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어떤 민족 어떤 국가를 막론하고 무사도가 없는 데는 없다. 조선이 옛 문화의 나라였던 만큼 고대 조선에 있어 무사도가 있었다는 것은 역사가 증거가 되는 바이다. 서양의 무사도는 독일 민족의 무(武)를 탐하는 풍속이 신성한 기독교에 의해 점차 이상화에서 나온 것이니 그 성질을 말하면 기독교 군제(軍制)에 포함하는 것이다. 그러므로 그 주의는 이러하다. ‘네가 신을 위하여 용감하라. 약자를 보호하고 강자를 억눌러라. 화내는 중에도 물정(物情)을 망

조선의 고어(古語)로 주권자를 무엇이라 칭하였는지, 혹은 육당(六堂) 최남선의 학설과 같이 ‘얼검’이었는가? 칭제건원(稱帝建元)은 형태의 관계와 마찬가지로 서로 따라다니는 것이며, 정작 사실에 나가보면 반드시 그런 것도 아니다. 제호를 칭하고 연호(年號)를 세우지 않는 수도 있다. 연호(年號)를 세우고 제호를 칭하지 않는 수도 있으니 진대(晋代)의 5호16국 중에 이러한 실례를 발견할 것이다. 함흥 황초령비(黄草嶺)와 양주 북한산 가파른 산에

문장이란 것은 다만 문자나 구절의 집합뿐이 아니며, 어느 목적을 달성하기 위하여 활동하는 수단이므로 자자구구(字字句句)*에 대하여 특별한 규율을 일정할 필요가 없을 것으로 생각할 수 있다. 문장은 명철함과 세력뿐으로 기품을 완전히 이루지 못한다. 또한 다른 요소를 필요하게 되었으니, 이것이 즉 미려(美麗)이다. 문장의 목적이 사상 교환에 있으므로 표현되는 사상, 그것은 불가불 명절(名節)하여야 하고 불가불 세력을 가져야 할 것은 다시 말할 필요

광화문이여 너의 존재는 얼마 아니하여 없어지리라. 그러나 없어져서는 아니 될 너의 존재를 위하여 나는 이 글을 쓴다. 아! 불쌍한 너의 영(靈)이여! 만약 네가 갈 곳이 없으면 나 있는 곳으로 와주며, 게가 죽은 후에는 이 문자 중에 길이 살아달라고 누구든지 이 문자를 읽고 너를 생각하여 줄 자가 있을 것이다. 보아라! 광화문이 어떻게 단순하게 태연히 땅에서 있는 것을 문을 지나는 자마다 모두 그 권위에 놀랄 것이다. 실로 한 왕조의 위엄을 뵈

조선인의 예술상 특장은 연면부절(連綿不絶)*하여 삼국시대뿐이 아니라 고려시대에도 독특한 예술품이 있었나니, 현금(現今)에 잔존한 고려자기가 이것이다. 예술을 구성하는 요소는 허다하게 많이 있다. 특히 중요한 요소로는 세 가지가 있다. 첫째는 형상(形像), 둘째는 색채(色彩), 셋째는 선(線)이다. 예술은 실로 예민한 직관적 이해가 아니면 안 되는 것이지만, 과학이나 정치라는 것은 독단과 이기주의에 빠지는 불순한 이해다. 나는 조선의 예술, 특히

문학 가운데에는 시, 소설, 희곡, 비평을 의미하는 문학, 즉 예술문학까지가 포함되어 있는 것은 물론이다. 먼저 인용한 신문 논설을 보면 오히려 학문이란 말을 문학이란 문자로 표현하는데 문장상의 참신한 미를 구한 흔적조차 발견할 수 있다. 조선문학 전체 역사는 향가로부터 시조, 언문(諺文), 소설(小說), 가가(歌詞), 창곡(唱曲)에 이르는 조선 어문학사를 중심으로 하여 강자 김대문(金大問)이나 최치원(崔致遠)으로부터 추금(秋琴) 강위(姜瑋),

대체로 종교개혁은 세계의 애매함을 파하고 인간의 보수적 완미를 일소하여 지식 도덕의 진로에 일대 광명을 주어 널리 교육의 진보를 도왔다. 로마는 실리에 달려 내적으로 먼저 국가를 공고 부강히 하고 외적으로는 침략적 대외 정책을 취하게 됨으로써 문학과 미술 등에 마음을 두어 틈새가 없고 일상적 법률, 정치, 식산(殖産) 등에 힘을 기울였다. 소크라테스의 ‘교육주의’는 정연한 의견을 세워 교육상의 주의 여하를 논정(論定)함이 없으나 지덕(智德) 동

<별주부전(鼈主簿傳)>의 전기는 유수한 한 민중문학을 형성하며 ‘토끼타령’으로의 가곡은 가장 유력한 한 민족시로 사막같은 조선인의 심야를 풍부함에 은혜를 받게 하며,<중략> 범어(梵語)에 토(兎)를 ‘사가’라 함은 달을 ‘샤신’이라고 하는 사상에 교섭이 있다고 하며 달을 ‘샤신(Cacin)’이라 함은 토끼 그림자가 박혔다는 뜻에서 나왔다고 한다. 설화는 반드시 한 개 혹은 여러 개의 모티브를 핵심으로 하여 성립하는 것이니 모티브란 것은 설화의

1934년 프랜시스 글리슨 원작 번역작품!! 철학의 체계는 시대가 경과하면 소멸하나 예술품은 잔류하여 시대가 가고 올수록 더욱 고귀하여진다. 건축은 비개성에 호소하는 예술의 다른 국면이다. 우리는 산을 응시하는 것처럼 아름다운 건축을 응시한다. 고딕사원의 미(美)는 희랍사원의 미보다 훨씬 명료하다. 관념은 시간과 엄숙을 요구한다. 그러고 사회는 어느 곳을 물론하고 어느 때를 물론 하고 풍자와 격정과 순간적 잡념에 안주한다. 예술은 상식과 같이

원래 일본은 헤이안(平安)조의 말엽으로부터 이후 700년 동안을 정치의 중심이 무가(武家)에 있던 관계로 국내에 문(文)보다 무(武)를 숭상하는 기풍이 많았다. 무사도의 내용을 간략히 하면 이러하다. 첫째, 왕에 대하여 충의(忠義)를 다하고 절대로 복종하는 것과 적을 향하여 겁이 많고 마음이 약함을 보이지 않는다. 첫째, 용감하고 죽기를 무서워하지 않는다. 첫째, 용감하고 죽기를 무서워하지 않는다.<본문 중에서>

감상(鑑賞)이란 다른 것이 아니고 작품을 통해서 작자의 표현된 생명을 보는 것이다. 시가(詩歌)는 결코 설명할 것이 아니고 느낄 것이다. 시가(詩歌)는 읽는 데 따라서 그가 주는 생각이 달라집니다. 문장(文章)을 고치는 것은 사상(思想)을 고치고 것이라는 의미에서 작품의 정부(正否) 같은 것을 논의할 여지도 있을 것이지마는, 그것은 어쨌든지 이러한 시상(詩想)에는 이렇게 전도(顚倒)한 것이 대단해 좋으리라고 합니다. 시(詩)에는 표면(表面)에