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지리라는 렌즈를 통한 세상 읽기 새내기 지리 덕후를 위한 필수 입문서 중학교 사회 교과서에서 가장 먼저 다루는 주제는 '내가 사는 세계', 바로 지리다. 정치, 경제, 사회, 문화보다 지리를 먼저 배우는 것은 지리에 대한 이해가 곧 다른 사회 과목 공부의 바탕이 된다는 사실을 말해준다. 단지 교과 과정에만 해당하는 이야기가 아니다. 장소를 빼놓고는 어떤 현상도 제대로 설명하기 어렵다. 일상생활과 사회문제의 원인과 흐름을 정확하게 파악하기 위해

세상에서 가장 따뜻하고 포근한 인형 만들기 니들펠트는 펠트용 바늘로 양모를 콕콕 찌르며 원하는 형태를 만드는 공예다. 준비가 간단하고, 바느질할 필요가 없기 때문에 이음새 없이 온전한 형태를 만들 수 있다. 정해진 패턴이 없고 색감이 풍부하여 만드는 사람의 취향에 따라 다양한 표현이 가능하다. 이 책에서는 양모의 따뜻하고 포근한 느낌과 더없이 잘 어울리는 동화 속 주인공을 인형으로 만들어본다. 빨강 머리 앤, 말괄량이 삐삐, 어린 왕자 등 즐겁

의학과 건축의 만남, 출판 기획의 크로스오버 [의사가 권하고 건축가가 짓다]는 신경정신과 의사 이시형 박사가 ‘인간이 건강하게 살기 위해 필요한 공간이란 무엇인가’ 란 화두로 오랜 시간 고민하고 연구해 강원도 홍천에 힐리언스 선마을을 설립하게 되면서 시작되었다. 힐리언스는 리조트도 아니고 요양원도 아닌 치유센터다. 1차로 설립된 힐리언스는 건축가 승효상의 작품이며, 문을 연지 5년 후 건축가 김준성이 2차 설계를 맡았다. 이 책의 기획은 “공간

재즈부터 블루스, 펑크에서 록까지. 모든 음악이 자연스럽게 녹아드는 그곳, 런던! 〈헤이, 런던〉은 ‘왜 런던 여행기를 담은 책은 빅 벤 같은 이름난 관광지는 소개해도 힙스터들의 유원지인 레코드 숍 러프 트레이드는 제대로 소개하지 않을까?’ 하는 물음에서 출발했다. 런던에서 데뷔해 영국과 한국을 오가며 활동 중인 싱어송라이터 휴 키이스가 수년간 경험한 런던은 이름만 들어도 가슴이 뛰는 뮤지션들의 흔적이 곳곳에 남아 있는 록과 팝의 성지였다. 이

엄마와 아이가 따뜻한 감성을 나누는 미술놀이 아이가 지금 나이에만 그릴 수 있는 소중한 그림들, 엄마의 톡톡 튀는 아이디어로 멋진 작품이 되다! 엄마들 사이에 소문난 하임, 하슬이네 미술육아 하임이와 하슬이네 미술놀이는 '인테리어가 되는 미술놀이'라는 블로그를 통해 소개되면서 엄마들 사이에 인기를 얻기 시작했다. 아이만의 창의력과 표현력에 엄마의 아이디어를 더해 만들어진 예쁜 작품들은, 보는 사람들로 하여금 아이들과 꼭 한번 시도해보고 싶게 만

이 책은 1890년대 아르누보 스타일의 일러스트레이션 디자인 작업으로 국제적인 찬사를 받은 미국의 그래픽 아티스트 에델 리드(Ethel Reed, 1874-1912)의 일러스트 작품집입니다. 19세기 말과 20세기 초 미국의 일러스트의 황금기라 말하는 시기에 포스터, 광고, 상업 인쇄 작업에 여성의 이름은 거의 등장하지 않습니다. 그러므로 이 분야의 뛰어난 여성이 없었다고 잘못 생각할 수 있지만, 에델 리드(Ethel Reed)는 이 시기의 주

이 책은 잘 알려지지 않은 미국의 여성 예술가 넬리 리틀헤일 머피(Nelly Littlehale Murphy)의 일러스트 작품집입니다. 1895년 창간된 단편 소설 잡지인 검은 고양이(The Black Cat)는 그녀의 첫 번째 남편인 허먼 움스테터(Hermann Umbstaetter)가 창간했으며, 그가 편집자로 일하는 동안(1895-1912) 넬리는 창간호부터 수많은 표지 그림 및 내부 페이지의 이미지를 그렸습니다. 이 작품집은 이 잡지(T

1882년에 처음 출판된 이 책은 고대 프랑스부터 19세기에 이르는 프랑스 여성 패션 역사를 표현한 일러스트 화집입니다. 갈리아 시대와 프랑크 제국, 중세 시대를 거쳐 프랑스 패션이 유럽의 중심이 되기 시작한 루이 14세 이후 궁정 의복을 중심으로 한 화려한 패션, 그리고 격변하는 정치적 혁명과 사회 변화를 겪은 빠른 패션의 변화, 19세기 말까지의 다양한 여성복의 변화를 섬세하고 아름답게 표현했습니다. 어거스틴 샬라멜 (Augustin Cha

1921년에 처음 출판된 이 책은 15세기부터 20세기 이르는 프랑스 여성 패션 역사를 표현한 일러스트 화집입니다. 프랑스는 역사상 가장 활기차고 창의적인 국가이며, 끊임없는 프랑스 패션의 진화는 많은 사람들에게 깊은 영감을 주고 있습니다. 이 책은 15세기부터 패션계를 지배한 프랑스 패션 역사를 현대적인 패션 일러스트 스타일로 재해석하여 섬세하고 아름답게 표현했습니다. 이해를 돕기 위하여 시대에 따른 프랑스 복식의 특징을 간략하게 요약하여 함

이 책은 20세기의 20~30년대에 활동한 가장 잘 알려지고 높이 평가되는 예술가 중 한 명인 삽화가 조지 바르비에(Georges Barbier)의 일러스트 작품집입니다. 아방가르드 패션 잡지의 발행인과 편집자들이 아르데코 미학을 선보인 그의 작품에 열광했는데, 그는 오리엔탈리즘과 고전 그리스의 미학 및 18세기 프랑스 회화와 같은 다양한 영향의 조합으로 아르데코와 재즈 시대 파리의 정신을 아름답고 감각적으로 표현했습니다. 이 책은 그의 260

이 책은 20세기의 20~30년대에 활동한 가장 잘 알려지고 높이 평가되는 예술가 중 한 명인 삽화가 조지 바르비에(Georges Barbier)의 일러스트 작품집입니다. 아방가르드 패션 잡지의 발행인과 편집자들이 아르데코 미학을 선보인 그의 작품에 열광했는데, 그는 오리엔탈리즘과 고전 그리스의 미학 및 18세기 프랑스 회화와 같은 다양한 영향의 조합으로 아르데코와 재즈 시대 파리의 정신을 아름답고 감각적으로 표현했습니다. 이 책은 그의 260