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웹툰 작가 지망생을 위한 웹툰 연출 교재 1990년대까지만 해도 지하철이나 버스 등 대중교통 안에서 가장 즐겨 소환되었던 즐길 거리는 종이신문이었다. 대판 종이신문을 펼치고 보는 이들 때문에 시비가 벌어지기도 했다. 그런데 어느 사이엔가 대중교통에서 신문을 보는 사람을 찾기가 하늘의 별따기가 되었다. 대신 거의 모든 사람들이 손에 들고 있는 스마트폰에 고개를 박고 있는 모습이 일상이 되었다. 대중교통 안의 짧은 여가 동안 즐기는 콘텐츠는 어떤

홍보담당 공직자를 위한 실무 안내서 홍보 전략과 보도자료 기획·작성·배포의 실제 사례와 예시 담아 아무리 좋은 정책이라도 국민과 정책 이용자에게 홍보가 제대로 되지 않으면 성공하기 힘들다. 그래서 정책 성공은 ‘설계가 반, 홍보가 반’이라고들 한다. 정책 성공의 핵심은 정책의 질이지만 성공을 이끄는 힘은 홍보에서 나온다 해도 과언이 아니다. 그만큼 국민과의 소통과 홍보는 중요하다. 그중에서도 가장 중요한 것은 정책 홍보의 시작이라 할 수 있는

유명작가 10명의 인터뷰와 실제 도전기, 웹툰작가 성공의 길 안내 웹툰 전성시대다. K웹툰은 세계 곳곳에서 K팝 못지 않은 인기를 구가하고 있다. 한국 일본 미국 독일 러시아 등 주요 국가에서 네이버웹툰(라인망가, 라인웹툰)은 구글 플레이스토어 만화 매출 1위를 기록하고 있다. 카카오도 카카오페이지, 다음웹툰, 픽코마를 통해 글로벌 웹툰 시장 공략에 나서고 있다. 주호민 작가의 웹툰 <신과 함께>는 영화로 만들어져 관객 1400만 명을 모았고,

예술경영, 창의성과 효율성을 융합하다 현장 경험 바탕으로 학문적 분석과 대안 제시한 예술경영학 교과서 문화예술은 기술혁명을 등에 업고 전 세계가 공유하는 인류의 자산으로 가치를 높이고 있다. 예술 창작과 대중 확산이라는 문화예술 소비 시대를 맞아 예술경영에 대한 이해와 역할은 더욱 중요해지고 있다. 그러나 예술경영은 예술 분야와 경영 그리고 문화산업의 이론에 대한 적절한 이해가 없이는 제대로 다루기 어렵다. 더욱이 창의성과 독창성이 만드는 문화

“현존하는 극작가 중 가장 뛰어난 사람은 누구인가?” 한 기자의 물음에 쇼는 주저 없이 대답했다. “그야 물론 나지.” 그 자신만만함에는 근거가 있었다. 1925년 스위스 한림원은 “시적이고 아름다운 문체, 재기발랄한 풍자로 이상주의와 인도주의 사이에 놓인 그의 작품을 기리며” 쇼에게 노벨상을 수여했다. ＜참령 바바라＞는 쇼의 작가적 역량이 가장 원숙했던 시기에 발표되었다. 현실과 이상, 신구 세대의 갈등을 고도의 상징을 통해 보여 준다. ＜참

브랜드 웹툰, 광고인가? 웹툰인가? 웹툰과 브랜드가 만나 새로운 콘텐츠가 탄생했다. 이른바 ‘브랜드 웹툰’이다. 브랜드 웹툰은 웹툰 콘텐츠이면서 홍보 마케팅의 목적을 가지고 있는 광고 콘텐츠다. 웹툰이 크게 인기를 끌면서 등장한 마케팅 커뮤니케이션 도구의 하나다. 2014년 이후 급격히 제작이 늘어 최근까지 네이버 웹툰에 연재된 브랜드 웹툰은 160편이 넘는다. 브랜드 웹툰이 마케팅 커뮤니케이션의 도구로 각광을 받는 이유는 무엇일까. 그리고 어

서브컬처 비평에 대한 비평서 비평 활성화를 통해 문화 발전 견인 제안 무협소설·라이트노벨·판타지소설(소설), B급영화, 힙스터·히피·펑크(음악)…, 이들의 공통점은 주류문화에 비교해 비주류문화 혹은 서브컬처라고 부르는 것들이라는 점이다. 게임, 만화, 애니메이션 등도 서브컬처에 포함된다. 최근 들어서 서브컬처는 더 이상 낯선 것이 아니다. 한 지상파방송에서는 “당신의 잠자고 있는 덕심(心)을 일깨워 새로운 ‘덕후문화’를 만드는 취향 존중 프로그

일상툰을 발명한 고양이 작가 스노우캣 ‘스노우캣’은 캐릭터 이름이자 그 캐릭터를 탄생시킨 작가 이름이기도 하다. 뾰족한 귀, 동그란 눈, x자로 표현된 고양이 캐릭터, 언뜻 보면 이렇게 단순한 그림으로 어떻게 다양한 표정을 그려낼까 의심스러울 정도다. 더군다나 이 고양이는 자폐적인 세계에 빠져 있고 매사 무기력하며 취향이 까다롭다. 그런데도 20년 넘게 많은 사람들의 소소하지만 뜨거운 사랑을 받고 있다. 초기 웹툰들의 주요한 특징이었던 일상툰은

웹툰의 진화, 영화 트랜스미디어를 위한 전략서 쌍천만 영화 <신과 함께>는 웹툰을 원천 소스로 한다. <신과 함께>뿐만이 아니다, <강철비>, <이웃사람> <내부자들> <은밀하게 위대하게> 등등, 웹툰을 원천 콘텐츠로 하는 영화들은 흥행에서 높은 성적을 내고 있다. 각각의 문법이 다른 웹툰과 영화가 하나의 콘텐츠로 진화하는 것, 바로 트랜스미디어다. 트랜스미디어는 하나의 콘텐츠가 미디어 간의 경계를 허물고 서로 결합되고 융합되는 현상이다. 원천

예술적 관점에서 만화를 보다 만화는 예술인가. 이 책은 이 질문에 대한 답을 모색한다. 만화를 예술로 규정한 것은 오래전 프랑스 만화연구자들이었다. 그들은 만화를 ‘제9의 예술’로 지칭했다. 이후 문화연구자들 사이에서 만화를 기호학적 관점에서 해석하려는 노력이 이어졌다. 그리고 최근 들어와서는 다양한 활용이 가능한 원천 콘텐츠로서 만화의 문화적, 산업적 중요성이 주목을 모으고 있다. 이런 시대적 배경을 토대로 다시 저자는 ‘만화는 예술인가’를

웹툰 감상의 지평을 넓히는 질문법 한국의 웹툰은 세계 온라인 웹코믹스의 표준으로 자리 잡을 만큼 K컬처를 대표하는 장르다. 2003년 다음웹툰을 시작으로 웹툰 전문 사이트만 해도 약 44개에 이르며, 이들 중에는레진코믹스, 라인웹툰과 같이 글로벌 서비스를 하는 플랫폼도 여럿이다. 그만큼 웹툰이 이룬 성과는 크다. 종합예술로의 웹툰이 지금보다 성장하기 위해서는 그 장단점을 분석하고 앞으로 나아갈 길을 모색하는 쓴소리가 필요하다. 비평의 역할이기도