현대 비극의 거장, 아서 밀러
테네시 윌리엄스가 현대 문명의 도래로 위기를 맞은 남부 지방의 전통 사회를 그렸다면, 뉴욕 출신의 아서 밀러는 현대 산업 사회와 개인, 그리고 정치적인 이슈를 중점적으로 다루었다. 유진 오닐이 다양한 연극적 형식을 도입해 미국 연극의 기반을 마련했다면, 밀러는 이를 종합하고 완성해 낸 작가라 할 수 있다. 그가 그린 개인과 사회의 긴장은 리얼리즘과 표현주의, 나아가 상징주의의 요소가 교차하는 극 형식 속에서 은유적으로 드러난다. 이러한 특징은 밀러를 단순한 사실주의 작가가 아니라, 미국 연극을 세계적 수준으로 끌어올린 거장으로 자리매김하게 한다.
아메리칸드림 한복판에서 울려 퍼지는
욕망과 배신, 그리고 명예의 노래
실제 부두 노동자에게서 들은 이야기를 바탕으로 극화된 이 작품은 이민자의 삶을 사실적으로 무대에 올리며 강렬한 캐릭터와 드라마 속에서 가족, 욕망, 배신, 명예의 문제를 날카롭게 나타낸다. 브루클린의 부두 노동자 에디 카본은 조카 캐서린을 친딸처럼 보살피지만, 그녀가 점차 성장해 독립하려는 모습을 지켜보며 알 수 없는 불안과 질투에 사로잡힌다. 그러던 중 아내 비어트리스의 사촌 형제인 마르코와 로돌포가 불법 입국해 함께 살게 되고, 캐서린이 로돌포와 사랑에 빠지자 에디의 집착은 노골적인 적대감으로 변해 간다. 가족을 부양하려는 강직한 마르코와 음악, 춤, 요리에 재능 있는 자유분방한 로돌포와 맞서던 에디는 결국 돌이킬 수 없는 선택을 하고 만다. 변호사이자 해설자인 앨피에리는 법과 정의, 욕망과 도덕이 얽힌 인간사의 아이러니 속에서 에디의 비극적 운명을 예감하게 한다.
금기와 소외, 인간의 존엄을 묻는 〈다리에서 바라본 풍경〉
이 작품은 뉴욕 브루클린 이민자 사회를 배경으로, 평범한 부두 노동자의 파멸을 그린 현대 비극이다. 작품은 개인의 욕망과 공동체의 기대 사이의 갈등을 정면으로 다루며, 동성애와 근친상간적 욕망 등 금기의 영역과 소외의 문제를 통해 인간의 존엄을 묻는다. 〈세일즈맨의 죽음〉이 아메리칸드림의 허상을 해부했다면, 〈다리에서 바라본 풍경〉은 이탈리아계 이민 공동체 속에서 개인적 욕망과 도덕, 법의 원칙이 충돌하는 순간을 선명하게 포착한다. 금지된 욕망과 정의감 사이에서 갈등하다 파멸로 치닫는 주인공의 모습은 신화적이라기보다 현실적인 삶과 관계를 드러낸다. 나아가 사회적 맥락 속에서 쉽게 설명할 수 없는 복잡한 개인의 심리를 탁월하게 그려 내며, 오늘날에도 여전히 유효한 질문을 던진다.
이 극은 관객을 눈물바다에 빠뜨리려는 시도는 하지 않는다. 하지만 그의 행동을 우리의 행동과 연관시키고, 우리 자신을 고립된 심리적 개체로서뿐 아니라 우리의 동료나 과거와 연결된 존재로 바라볼 때 우리는 우리 자신을 더 잘 이해할 수 있다.
−〈다리에서 바라본 풍경〉 서문에서
〈다리에서 바라본 풍경〉은 초연 당시에는 큰 반응을 얻지 못했으나 오늘날에는 아서 밀러의 가장 강렬하고 응축된 비극 중 하나로 재평가되고 있다. 1955년 브로드웨이에서 초연되었고, 개작을 거쳐 1956년 2막 장편으로 상연되었다. 오늘날까지 끊임없이 리바이벌되며, 시대와 공간을 넘어 관객과 깊이 호흡하는 걸작으로 평가받는다. 2015년 이보 반 호프 연출의 공연으로 올리비에 어워드 최우수 리바이벌상을 비롯해 주요 부문을 수상했으며 할리우드 스타 스칼릿 조핸슨의 브로드웨이 데뷔작이자 토니상 여우조연상 수상작이다.
