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기존의 정설과는 달리, 유자광(柳子光)은 간신이 아니었다. 이 소설의 스토리는 결혼을 앞둔 연인(戀人)이 유자광의 고향 답사를 마치고 ,서울 행 열차에 오르면서 시작된다. 이 가운데 한 명은 연산군 연구로 박사 학위를 이미 취득, 학계의 주목을 받았다. 다른 한 명은 유자광 관련 박사논문을 준비 중이다. 둘은 열차 안에서 유자광의 기구한 삶을 놓고, 시시각각 과거∙현재가 오버랩 되는 방식으로 토론을 벌인다. 그는 세조부터 중종시대 까지 벼슬을

오감으로 감상하는 한 점의 일러스트 같은 우리 그림 『한국의 일러스트』는 현대에 그려진 그림을 다루는 책이 아니다. 책에 실린 작품은 모두 우리 옛 그림이다. ‘일러스트’라고 하면 삽화나 도안 등을 뜻하는 게 일반적인데, 한국의 일러스트라니? 조금 의아할 수도 있겠다. 그런데 최근에 ‘일러스트’라는 단어는 사전적 의미를 넘어서 예쁘고 선명한 이미지를 일컫는 말로 널리 사용되고 있다. 그렇다면 한국화를 바라보는 관점도 조금 달리해보면 어떨까. 오

과장하는 중국, 압축하는 일본, 은유하는 한국 닮은 듯 다른 세 나라의 차이는 어디에서 오는가 문화의 뿌리가 담긴 옛 미술을 통해 삼국의 과거와 현재를 살핀다! 한류, 21세기 아시아를 흔든 문화 현상을 꼽으라면 가장 먼저 언급될 용어는 바로 한류일 것이다. 한국의 대중문화는 빠르게 아시아 전역으로 흡수되고 있다. 대중문화는 물론 우리의 패션, 식문화까지 아시아의 기준으로 통용되는 시대다. 불과 20여 년 전만 해도 우리는 철 지난 일본의 잡지

책의 가장 깊은 곳에서 펼쳐지는 열 편의 대화 우리 앞에 놓인 한 권의 책, 그 형태를 만드는 사람들 2010년대 이후 한국 출판의 지형을 책-디자인으로 그리다 한국의 북디자이너 인터뷰집 시각 문화 연구자 전가경이 현재 한국에서 가장 활발하게 활동하는 북디자이너 열한 명(열 팀)을 만나 이야기를 듣고 쓰고 엮은 대담집 『펼친 면의 대화: 지금, 한국의 북디자이너』가 출간되었다. 2022년부터 2년간 진행한 장기 프로젝트의 결과물로 책과 디자인에

에도시대 사회 문화를 증언하는 예술 우키요에, 그 250년 역사의 흥망성쇠를 완벽하게 재현하다! 일본 민속 문화의 백과사전이라고 할 수 있는 우키요에는 에도시대(1603~1868) 민간에서 유행한 목판화로, 민간 화가의 손과 붓에서 나온 대중 예술이다. 유창한 선과 선명하고 아름다운 색깔로 당시 사회 각계각층의 온갖 생활상과 유행을 생생히 표현한 이 독특한 미술 양식은 에도시대 인물과 사회 풍속을 살펴보는 데 귀중한 자료이자 일본 문화를 이해하

★ 2022 『뉴욕타임스』 베스트셀러 ★ ★ 2022 『버라이어티』 『피치포크』 『팝슈거』 올해의 책 ★ ★ 전 세계 12개 언어로 번역 ★ 패티 스미스가 기록한 매일의 마법 “습관처럼 느끼던 생을 섬세하게 더듬게 만든다. 신비한 공감이 종소리처럼 내 안에 울린다. 따스하고, 깊다” 뮤지션 선우정아 강력 추천! 소셜미디어의 문화적 폭발 속에서 탄생한 전설적인 여성 로커 패티 스미스의 신작 1970년대 미국 펑크록의 아이콘, 전미도서상 수상 작가

“이미지는 어떻게 여성의 몸을 통제해왔는가” 시각문화에 뿌리내린 여성의 사회적 고정관념에 관한 논쟁 역사적으로 ‘보는 행위’는 모두에게 주어진 기본 권리가 아니었다. 본다는 것, 그리고 보는 사람이 누구인가 하는 문제는 우리가 생각하는 것보다 더 권력 및 통제와 관련이 있다. 이는 자신들의 버전으로 이야기를 하는 주체가 누구이고, 누군가를 대상으로 삼는 주체는 누구인가와 연관된다. 특히 지난 수세기에 걸쳐 시각문화 창작을 거의 독점해온 남성들이

「왜 위대한 여성 미술가는 없었는가?」 논문 발표 50주년 기념 에디션 1971년 린다 노클린이 쏘아올린 페미니즘 미술사의 신호탄 “미술사학자가 쓴 글 하나가 세상을 바꿨다고 한다면 믿기 어렵겠지만, 이것이 바로 린다 노클린의 1971년 에세이로 실제 일어났던 일이다.” _주디 시카고 린다 노클린의 「왜 위대한 여성 미술가는 없었는가?」가 미술계에 일으킨 파장은 가히 혁명적이었다고 할 수 있다. 이 기념비적인 논문 발표 50주년을 맞이해 아트북

진정한 치유는 자신을 돌보는 것에서부터 시작된다! ‘미술치료사들의 선생님’ 주리애 교수가 권하는 마음 스트레칭 매뉴얼 누구나 손쉽게 미술로 자신의 마음을 진단하고 내면의 나를 마주한다 언제나 할 일은 산더미처럼 쌓여 있고, 모든 일을 끝마치면 새로운 일이 기다리고 있다. 입버릇처럼 “바쁘다, 바빠~ 현대사회”를 말하면서, 더 열심히 하지 못하는 자신을 비난하는 이야기는 더이상 남의 일이 아니다. 모두가 지쳤고, 지쳐 있는 상태가 곧 일상이 되어

미술도 습관이다! 일상에서 더 쉽게, 더 가까이, 스마트하게 즐기는 나만의 ‘미술 루틴’ 프로젝트 “책을 읽다보면 작가와 비밀 친구를 맺은 것 같다” _도슨트 정우철(EBS 「클래스e-미술극장」) 코로나19는 우리의 삶을 완전히 바꿔놓았다. 코로나 이후 일상의 대전환을 대표하는 가장 큰 특징은 바로 ‘비대면’. 사람과 사람이 서로 가까이할 수 없고 서로 마주하기 어려운 일상에서 우리는 무엇으로 위로를 받을 수 있을까? 사람의 온기가 부족한 자리

“별을 보면 나는 늘 꿈을 꾼다.” 반 고흐 생애 후반기, 외로운 안식처 생폴드모졸요양원에서 보낸 1년, 그곳에서 탄생한 「별이 빛나는 밤」 빈센트 반 고흐는 1889년 5월 8일부터 1890년 5월 16일까지 374일 동안 남프랑스 아를에서 15킬로미터 떨어진 생레미 마을 외곽에 위치한 생폴드모졸 정신 요양원에서 지냈다. 1888년 12월 23일, 고갱과의 격렬한 말다툼 이후 자신의 귀를 절단하는 자해 사건이 있은 지 약 반년이 지난 시점에