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작품소개 "여성이 소설을 쓰려면 연간 500파운드의 수입과 자기만의 방이 있어야 한다." 1929년 버지니아 울프가 던진 이 명제는 단순해 보이지만 혁명적이다. 그리고 놀랍게도 현재 대한민국에서 여전히 유효하다. 아니, 더 절실하다. 울프가 말한 '500파운드'는 단순히 돈의 문제가 아니다. 그것은 누구에게도 의존하지 않고 자신의 선택에 따라 살 수 있는 자유의 조건이다. '자기만의 방'도 마찬가지다. 그것은 물리적 공간을 넘어 정신적 독립,

작품소개 어떤 책은 읽는 것이 아니라 경험하는 것이다. 버지니아 울프의 『등대로』가 바로 그런 책이다. 1927년에 출간된 이 소설을 펼치는 순간, 당신은 20세기 초 스코틀랜드의 어느 여름 별장에서 벌어지는 하루를 따라가는 것이 아니라, 인간 의식의 가장 깊숙한 곳으로 잠수하게 된다. 울프는 이 작품에서 혁명적인 실험을 감행한다. 기존 소설이 '무슨 일이 일어났는가'에 집중했다면, 그는 '그 일이 일어날 때 마음속에서는 무엇이 벌어지는가'에

작품 소개 우리는 모두 두 개의 영혼을 가지고 있다. 하나는 질서를 갈망하고, 다른 하나는 자유를 꿈꾼다. 하나는 안전한 벽 안에 머물려 하고, 다른 하나는 미지의 세계로 뛰어나가려 한다. 헤르만 헤세의 『나르치스와 골드문트』는 바로 이 두 영혼이 만나는 지점에서 시작되는 이야기다. 나르치스와 골드문트. 이름부터 대조적인 두 청년이 마리아브론 수도원에서 만난다. 나르치스는 금욕적이고 지적인 수도사의 길을 택한 인물이다. 그는 책 속에서 진리를

작품 소개 어떤 소설은 읽는 순간 당신의 가슴을 후벼판다. 헤르만 헤세의 『페터 카멘친트』가 바로 그런 책이다. 스위스 산골 마을에서 태어난 한 청년이 세상으로 나가 방황하고, 사랑하고, 절망하며 마침내 자신만의 길을 찾아가는 이야기. 겉보기엔 평범한 성장소설 같지만, 한 페이지 한 페이지 넘길 때마다 당신은 깨닫게 될 것이다. 이것은 단순한 성장담이 아니라, 현대를 살아가는 모든 이들의 내밀한 초상화라는 것을. 페터 카멘친트는 우리 모두다.

– 황혼보다 따뜻한 사랑 이야기 도시에 지친 한 여자가 조용한 산사로 향했다. 그곳에서 만난 건, 나무를 깎는 조용한 남자. 말보다는 눈빛으로, 고백보다는 차 한 잔으로 서로의 마음에 다가간 두 사람의 이야기. 혼자 지내는 것이 익숙했던 그녀, 말없이 견디는 시간이 삶의 전부였던 그. 우연처럼 시작된 그들의 인연은 천천히, 아주 천천히 서로를 감싸기 시작한다. 상처와 후회, 그리고 오랜 침묵 끝에 다시 용기를 내는 두 사람. 이야기는 '사랑'이

작품소개 어떤 책들은 우리 인생의 특정 순간에 나타나서 마치 운명처럼 다가온다. 헤르만 헤세의 『게르트루트』가 바로 그런 책이다. 이 소설을 읽다 보면 묘한 기시감에 사로잡힌다. 주인공 쿤의 이야기가 마치 우리 자신의 이야기인 것처럼 느껴지기 때문이다. 쿤은 어린 시절 사고로 다리를 다친 음악가다. 신체적 장애는 그를 세상으로부터 한 걸음 뒤로 물러서게 만들었지만, 동시에 음악이라는 더 깊은 세계로 이끌었다. 이런 설정만 들어도 뻔한 이야기처럼

작품 소개 우리는 왜 여전히 백 년 전 한 독일 작가의 동남아시아 여행기를 읽어야 할까? 답은 간단하다. 헤르만 헤세가 1911년에 쓴 『인도기행』이 여행기의 탈을 쓴 가장 아름다운 자아 탐험서이기 때문이다. 스물일곱 살의 헤세는 몸과 마음이 지쳐 있었다. 첫 번째 소설 『페터 카멘친트』로 작가의 길에 들어섰지만, 창작의 고뇌와 인생의 무게가 그를 짓누르고 있었다. 그는 동양에서 답을 찾으려 했다. 실론(지금의 스리랑카), 수마트라, 말레이시아

작품소개 우리는 모두 수레바퀴 아래 깔려본 적이 있다. 어떤 이는 입시 경쟁에서, 어떤 이는 직장에서, 또 어떤 이는 사회가 요구하는 '정상성'이라는 거대한 톱니바퀴에 짓눌리며 자신만의 속도와 방향을 잃어버렸다. 헤르만 헤세의 『수레바퀴 아래서』는 바로 그 순간, 시스템과 개인 사이의 잔혹한 불균형을 예리하게 해부한 작품이다. 1906년에 발표된 이 소설이 여전히 우리를 불편하게 만드는 이유는 간단하다. 한 세기가 지났음에도 불구하고 우리 사회

작품 소개 누구에게나 열여덟 살이라는 시간이 있었다. 그 시간은 대부분 혼란스럽고 아프고 외로웠다. 세상이 말하는 '옳은 것'들이 더 이상 옳아 보이지 않고, 부모님이 가르쳐준 가치들이 갑자기 낡고 답답하게 느껴지는 그런 시간. 헤르만 헤세의 『데미안』은 바로 그 시간을 통과하는 한 소년의 이야기다. 에밀 싱클레어라는 이름의 열 살 소년이 주인공이다. 그는 평범한 목사 집안의 아들로, 착하고 순진하게 자라났다. 하지만 어느 날 크로머라는 아이를

작품소개 도스토옙스키가 던진 가장 날카로운 질문이 드디어 답을 찾는다. 『악령』의 마지막 권인 3권에서 우리는 인간 영혼의 가장 어두운 심연과 마주하게 된다. 1, 2권에서 서서히 조여온 광기와 파멸의 나선이 이제 폭발한다. 이 소설을 읽는다는 것은 19세기 러시아의 혁명적 열기 속으로 뛰어드는 일이다. 하지만 도스토옙스키는 단순한 정치 소설을 쓰지 않았다. 그는 인간이라는 존재 자체를 해부하고 있다. 3권에 이르러 그 메스는 뼈를 건드린다.

작품 소개 혁명이라는 이름의 광기가 한 도시를 집어삼키기 시작한다. 도스토옙스키의 『악령』 2부은 1부에서 뿌려진 불안의 씨앗이 본격적인 파괴로 치달아가는 과정을 그린다. 만약 당신이 정치적 선동이 어떻게 평범한 사람들을 괴물로 만드는지, 아름다운 이상이 어떻게 끔찍한 현실로 변모하는지 궁금하다면, 이 책만큼 명확한 답을 주는 작품을 찾기 어려울 것이다. 2부에서 뾰뜨르 스테파노비치는 더 이상 숨지 않는다. 그는 당당히 무대 중앙에 서서 자신의