시인선은 문청들이 “상상력의 벽에 막힐 때마다 세계적 수준의 현대성”을 맛볼 수 있게 해 준 영혼의 양식이었다. 특히 지금 한국의 중견 시인들에게 세계시인선 탐독은 예술가로서 성장하는 밑바탕이었다. 문화는 외부의 접촉을 독창적으로 수용할 때 더욱 발전한다. 그렇게 우리 독자들은 우리 시뿐만 아니라 세계적인 시성들과 조우했고, 그 속에서 건강하고 독창적인 우리 시인들이 자라났다.
하지만 한국 독서 시장이 그렇게 시의 시대를 맞이할 수 있었던 것은 시문학 전통이 깊은 한국인의 DNA에 잠재된 자신감이 아니었을까? 이러한 토대에서 자라난 시문학은 또 한 번의 르네상스를 맞이했다. 국내 출판 역사에서 시집이 몇 권씩 한꺼번에 종합 베스트셀러 랭킹에 자리를 차지하는 것은 이례적인 현상이다. 속도가 점점 더 빨라지는 세상을 향해 보다 더 인상적인 메시지를 던져야만 하는 현대인에게 생략과 압축의 미로 강렬한 이미지를 발산하면서도 감동과 깊이까지 품은 시는 점점 더 매력적으로 다가오고 있다. 그 씨앗을 심어 왔던 세계시인선이 지금까지의 독자 호응에 감사하는 마음으로 리뉴얼을 시작했다.
