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우리는 브랜드로 상품의 가치를 판단하며 브랜드 이미지를 소비한다. 텔레비전 프로그램도 마치 진열대 위에 새롭게 전시된 상품들처럼 시청자에게 선택되기 위해서는 호감 있는 브랜드 가치가 절대적으로 필요하다. 따라서 방송사는 자신의 채널이 그들만의 아이덴티티를 가진 브랜드로 성장하길 원한다. 결국 채널 브랜드 아이덴티티는 방송사들이 시청자들에게 구애하는 방법이면서 자아 성찰이기도 하다. 이런 아이덴티티를 시각적으로 구현하는 것이 네트워크 디자인이다.

추리소설도 문학 장르의 하나이고 소설의 한 종류이지만 사람들은 전혀 다른 기대를 가지고 책을 읽는다. 특이한 작법, 즉 공식이 있기 때문에 내용의 전개가 다르리라고 기대하는 것이다. 이 공식은 인간이 개발한 가장 재미있는 스토리텔링이다. 추리소설 작가는 두뇌가 뛰어난 사람일 것이라고 생각한다. 그보다는 추리소설 쓰는 공식을 충분히 알고 그 공식을 100퍼센트 활용한 사람이라고 할 수 있다. 일각에서는 ‘살인이나 나오는 그렇고 그런 책’이라고 추

현대사회를 사는 인간은 언제 어디서든 소통하지 않고 살아갈 수 없다. 인간의 모든 행위가 무제한적이고 다양한 형태를 갖는 것은 물론이고 반드시 커뮤니케이션을 수반한다. 그런데 커뮤니케이션에서 가장 중요한 요소는 정확성과 신속이다. 정보를 전달하는 자와 전달받는 사람들이 서로 빠르고 정확하게 소통을 하기 위해서는 서로의 콘셉트에 대한 이해가 중요하다. 콘셉트는 소통의 집을 짓기 위해서 선택해야 하는 초석이라 할 수 있다. 서로가 어떤 소통의 집을

오늘날 스포츠는 그 자체만으로 다양하고 복잡한 사회적 의미를 내포하고 있다. 더욱이 스포츠는 미술, 음악, 문학, 연극, 영화 등과 비슷한 맥락에서 문화적 의미도 갖고 있다. 월드컵 때면 온 국민이 나서는 응원문화만 봐도 그렇다. 이처럼 스포츠는 다채로운 사회현상을 담고 있는 하나의 문화로 자리하여 한 국가나 국제 사회에서 통합과 분열에 적지 않은 영향을 미쳐 왔다. 이 때문에 단순히 경기를 통해 나타난 특징만으로 스포츠 문화를 이해하기는 매우

많은 사람들이 스마트폰을 사용하고 이야기하고 있지만, 정작 스마트 TV는 시장에 첫선을 보였던 때와는 달리 그다지 큰 관심을 받는 것 같지 않다. 구글, 애플이 새로운 개념의 TV를 출시한 이후로 가전사를 비롯한 다양한 사업자들이 스마트 TV 시장에 참여하여 경쟁을 벌여 왔지만 업계의 끊임없는 노력에도 아랑곳없이 그만큼 사람들의 관심을 끌지 못하는 것이다. 그 이유는 제품으로서 TV 세트는 상당한 판매량을 보여 시장에서 안착했으나 콘텐츠 활용

인터넷 시대를 살아가는 현대인들에게 팬(fan)으로서 정체성은 대중문화를 소비하는 지배적인 방식 중 하나가 되어가고 있다. 거기에 디지털 미디어로 소통 방식이 확산되고 팬 문화가 일상화하면서 팬과 팬 문화에 대한 학문적 연구도 늘어나고 있다. 이제 팬덤에 대한 논의는 10대 소녀들의 반항 심리에 따른 행동으로 설명하는 사회심리학 관점부터 이들을 문화 생산 주체로 설명하려는 문화연구에 이르기까지 그 폭과 스펙트럼이 매우 다양해졌다. 팬덤의 생산·

포스트휴먼 담론은 인간과 기술이 융합하여 끊임없이 수정, 개조, 설정되는 몸에 관한 문제를 제기하고 새로운 인간의 정체성에 대해 고찰한다. 포스트휴먼은 확정 불가능하고 복수 정체성을 갖는 몸이다. 포스트휴먼 담론은 인간 주체의 자유로움을 내세우는 것과 동시에 반인간적이고 기계적 주체의 유형을 예견한다는 역설을 내포하고 있다. 포스트휴먼은 주체의 해체나 혼종성을 통한 탈영토화와 근대적 주체에 대한 새로운 가능성을 제시하는 한편 포스트휴먼이 이룬

최초의 방송이 시작된 지 백 년에 가까운 시간이 지났다. 그동안 방송사에서 수많은 인물이 명멸했다. 오늘날과 같이 다채널 다매체 환경을 조성하기까지 수많은 사람들의 아이디어와 노고가 있었다. 하인리히 헤르츠, 존 리스, 에드윈 암스트롱, 데이비드 사노프, 에드워드 머로, 월터 크롱카이트, 댄 래더, 윌리엄 팰리, 프레드 실버맨, 뉴턴 미노 등 각종 방송 기술 개발자부터 유명 프로그램 진행자, 방송 정책 관리자에 이르기까지 세계 방송에 등장했던

커뮤니케이션의 본질적 요소는 말과 글이다. 그러나 우리가 일상에서 의사 전달을 하는 것을 살펴보면 상당 부분은 몸짓과 기호, 냄새, 소리, 문화적인 상징 등 비언어적 신호에 의존하고 있다. 말을 잘하지 못해도 원활한 의사소통이 가능해지는 이유다. 그런데 지금까지 비언어 커뮤니케이션의 중요성은 주목받지 못해 왔고, 커뮤니케이션에서 어떻게 구성되고 활용되는지에 대한 연구도 그다지 많지 않다. 비언어 커뮤니케이션 중에서 큰 비중을 차지하는 신체언어에

영화 미술은 작품의 주제에 따라 인물과 공간을 시각적으로 구현하는 특정한 단계의 작업을 일컫는다. 이러한 영화 미술과 예술적 동의어이자 미술 시스템을 총괄하는 기능적 개념을 ‘프로덕션 디자인’이라고 하고, 그 책임자는 ‘프로덕션 디자이너’라고 한다. 내러티브의 시각적 구현을 맡는 프로덕션 디자인은 영화의 역사와 그 맥을 함께한다. ＜달세계 여행＞에서 영화 미술의 탄생을 알린 조르주 멜리에스부터 그를 오마주한 영화 ＜휴고＞의 프로덕션 디자인으로

모두가 원하지 않고, 옳지도 않은, 그래서 없어져야 할 규범, 관행, 제도가 폐지되지 않거나 반대로 추진되어야 할 정책과 사업이 좌초되는 중요한 이유 중의 하나가 바로 집단적 지각 편향과 그 때문에 왜곡된 여론이다. 합리적 사회 소통과 효율적 민주주의를 방해하는 10가지 집단 편향들을 살펴보고자 한다. 구체적으로는 내가 속한 ‘우리’와 내가 속하지 않은 ‘그들’에 대한 인지적 오류가 만드는 집단적 착각과 여론 왜곡의 다양한 사례들을 들 수 있다