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다양한 머터리얼(재료/도구 또는 방식)을 활용해 만들어내는 일러스트레이션 아트웍에 관해 다룬 이번 호의 주제는 “Illustration & Material”이다. 사용이 보편화된 디지털 도구뿐만 아니라 펜, 색연필, 수채화 도구 등 다양한 아날로그 도구를 다루는 일러스트레이터, 아티스트들의 작업 도구에 관한 이야기를 들어보았다. 한 가지 재료를 사용하기도, 여러 재료를 함께 사용하기도 하며, 디지털 도구 또한 하나의 재료이다. 각자의 방식을 가

음악은 늘 우리 곁에 있다. 디자인도 마찬가지다. 시각적으로, 청각적으로 음악과 디자인은 우리 주변에 존재하고 소비되고 창조된다. 음악에 관한 디자인, 음악을 좋아하는 디자이너, 음악을 소재로 한 디자인 작업 등 음악과 디자인을 둘러싼 여러 작업과 생각, 활동을 살펴보았다. 여기에 소개되는 작업들은 모두 진지한 힘을 들여 만든 귀한 작업들이지만 가볍게 음악을 듣는 듯이, 편안한 마음으로 읽어주면 좋겠다. 어쩌면 디자인에 대한 영감일 수도, 어쩌

그래픽 디자이너는 어떤 웹사이트를 좋아할까요? 그들의 웹사이트는 어떤 모습일까요? CA가 바라본 흥미로운 디자이너의 웹사이트를 모아보았습니다. 디자이너라곤 했지만, 디자인 영역에 국한하지 않습니다. 예술, 음악, 문학 등 다양한 분야의 실험적인 웹사이트를 방문합니다. 독특한 방식으로 자신의 작업을 소개하는 웹사이트 또는 스스로를 드러내는 디지털 공간의 다양한 가능성을 찾아보고 소개합니다. 이번 CA 매거진 261호의 메인 주제는 “Website

디자인 매거진 CA #255는 ‘디자이너의 TMI’라는 주제로 특집 기사를 꾸몄다. 디자이너 작업 공간에서의 쓸모 없지만(?) 사적이고 흥미로운 이야기를 담았다. 유튜브나 SNS에서 유행하는 ‘What’s in my bag’에서 영감을 받아 디자이너를 포함하여 여러 장르에서 활동하는 창작자들의 TMI를 구경하는 형식의 인터뷰를 진행했다. 있는 그대로의 작업 공간, 이를테면 책상 위나 컴퓨터 바탕화면, 가지고 다니는 가방 등을 즉흥적으로 관찰하고

브랜딩 작업에서의 공예의 역할은 무엇일까? 수작업의 역할이 오늘날 디지털 시대에서 더 많은 소비자들의 마음을 사로잡고 있는 이유와 방법을 담아보았습니다. 리포트 1, 2부에 걸쳐 수제로 만드는 타이포그래피와 일러스트레이션으로 브랜드의 활력을 불어넣을 수 있는 구체적인 방법과 사례들입니다. 리포트 1부에서는 타이포그래피가 이끄는 스토리텔링으로 감성 있는 브랜드를 만드는 것입니다. 흑백 칠판과 창문에 손으로 흘려 쓴 글씨가 수놓아진 조그맣고 아늑한

궁금한 것 한 가지를 꼽으라면, 디자이너로서의 ‘삶과 일’의 균형은 어떻게 찾아갈 수 있는가? 하는 문제입니다. 여기에는 그것을 가능케 해주는 균형추로써, 지속 가능한 ‘성장’을 빼놓을 수 없습니다. 그래서 80쪽에 이르는 ‘자기 자신에게로 찾아가는’ 12명의 북유럽 디자인 기행을 준비했습니다. 또한 그래픽 디자이너 강문식이 ‘렉토의 꿈’을 찾아 여전히 여행중인, ‘서울-유럽-미국-다시 서울’의 긴 여정을 18쪽에 걸쳐 풀어냈습니다. 북유럽으로

CA 244호 기획 기사는 ‘판을 바꾸는 그래픽 디자이너 15’입니다. 뛰어난 작업으로 알려진 디자이너와 함께, 기존에 없던 것을 처음 시작한, ‘판을 바꾼’ 디자이너 위주로 실었습니다. 누구누구인지 궁금하시죠? 이들의 작업을 보면 오늘날 경계를 허무는 디자이너와 프로젝트의 범위가 얼마나 폭넓은지 알 수 있습니다. INDUSTRY ISSUE에서는 무척 다양한 이야기를 다루었습니다. 독립해 디자인 스튜디오를 시작할 때 꼭 필요한 것과 틀에 박힌

디자인 매거진 CA #240(2018년 9-10월호) 커버 스토리는 ‘책 디자인의 구조’입니다. 표지와 본문 디자인, 타이포그래피, 그리드, 레이아웃까지 단순하게 접근하여 각 분야의 전문가의 깊은 이야기를 담았습니다. 을지로의 일곱 개 작업실을 찾아다니며, 기획 기사 ‘을지로운 창작 생활’을 살펴보았습니다. 미로와도 같은 골목과 계단 끝에 어떤 작업실이 나타날지 설레하고, 필름 카메라로 촬영된 사진 인화를 기다리던 마음을 소개합니다. 일본 예술

디자인 매거진 CA 2016년 4월호에서는 ‘가장 영향력 있는 디자이너 20인’에 관해 다룹니다. 올해 탄생 20주년을 맞은 영국 <CA>를 기념하며, 스페셜 리포트에서는 지난 20년간 디자인 업계에 영향을 미친 디자이너와 일러스트레이터를 선정하여 소개합니다. 1위의 영예를 안은 스테판 사그마이스터, 2위로 선정된 논-포맷의 존 폴스와 셸 엑호른 등을 비롯하여 유능한 20명의 디자이너를 만나보시기 바랍니다. 4월호 스포트라이트 섹션에서는 지난

디자인 매거진 CA 2015년 12월호에서는 ‘영국 최고의 스튜디오 명단’을 공개합니다. 스페셜 리포트 <영국 최고의 스튜디오 30>에서 전적으로 동료들의 투표로 선정된 2015년 영국 최고의 스튜디오 30곳을 소개합니다. 이번 스튜디오 명단은 작년에 이어 두 번째로 발표하는 것이므로 뛰어난 스튜디오들의 면면뿐만 아니라 작년과 비교하여 어떠한 변화가 있었는지 확인할 기회입니다. 이에 덧붙여 작은 스튜디오가 큰 에이전시보다 창조적 자유를 더 많이

새로워진 월간 CA! CA가 6월부터 새로운 디자인으로 여러분들을 찾아갑니다. 리뉴얼 첫 호인 이번 달에는 핸드메이드를 스페셜 리포트로 꾸려보았습니다. 사그마이스터&월시를 비롯하여, 한나 왈드론, 댄 로빈 스미스, 앤소니 버릴, 크리시 맥도널드 등의 이야기를 통해, 대량생산 방식에서 소비자들의 요구에 따라 수작업물들이 각광을 받게 되었는지의 과정을 읽어보실 수 있습니다. 또한 국내에서 수작업을 활용한 그래픽 작업, 실크스크린 인쇄에서부터 자수에