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“꼭 이렇게 해야겠어? 이러는 거 너 정말 이해 안 가는 거 알아?” 이해하는 척하는 이웃, 이해받지 못한 당신 견고해 보이는 네 이웃의 식탁 아래에서 폭로되는 공동체의 허위, 돌봄 노동의 허무 핵심은 시간을 보내는 데 있었다. 어떻게든 시간을 보내면서 체세포의 수를 착실히 불리는 거야말로 어린이의 일이었다. 그 어린이를 바라보는 어른의 일은, 주로 시간을 견디는 데 있었다. 시간을 견디어서 흘려보내고 다음 페이지를 넘기는 일. 그곳에 펼쳐진

노벨 문학상 수상 작가 존 스타인벡의 가족사를 담은 기념비적 대작 모든 인간에게 주어진 원죄, 그 짐을 벗고 구원으로 나아가기 위한 고된 여정 ▶ 작가가 자신의 모든 에너지와 재능과 진지함과 열정을 쏟아 부어 탄생시킨 작품. ―《뉴욕 헤럴드 트리뷴》 노벨 문학상 수상 작가 존 스타인벡 최고의 야심작으로 불리는 작품. 19세기 말과 20세기 초, 1차 세계 대전으로 이어지는 시간 동안 두 가문의 세 세대에 걸친 이야기가 펼쳐진다. 특히 작품의 한

전 세계 젊은이들을 길 위로 이끈 비트 세대의 화신 케루악의 신화적 소설 형식과 관습에 매인 언어, 사고, 삶의 모든 에너지를 ‘길 위에서’ 해방시킨 작품 비트 문학의 선구자인 잭 케루악의 혁명적인 소설 『길 위에서』는 케루악이 종전 후에 대학을 자퇴하고 앨런 긴즈버그, 윌리엄 버로스, 닐 캐시디 등과 함께 미국 서부 및 멕시코를 횡단한 체험을 토대로 쓴 것이다. 케루악은 이 책을 통해 비트 세대의 화신으로 자리매김하게 된다. 케루악 자신을 그

노벨 문학상 수상 작가 존 스타인벡의 대표작이자 퓰리처 상 수상작 약속의 땅을 향한 고통스러운 여정, 절망 속에서 발견하는 인간의 생명력과 희망의 가능성 대공황에서 벗어나지 못하던 1930년대 말 미국을 배경으로, 정직하게 살아가다 갑자기 비참한 이주 노동자로 몰락한 조드 일가를 통해 참혹했던 미국의 현실을 생생하게 포착한 작품. 존 스타인벡은 가난에 허덕이며 절망하면서도 끝까지 인간의 존엄성만은 놓지 않으려 애쓰는 주인공들을 통해 희망의 가능

20세기 후반 영국을 대표하는 작가 도리스 레싱이 예언하는 섬뜩한 인류의 미래 호러 기법으로 그린 가족 이데올로기의 허상과 세기말 ‘인간’에 대한 근원적 물음 아주 정상적인 두 남녀가 만나 사랑을 하고 가정을 꾸민다. 주위의 가족들이 놀리듯이 그것은 오늘날에는 보기 드문 경우이다. 문란한 혼전 성관계, 이혼, 또는 혼외정사, 산아 제한, 마약 같은 것들을 거부하며 그들은 전통적 의미의 행복한 가정을 건설해 나간다. 그런 행복한 가정의 요소로는

전 세계에 바나나 열풍을 일으킨 일본 신세대 문학의 신화, 요시모토 바나나의 대표작 사랑하는 사람의 죽음, 그로 인한 상처와 상실감 남겨진 사람들의 고통을 위로하는 따뜻한 구원의 손길 요시모토 바나나는 1987년 데뷔한 이래 굵직한 문학상들을 수상하면서 일본에서 가장 주목 받는 작가로 부상하여 무라카미 하루키와 함께 일본 독서 시장의 인기를 양분하고 있다. 『키친』은 요시모토 바나나의 데뷔작이자 ‘카이엔 신인 문학상’과 ‘이즈미 쿄카상’을 수상

거침없는 욕망과 쾌락, 현재적 삶을 유쾌하게 긍정하는 이탈리아 대표 문학의 완역판 초서, 셰익스피어에게 영향을 준 근대소설의 선구자 보카치오의 걸작 흑사병이 만연한 14세기 피렌체, 젊은 부인 일곱 명과 청년 셋이 죽음의 공포를 피해 시골 별장으로 가 열흘 동안 100편의 다양한 이야기를 주고받는다. 단테의 『신곡(神曲)』에 비견되어 ‘인곡(人曲)’으로도 불리는 이 작품은 인간 본연의 자유로운 욕망과 예측 불가능한 삶의 진면목을 유쾌하게 보여

전쟁의 허무 속에서 삶과 사랑의 진정한 의미를 깨달아 가는 청년의 이야기 20세기 미국 문학을 개척한 작가 어니스트 헤밍웨이 헤밍웨이를 세계적인 작가로 발돋움하게 한 대표작. 열아홉에 이탈리아 전선에 투입되었던 작가의 경험이 바탕이 된 자전적 소설이며 전쟁의 비인간성과 비합리성에 대한 날카로운 비판이 작품 전체에 깔려 있다. 자기 삶에 무심하던 주인공은 비참한 전장에서 진정한 사랑을 경험하며 추상적이고 관념적인 것의 공허함, 세상에 내던져져 죽

스페인 내전의 현장을 생생히 기록한 감동적인 다큐멘터리 소설 『1984』와 『동물농장』의 작가 조지 오웰의 또 다른 역작 『카탈로니아 찬가』는 피카소의 ｢게르니카｣에 영감을 주었던 스페인 내전과, 아나키즘 역사상 유일한 실험 무대였던 1936년의 카탈로니아에 대한 생생한 기록이다. 또한 정의와 평등을 위해 투쟁하는 양심의 기록이며, 혁명의 약속과 권력의 배반, 그로부터 비롯된 좌절과 환멸을 그린 작품이다. 조지 오웰은 사회 정의에 상당히 민감한

한적한 시골 마을에서 발생한 초등학생 여자 아이 살해 사건. 하지만 살해당한 아이의 친구이자, 사체의 첫 발견자이자, 범인의 목격자인 네 명의 소녀들은 범인을 봤음에도 아무도 범인의 얼굴을 기억하지 못한다. 그리고 3년 후, 죽은 소녀의 엄마는 네 명의 소녀들을 불러내어, 속죄를 하지 않으면 복수를 하겠다고 하는데……. “공소시효가 끝나기 전에 범인을 찾아내. 아니면 내가 납득할 수 있도록 속죄를 하라고. 그러지 않으면 난 너희들에게 복수할 거

가족과 친구, 믿었던 모든 것들이 의심 속에 던져졌다. 거짓과 배신, 마침내 드러난 거부할 수 없는 진실 앞에 테사와 하딘은 서로 의지할 수 있는 단 한 사람이 되었다. 하지만 어렵게 얻은 그들의 미래는 또 다시 격류에 휘말리고 마는데…. 이전까지 테사와 하딘이 세상의 전부였다면, 5, 6권에서는 둘의 관계가 주변 인물들을 포함한 관계로 한 단계 확장된다. 가족과 친구를 비롯해 제3의 관계들이 둘의 관계를 더욱 혼란스럽게도 더욱 단단하게도 만든