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오늘날 우리는 모두가 어떤 식으로든 무언가를 끊임없이 만들어내고 생산해내는 창작의 세계 속에 살고 있습니다. 소속의 규모보다는 개인의 역량과 크리에이티브가 더 중요해진 지금, 창작자들은 모여 모여 '함께' 무언가를 만들어 냅니다. 하지만 둘, 혹은 그 이상이 만나 하나의 결을 만들어 낸다는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 아름답지 않을 수도 있고요. 그럼에도 우리는 창작자로써, 좋은 파트너가 되어야 합니다. 모두가 홀로를 외칠 때, 함께 걸을

오늘날 우리는 모두가 어떤 식으로든 무언가를 끊임없이 만들어내고 생산해내는 창작의 세계 속에 살고 있습니다. 소속의 규모보다는 개인의 역량과 크리에이티브가 더 중요해진 지금, 창작자들은 모여 모여 '함께' 무언가를 만들어 냅니다. 하지만 둘, 혹은 그 이상이 만나 하나의 결을 만들어 낸다는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 아름답지 않을 수도 있고요. 그럼에도 우리는 창작자로써, 좋은 파트너가 되어야 합니다. 모두가 홀로를 외칠 때, 함께 걸을

디자인 매거진 CA #255는 ‘디자이너의 TMI’라는 주제로 특집 기사를 꾸몄다. 디자이너 작업 공간에서의 쓸모 없지만(?) 사적이고 흥미로운 이야기를 담았다. 유튜브나 SNS에서 유행하는 ‘What’s in my bag’에서 영감을 받아 디자이너를 포함하여 여러 장르에서 활동하는 창작자들의 TMI를 구경하는 형식의 인터뷰를 진행했다. 있는 그대로의 작업 공간, 이를테면 책상 위나 컴퓨터 바탕화면, 가지고 다니는 가방 등을 즉흥적으로 관찰하고

디자인 매거진 CA #245는 한국타이포그라피학회와 협업하여 만들었습니다. 한국타이포그라피학회의 열네 번째 전시 <만질 수 없는>은 데이터로 존재하는 가상의 페이지가 4개의 웹 공간에 전시되고 그 페이지가 다시 실재하는 책으로 완성되어, ‘만질 수 없던’ 데이터가 ‘감지될 수 있는’ 상태로 변하는 과정에 주목합니다. 123명의 전시 참여자가 디자인한 다양한 펼침 면이 모여 한 권의 책으로 묶여 다시 펼쳐지는 이 순환구조를 만나보실 수 있습니다.

브랜딩 작업에서의 공예의 역할은 무엇일까? 수작업의 역할이 오늘날 디지털 시대에서 더 많은 소비자들의 마음을 사로잡고 있는 이유와 방법을 담아보았습니다. 리포트 1, 2부에 걸쳐 수제로 만드는 타이포그래피와 일러스트레이션으로 브랜드의 활력을 불어넣을 수 있는 구체적인 방법과 사례들입니다. 리포트 1부에서는 타이포그래피가 이끄는 스토리텔링으로 감성 있는 브랜드를 만드는 것입니다. 흑백 칠판과 창문에 손으로 흘려 쓴 글씨가 수놓아진 조그맣고 아늑한

살아가면서 수없이 많은 도전을 받습니다. 졸업을 앞두고 미래의 진로와 취업을 고민하는 것에서부터 회사에서 성취동기가 떨어져 좌절하고 이직을 생각하거나, 매너리즘에 빠져 잠자는 영혼을 깨워줄 자극이 필요하거나, 때론 까닭 없이 가슴이 답답한 경우도 있습니다. 한 마디로 내일이 깜깜하여 보이지 않는 순간입니다. 이럴 땐 뭐라도 손에 잡히거나 눈에 어른거리는 게 있어도 금세 희망으로 바뀝니다. 그것은 결국 사람에게서 찾아지게 됩니다. 우연히 접하게

궁금한 것 한 가지를 꼽으라면, 디자이너로서의 ‘삶과 일’의 균형은 어떻게 찾아갈 수 있는가? 하는 문제입니다. 여기에는 그것을 가능케 해주는 균형추로써, 지속 가능한 ‘성장’을 빼놓을 수 없습니다. 그래서 80쪽에 이르는 ‘자기 자신에게로 찾아가는’ 12명의 북유럽 디자인 기행을 준비했습니다. 또한 그래픽 디자이너 강문식이 ‘렉토의 꿈’을 찾아 여전히 여행중인, ‘서울-유럽-미국-다시 서울’의 긴 여정을 18쪽에 걸쳐 풀어냈습니다. 북유럽으로

크리에이티브 세계는 점점 물리적인 거리나 공간의 제약이 사라지고 있습니다. 평상시 스튜디오를 나가서 가까운 카페에서 개인 작업이나 협업의 미팅을 하는 건 이제 보편적인 업무 스타일이 되었습니다. 그런가 하면 서울을 떠나 통영이나 강릉 등 지역의 소도시로 옮겨가 일과 삶의 균형적인 새로운 방식을 찾는 이들도 있습니다. 나아가 서울이나 베를린, 뉴욕 등 세계의 도시로 이동하거나 이주하여 일하는 사람들도 늘고 있습니다. 이들에게 선호되는 도시 중 하

디자인 매거진 CA #249 커버 스토리는 ‘아름다움Beauty’입니다. 모더니즘은 모든 것을 해체하고 가장 기본적인 구성 요소들만 남겼습니다. 장식적인 요소들과 패턴, 그리고 화려한 레터링 스타일을 밀어내고 단순하고 기본적인 것들이 세상을 장악했습니다. 학교에서도 그리드에 기초한 안전하고 무난한 것만을 가르칩니다. 이를 바탕으로 한 스위스풍 스타일이 디자인의 대세로 자리잡았죠. '아름답기 위한 디자인'은 기술 발전에 따른 문제해결의 기능성과

CA #248은 2020년을 시작하는 의미로 아이디어Idea, 패키지Package, 잡Job의 세 가지 주요 테마를 심층적으로 다뤘습니다. 첫 번째 테마인 ‘아이디어’에 대해 이야기하자면 끝이 없습니다. 기발한 아이디어를 찾아내는 것에서부터 최고의 아이디어를 키우고, 이를 완벽하게 실행해 내기까지 디자이너에겐 숙명의 고된 과정이 아닐 수 없지요. 그 과정에서 아이디어의 본질을 지키고 이를 훌륭한 작품으로 이어지게 하는 방법은 무엇일까요? 두 번

오늘날 우리는 모두가 어떤 식으로든 무언가를 끊임없이 만들어내고 생산해내는 창작의 세계 속에 살고 있습니다. 소속의 규모보다는 개인의 역량과 크리에이티브가 더 중요해진 지금, 창작자들은 모여 모여 '함께' 무언가를 만들어 냅니다. 하지만 둘, 혹은 그 이상이 만나 하나의 결을 만들어 낸다는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 아름답지 않을 수도 있고요. 그럼에도 우리는 창작자로써, 좋은 파트너가 되어야 합니다. 모두가 홀로를 외칠 때, 함께 걸을