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문법화 과정을 통하여 본래 의존명사로서의 기능은 상실하고 소멸한 의존명사 다의 명사구 보문 구성 문법 화를 고찰한 연구서.

제주 방언의 음운 요소를 조사한 연구논문

韓.漢 대역 어휘집으로, 외국사절을 접대한 통사들의 교본인 에 실린 음운을 고찰한 저서. 연구목적과 범위,연구사 검토를 시작으로 15세기 한어음운체계의 재구, 초.종성의 대응관계,성조의 대응관 계,15세기 국어의 성조체계 등을 고찰했다.

조선시대의 서울 도시사를 연구한 책. 조선시대사 연구의 새로운 패러다임과 연구 방법론을 정립하는 데 도움을 주고자 했다. 도시의 형성 문제, 인구 문제, 도시 구조와 도시 문제, 도시민의 생업과 도시 문화, 국가의 도시민 지배 방식인 역제의 변화, 도시 행정 체제의 변화, 도시와 불가분의 관계를 맺고 있었던 상업과 시장 문제, 도시 공간과 공간에 대한 인식, 서울과 런던에 대한 비교 연구 등을 담았다.

근대 대중이 그토록 욕망했던 한문 서간 쓰는 법, 당대 베스트셀러였던 ‘척독서’를 통해 시대상을 읽는다 척독(尺牘)이란 1척 즉 ‘한 자[尺]’의 종이에 쓰는 짧은 ‘편지[牘]’라는 뜻으로, 이 책에서 다루는 20세기 전반에 걸쳐 대량 출판된 ‘척독서(尺牘書)’는 한문으로 간단한 편지를 쓸 수 있도록 도와주는 ‘한문 서간 교본’을 말한다. 저자는 1800년대 말에서 1950년대까지 출판되었던 척독서들을 10여 년 동안 조사, 연구하여 당대 대중

『한국 고전시가 총론』은 한국의 상고시대부터 19세기까지의 고전시가의 모든 장르(또는 作品群)들의 성질과 발달 그리고 작품 형상화 요소들을 전반적으로 고찰하여 체계적으로 서술한 총론적(總論的) 저술이다. 한국 고전시가는 한민족(韓民族) 구성원들의 다양한 시적 욕구들에 따라, 2천 년이 넘는 오랜 시간 동안에 여러 장르들의 생멸(生滅)과 교체?계승 그리고 공존을 보였고, 그들의 각종 생각들과 느낌들을 형상화한 수많은 작품들을 남겼다. 한국 고전시

『한국연극사 연구』의 저자는 책을 통해 연극 〈이〉와 영화 〈왕의 남자〉에 대하여 관객이 열광하는 것은 공연문화의 전통에서 발굴한 새로운 역사적 사실과 작가의 상상력이 잘 조화를 이루었기 때문이라고 설명한다. 작가의 상상력을 자극하고 뒷받침한 것은 인문학의 성과이며 저자의 연구와 강의에서 연극으로 다시 영화로 이어진 전통문화 콘텐츠의 산업적 성공은 어쩌면 우연한 기회였는지도 모르며 그러한 우연성을 필연성으로 정착시키는 일이 가능하고 또한 절실하

이 책은 공연문화의 전통 악(樂), 희(戱), 극(劇)를 다룬 이론서입니다. 공연문화 전통의 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있습니다.

『한국탈놀이의 미학』은 현재까지 전승되고 있는 민속탈놀이의 미적 구조와 원리를 추출한 작업의 성과물이다. 제1부에는 탈놀이 매체의 미적 특성을, 제2부에는 매체를 선택하고 결합하는 운용원리를 제3부에는 극작술의 제의적 연원을 제4부에서는 탈놀이의 사상과 예술정신을 논의한다.

16세기 한중무역 연구에 관한 내용을 담은 전문서적입니다.

이 책은 전통연희를 다룬 이론서입니다. 전통연희의 기초적이고 전반적인 내용을 학습할 수 있습니다.