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≪악학궤범(樂學軌範)≫은 성종 24년(1493) 8월 상순에 편찬된 음악서다. 주 편찬자는 성현(成俔)이며, 그와 함께 유자광(柳子光), 신말평(申末平), 박곤(朴棍), 김복근(金福根) 등이 보정(補正)과 편찬에 참여했다. 이들은 성종 대에 비교적 음률에 밝았던 인물들로 특히 성현은 장악원(掌樂院)의 제조(提調)로서 음악 행정과 이론에 해박했던 것으로 보인다. 편찬 동기는 장악원에 소장된 의궤(儀軌)와 악보가 파손되어 없어지고 그나마 남은 것들

≪악장가사≫의 이본은 모두 3종으로 일본 교토대학(京都大學) 부속도서관 소장 호사문고본(蓬左文庫本), 전남 해남 윤선도 종택 소장 윤씨본(尹氏本) 그리고 한국정신문화연구원 장서각(藏書閣) 소장 장서각본(등록번호 41038705) 등이 그것들이다. 이 책은 호사문고본을 저본으로 번역한 것이다. ≪악장가사≫의 용도는 수록된 작품을 통해 알 수 있는데, ＜아악가사＞와 ＜속악가사＞는 궁중 제례 의식에 사용된 악장을, ＜가사＞는 궁중 잔치용 음악 가사를

수세기 동안 유토피아는 ‘존재하지 않는 곳’에 위치한 추상적인 이상 또는 보다 나은 미래로 묘사되어 왔다. 그러니까 그런 작품들이 주로 그 세계를 묘사하는 화자의 동시대로부터 머나먼 미래 세계를 그렸다고 한다면, ≪아엘리타≫는 다른 특징을 갖고 있다. 톨스토이의 유토피아는 더 이상 존재하지 않는 곳에 위치하는 고립된 섬이 아니라 구체적인 사회·역사적 문맥 속에서 쓰이고 읽히는 텍스트다. 톨스토이가 화성을 통해 알레고리적으로 표현하고 있는, 현존

사(詞)는 대중가요의 가사로 쓰일 것을 전제로 지은 서정시의 일종으로, 점잖은 사대부들이 이별의 아쉬움, 나그네의 설움, 고향에 대한 그리움, 인생무상의 감회는 물론, 시로는 토로하기 어려운 이성애(異性愛)까지도 자유로이 표현할 수 있는 독특한 문학 양식이었다. 근엄하고 반듯한 대인군자들이 사 앞에서는 자신의 모든 위엄을 잠시 내려놓고 숨김없는 인간 본연의 모습을 드러내곤 했다. 사는 다른 나라에서는 유례를 찾아보기 힘든 중국 특유의 문학 양식

도스토옙스키와 “죽음의 집”의 경험 ≪가난한 사람들≫로 엄청난 문학적 성공을 거둔 28세의 다소 오만한 젊은 작가는 페트라솁스키 서클에서 당대 인텔리겐차 사이에 유행하던 유토피아적 사회주의에 대한 이론에 접하게 된다. 그는 푸리에주의, 그리고 공산적 경제 원리와 그것을 기반으로 한 지상에서의 이상 국가 건설 이론에 심취해 전 민중이 하나같이 잘 사는 사회에 대한 꿈과 그들의 이론에 크게 공감한다. 그러나 자유주의 사상과의 이 같은 짧은 놀음은

이 책은 조선시대 현종실록자본 ≪세설신어보≫(연세대학교 소장)를 저본으로 해 번역한 위의 ≪세설신어보≫ 완역본 중에서 ≪하씨어림≫에서 채록한 고사 575조 가운데 321조를 수록했다. 따라서 이 책은 ≪세설신어보≫의 선역(選譯)이면서 ≪하씨어림≫의 선역이라고도 할 수 있다. ≪세설신어≫와 그의 속서 ≪하씨어림≫ 중국 위진남북조 송나라의 문인 유의경이 지은 ≪세설신어(世說新語)≫는 후한 말에서 동진 말까지 실존했던 700여 명에 달하는 인물의 독

프랑스 낭만주의 문학의 백미, 알렉상드르 뒤마 피스의 대표작 〈동백꽃 여인〉은 19세기 파리 상류사회의 화려함 이면에 감춰진 슬픔과 순애보를 그려 낸다. 실제 뒤마 피스의 연인이었던 파리의 고급 창부 마리 뒤플레시와의 사랑에서 영감을 받아 집필한 이 작품은 발표 당시부터 커다란 반향을 일으켰다. 뒤마 피스가 동명의 소설을 희곡으로 다시 썼다. 연극을 본 베르디가 이후 오페라 <라 트라비아타>로 각색해 1853년 베네치아에서 초연했다. 주인공 아

자본이 지배하는 세계에서 양심은 어떻게 살아남는가 ― 디온 부시코가 그려 낸 19세기 뉴욕의 민낯 〈뉴욕의 가난뱅이들〉은 아일랜드계 미국인 극작가 디온 부시코가 1857년 미국 금융 공황을 배경으로 쓴 5막 멜로드라마다. 프랑스 희곡 〈파리의 노인들〉을 각색한 이 작품은 원작의 장황함을 덜고 미국 사회의 특수성과 속도감 있는 극 전개를 반영하며 뉴욕의 거리로 무대를 옮겼다. “뉴욕의 거리들(The Streets of New York)”이라는 제

소시민 ‘마스케’ 황제의 행렬을 구경하던 도중 마스케 부인 루이제의 속바지가 사람들 앞에서 흘러내리는 사건이 발생한다. 이 스캔들을 목격하고 그녀를 유혹하기 위해 마스케의 집에는 두 명의 하숙인이 세 들게 된다. 사랑의 모험을 꿈꾸던 루이제의 시도가 좌절되고 마스케가 예상 밖의 성과를 거두며 반전이 일어난다. 가부장적이고 속물적인 마스케는 본성을 감춘 채 사회 질서에 순응하면서도 속으로는 자신의 욕망을 추구하는 시민 계층의 이기심을 드러낸다.

이반 세르게예비치 투르게네프는 러시아 리얼리즘 문학을 대표하는 대문호로, 한국 독자들에게는 소설 《아버지와 아들》, 단편 〈첫사랑〉, 《사냥꾼의 수기》 등으로 널리 알려져 있다. 그러나 그의 희곡 역시 러시아 극문학사에서 중요한 자리를 차지한다. 특히 〈시골에서의 한 달〉(1850)은 가장 널리 연구되고 사랑받는 작품이다. 러시아 시골 영지를 배경으로, 대학생 벨랴예프가 가정교사로 머무는 한 달 동안의 사랑과 갈등, 오해와 이별의 이야기를 그린

4대 장편을 국내 최초로 1인이 번역하다 도스토옙스키의 4대 장편은 각 작품의 분량이 대하소설에 육박할 정도로 장대하다. 이 대작들의 번역 역시 치열한 작업이다. 한 사람이 4대 장편을 다 번역한 사례는 세계적으로 매우 드물고, 한국에서는 김정아가 유일무이하다. 4대 장편에는 도스토옙스키의 사상이 서로 잇닿아 있다. 고유한 문체 역시 각기 다른 사람의 작업으로는 일관된 결을 살리기 어렵다. 한 사람이 번역해야 하는 이유가 여기에 있다. 김정아