<추천평>
이규현과 마주하고 이야기를 나누다 보면 어느 샌가 나도 그 눈으로 미술을 보고 있다. 넓고 깊은 지식을 갖췄으며 부지런하기까지 한 이규현이 파주에서 일산, 서울만이 아니라 지구 반대편 뉴욕에 이르기까지 뛰어다니며 캐낸 작가와 작품 이야기를 담은 이 책은 값진 정보로 가득하다. 은밀한 작업실 풍경도 보여주고 그곳에서 태어난 작품을 어떻게 다뤄야 할지도 알려준다. 미술에 처음 관심을 가지는 사람들에게 미술 감상의 길을 열어주면서 미술사를 공부하는 내 눈조차 환히 밝혀주는 책이다.
- 최열, 미술평론가, 한국근현대미술사학회 회장
현대미술을 파악할 수 있는 결정적 단서는 항상 작가 스튜디오 방문을 통해서 발견된다. 작가의 습관, 제스처, 화실의 냄새, 구석에 놓인 디테일, 그리고 심도 있는 인터뷰까지. 작가를 알 수 있는 ‘결정적 단서들’이 이 책 속에 그대로 들어왔다. 현대미술에 호기심을 가지고 있는 일반인들은 물론이고, 기획을 담당하는 큐레이터, 가격을 결정하는 딜러, 그리고 작업이 고민되는 작가들에게까지 이규현은 또 다른 눈높이를 제시하고 있다.
- 이대형, 큐레이터, Curating Company Hzone 대표
미술기자와 미술작가에게 가장 중요한 공통 요소는 현장(現場)이다. 이 책에 실린 이규현의 글들은 현장을 추적한다. 기자가 찾아간 작가의 현장은 고통과 환희, 침묵과 환호가 교차한다. 그러나 정직하게 말하면 아틀리에도 전시장도 아닌, 기묘한 상상력이 섬광처럼 스쳐 지나간 전율의 자리가 가장 치열한 현장일 수도 있다. 내가 지켜본 이규현은 그래서 예술의 현장을 끈질기게 물어뜯는 민완탐정 같았다.
- 김광일 조선일보 부국장, 국제부장(前문화부장)
“무한의 상상 에너지를 충전하다!”
-세계를 무대로 활약하는 현대미술작가 20인의 특별한 작업실 들여다보기
-비밀스러운 공간에서 마주하는 특별하면서도 재미있는 예술 이야기
예술가의 작업실, 비밀의 문을 열다!
예술가의 작업실은 과연 어떠할까? 색색의 물감과 붓, 스케치북이 정신없이 놓여 있을까? 아니면 어두컴컴한 것이 어딘가 비밀스러운 분위기로 가득할까? 많은 사람들이 예술작품이 탄생하는 공간에 대해 환상을 가지고 있다. 일반인들이 상상하기 어려운 작품들이 태어나는 곳이니 무리는 아니리라.
이 책에서는 그동안 베일에 싸여 있던 현대미술작가 20인의 작업실을 거침없이 열어 보인다. 국내에 잘 알려진 박서보, 강익중, 배병우, 김병종, 사석원, 정현, 김수자 등은 물론 해외에서 더욱 활발히 활동하고 있는 정수진, 정연두, 이현, 한용진 등 총 20명의 작가들의 작업실을 고스란히 담았다. 온 벽과 바닥을 화려한 색의 물감으로 가득 채운 화가 사석원의 공간, 온갖 장비를 구비하고 있어 마치 철공소 같은 느낌마저 드는 조각가 정현의 공간, 도서관을 방불케 하는 다양한 책이 구비된 사진가 배병우의 공간, 어느 곳을 둘러봐도 돌과 연장이 가득한 조각가 한용진의 공간, 전시장이 곧 작업실이 되는 설치작가 곽선경의 공간……. 각기 다른 모습을 가졌지만 모든 공간에 작가만의 독특한 감성이 배어 있다. 그러므로 그들의 작업실을 살펴보는 것이야말로 한국현대미술을 알 수 있는 아주 중요한 바탕이 될 것이다.
직접 뛰며 발견한 생생한 미술의 현장!
‘조선일보’ 문화부에서 미술 담당 기자로 일했고 현재 독립 미술저널리스트로 활동 중인 이규현이 뉴욕과 서울, 파주, 일산, 분당을 직접 발로 뛰며 취재한 작업실의 이야기를 담고 있다. 작업실이 가진 특별한 분위기를 생생하게 알려주며 그 안에 담긴 작가의 예술과 인생 이야기를 때론 진지하게, 때론 유쾌하게 그려낸다.
예술을 이해하는 것은 결국 공감에서 시작된다. 그 작품이 가진 주제와 감성을 얼마나 제대로, 깊이 있게 이해하느냐가 중요하다. 그런 점에서 작가의 작업실에서 보고 듣는 예술은 미술을 전공하지 않은 사람이라도 누구나 쉽게 이해하고 공감할 수 있다. 생생한 미술의 현장 속에서 건진 특별한 이야기가 예술에 대한 당신의 편견을 깨고 이해의 폭을 넓혀줄 것이다.
