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‘구인회’의 창립 회원이었던 조용만은 1930년대 식민지 경성을 무대로 현실 세계를 해부하고 묘파하기보다는 지식인 주인공의 내면 고백을 통해 모더니즘적 세계 인식을 보여 준다. 문학적 개인으로는 모더니스트였고 역사 앞에서는 반민족적 기회주의자가 된 그의 대표 단편 11편을 소개한다. 조용만의 텍스트에는 회의주의적 지식인들이 주인공으로 등장한다. 그들은 시대적 우울 속에 유약한 인텔리의 표정으로 세계를 읽어 낸다. 그리하여 모순적인 현실을 극복하

＜애나 크리스티＞로 유진 오닐은 ＜지평선 너머＞에 이어 두 번째 퓰리처상을 수상했다. 평생 바다에서 살아온 선장 크리스와 육지의 삶에 환멸을 느끼고 바다를 찾아온 크리스의 딸 애나 크리스티의 갈등과 화해를 그렸다. 크리스와 애나의 갈등은 이후 오닐의 다른 작품들에서 바다와 육지, 꿈과 현실, 운명과 자유의지의 대립과 갈등이라는 주제로 중복되고 변주된다. 이처럼 오닐은 선원으로 일한 경험을 바탕으로 바다가 배경인 작품을 여러 편 선보이며 ‘해양극

일본 미식의 원조, 먹방과 쿡방은 이 작품으로 시작되었다! ≪맛의 달인≫, ≪고독한 미식가≫, ≪심야식당≫ 등 일본에서는 만화건 드라마건 에세이건, “요리”, “미식”이 들어가면 인기를 얻는다. 소위 “구루메 문화”로 일컬어지는 이 일본의 미식 문화는 어디서 비롯한 것일까? 그 주인공은 바로 1903년 ≪호치신문≫에 연재를 시작한 무라이 겐사이의 소설 ≪식도락≫이다. 메이지 시대가 오기까지 천 년이 넘게 육식을 금지당했던 일본인에게 다양한 육류

게오르크 뷔히너의 산문을 모았다. 실천하는 지식인으로서의 면모가 처음 드러나는 정치 전단 ＜헤센 급전＞, 취리히 대학 철학부에서 강연한 강의록 ＜두개골신경에 관해＞, 그리고 그의 삶과 사상은 물론 작품의 소재와 모티프가 듬뿍 녹아 있는 서한 26통을 발췌해 소개했다. ＜당통의 죽음＞, ＜레옹스와 레나＞, ＜보이체크＞ 등에 드러난 뷔히너의 문학 사상의 뿌리를 바로 이 산문들에서 찾을 수 있다.

＜타마르의 복수＞는 17세기 스페인 황금세기를 대표하는 극작가 티르소 데 몰리나의 가장 뛰어난 작품 중 하나다. ≪구약 성경≫의 ＜사무엘기 하＞ 13장에 나오는 이스라엘 2대 왕 다윗과 그 자녀들의 이야기를 토대로 한다. 사제였던 티르소 데 몰리나는 역사와 신학에 정통했지만 성경 내용을 가져다가 극을 구상할 때는 작가로서 극적 재미를 가장 염두에 두었다. 성경에는 다윗 왕의 장자 암논이 이복 여동생 타마르를 성폭행한 뒤 성 밖으로 내쫓고, 이에

영국의 시인 존 드라이든의 시 40수를 가려 실었다. 그의 최고의 작품이라 할 수 있는 풍자시 ＜압살롬과 아히도벨＞, 또 올리버 크롬웰의 영웅적인 면모를 찬양하는 작품인 ＜영웅시＞, 자신의 종교적 입장을 드러내고 가톨릭을 옹호하는 우화시 ＜암사슴과 표범＞ 등 드라이든의 대표적 시들을 실었다. 영국의 신고전주의를 이룩했다고 평가받는 그의 폭넓은 시 세계가 이 책을 통해 우리나라에 처음 소개된다. 이것이 풍자다 영국의 대표적인 시인으로, 한때 계관

조선의 최고 인기 예능, 이것이었다! 조선 후기 서민들에게 가장 인기 있는 예능은 ＜춘향가＞도 ＜흥보가＞도 아니었다. 너무 길기 때문이다. 장터에서, 잔칫집에서, 일터에서 모인 사람들을 즐겁게 만든 것은 단가, 잡가, 시조 등으로 불리던 노래들이다. ‘가사’라는 이름 아래 신재효가 남긴 노래들을 모두 엮어 국내 최초로 소개한다. 소리꾼들도 정확한 단가의 연창을 위해 정본에 해당하는 이 책이 필요하다. ＜허두가＞, ＜단잡가＞, ＜어부사＞, ＜방아

“백로(白·露) 시대”의 주역, 미키 로후 일본의 상징주의는 1905년, 우에다 빈이 유럽의 상징시들을 소개한 번역 시집 ≪해조음≫으로 시작된다. 이후 일본 시단에는 프랑스의 대표적인 상징시인과 작품들이 본격적으로 소개되고, 간바라 아리아케의 ≪아리아케집(有明集)≫은 일본 최초의 상징시집이자 메이지 상징시의 정점이라는 평가를 받는다. 이러한 아리아케의 뒤를 이어 일본 근대 시단에 상징주의를 확립한 것이 바로 하쿠슈(北原白秋)와 미키 로후(三木露

헤밍웨이는 1952년 ≪라이프≫에 중편소설 ≪노인과 바다≫를 발표한다. 기존의 소설들과 달리 쿠바에 거주하는 스페인인을 주인공으로 한 작품으로, 쿠바와 낚시에 대한 그의 애정이 고스란히 담긴, 상당히 담담하면서 강렬한 문체와 내용을 담고 있는 작품이다. ≪노인과 바다≫는 저물어 가던 헤밍웨이의 명성을 되찾아 준 작품이다. 그는 이 작품으로 1954년 노벨상을 수상한다. 헤밍웨이는 단순히 유명 작가에서 나아가 미국문학사의 정전 작가로 자리매김한다

“내재 의지”의 시적 발현 유한한 삶을 사는 존재인 인간의 내재 의지의 실행은 바로 하디의 작품을 염세적인 분위기로 이끄는 주요 요인이다. 그의 시에는 슬프고 우울하고 어둡고 절망적이고 비극적이고 운명적인 분위기가 흐르고 있다. 인간 상황에 대한 깊은 절망감을 반영하고 있긴 하지만, 이는 한편으로는 무관심한 우주 속에 무력하게 있는 인간 상황에 대한 인간인 자신의 적나라한 응시나 인간의 상황을 개선하기 위한 인간의 자문자답에서 나온 것이라 할

‘잠언(箴言’이란 가르치는 말, 훈계하는 말이다. 인간과 사회에 대한 고찰을 짧은 문장으로 표현한 이 독특한 문학 형태는 17세기 유럽의 살롱 문화와 함께 유행했다. 라 로슈푸코의 ≪잠언집≫은 당시 유행한 잠언집 중에서도 가장 주목할 만한 작품이다. 잠언집은 독특한 방식으로 집필되었는데, 저자가 특정 테마에 대해 살롱에서 발표한 후 살롱 참가자들과의 서신 교류를 통해 이를 다듬고 정리해 출간하는 방식이다. 라 로슈푸코는 당대 가장 인기 높았던