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영혼이 지지 않는 태양 같은 민족시인 이육사 광야에서 목놓아 부르리라 시에서 나타나듯 이육사의 일생은 고난과 역경 그리고 광복의 열의와 복국의식(復國意識)으로 점철된 삶이었다. 무한한 사색과 영혼 깊은 곳에서 울어난 시문은 모든 사람의 심금을 울렸으며, 이 민족에게 한없는 용기와 희망을 갖게 하였다. 무려 17회에 걸쳐 옥살이를 하면서도 오로지 독립을 위해 의열투쟁 대열에 앞장섰으며, 육신이 쇠약해지자 민족시인으로서 일제에 대한 저항의식을 불러

문학사적인 측면에서 볼 때, 이인직은 최초의 신소설 작가로서 구소설과 근대소설로 이어지는, 소설의 전통적 연결을 시도하고 확립한 주요 작가이다. 계몽주의 사상을 기저에 깔고 있으면서 제국주의적 국가관을 암암리에 담고 있다는 점에서 비판의 여지는 많지만, 문장에서 입말체와 묘사체 시도의 효시를 보이며, 객관묘사와 심리묘사의 뛰어난 기량 등 신소설 최고의 작가로 평가된다. 소설가로서 대표적인 작품으로는 『혈의 누』, 『귀의 성』, 『치악산(雉岳山)

『무영탑』은 현진건이 1930년대 역사소설 창작이 활발했던 시기에 발표되었다. 일제의 탄압이 심해지고, 현실을 직접적으로 묘사하는 것이 어려워지자, 역사적 사실을 빌려 민족의 정체성을 찾는 작업에 몰두했던 1930년대 역사소설 창작이 활발했던 현진건의 장편소설이다. 이 작품은 ‘불국사의 석탑’이라는 문화재 창조에 얽힌 이야기를 소설적으로 형상화하면서 한민족의 문화적 전통과 정신을 찾으려 했다. 대부분의 역사소설이 왕이나 귀족, 세도가의 흥망성쇠

1923~1924년은 한국 동화문학사에 중요한 의미를 지닌다. 서구 동화의 번안에서 벗어나 우리 고래동화의 발굴과 함께 새롭게 동화를 창작하던 과도기로, 이 시기 동화 창작 활동에 앞장선 사람이 바로 고한승이다. 고한승은 1923~1924년 어린이, 샛별, 신문예 등에 적극적으로 번역동화와 전설, 창작동화, 아동극 등을 발표했다. 이때 발표한 작품들 중 번역동화, 전설 등을 제외하고 창작동화 7편(｢백일홍 이야기｣, ｢나비와 가락지꽃｣, ｢바위

이 책은 시쓰기를 염원하는 학생들과 시인들에게 시를 새롭게 보는 식견과 감성을 향상시키기 위해 주로 평이하고 깊지 않은 내용을 중심으로 전개했다. 시에 대한 기본 관념을 확정하고, 그에 따른 새로운 시쓰기에 접근할 수 있는 근본 틀을 설정하려 했고 전통적 시론에 바탕을 두기보다는, 최근 영미 시단의 변화와 동향을 중심으로 현세시를 주로 다루고 있다

한국 초역이라는 학문적 성과 외에도 기존의 희곡 번역에 있어서 늘 문제점으로 지적되어 온 ‘공연성’에 대한 인식부족을 극복하고 가급적 공연을 위한 텍스트로 바로 활용될 수 있도록 기획되었다. 또한 일반 대중에게는 ‘읽는 연극’이 될 수 있도록 구어체로 번역된 점 또한 큰 성과이다. 1권은 르네상시 시기 작품을 수록하였다

한국 초역이라는 학문적 성과 외에도 기존의 희곡 번역에 있어서 늘 문제점으로 지적되어 온 ‘공연성’에 대한 인식부족을 극복하고 가급적 공연을 위한 텍스트로 바로 활용될 수 있도록 기획되었다. 또한 일반 대중에게는 ‘읽는 연극’이 될 수 있도록 구어체로 번역된 점 또한 큰 성과이다. 2권은 17~18세기 작품을 수록하였다

【문화관광부 추천 우수학술도서 선정】 활자세대인 교수들과 전자세대인 학생들이 어떻게 제휴하고 조화를 이룰 수 있을까 하는 고민에서 기획되었다. <문학과영상학회> 기획총서 제1권인 이 책은 고전의 텍스트 해석을 위해 영화라는 매체를 적극 활용하고, 제8의 예술이라는 영화의 예술적 성과와 의미도 함께 아울러 고전에 박혀 있는 깊은 선입관을 해소하는 데 중점을 두고 있다

희극에 대한 원형적인 접근은 종래의 희극에 대한 과소평가에 제동을 건다. 즉 희극은 비극에 못 미치지 않고, 오히려 비극을 딛고 일어선 극 양식이기 때문에, ‘웃음’ 위주의 시각만으로는 희극을 제대로 진단할 수 없다는 것이다. 이 책은 셰익스피어 희극에 대한 전통적인 접근을 거스르고 있다. 희극의 울타리에서 쫓겨나거나 떠나가는 인물들을 통해, 작품에 대한 역동적인 독법을 모색하고 있다

포스트모던적 문양을 각자의 개성으로 새기고 인간은 파편화된 존재일 뿐이라는 현대적 선언에도 불구하고, 고대로부터 자신의 구원을 위해 매일 반복해 온 종교적 제의를 규명하지 않고서는 인간의 정신적 문제의 핵심에 접근할 수 없다. 저자는 제의적 해석을 현대작가에게 적용함으로서 현대 드라마의 진지한 사원 기능을 찾아내고 있다

랭보에게 진정한 시인이란 먼저 자기 자신을 깨닫고 정진하는 ‘투시자’가 되어야 하고, 새로운 세계를 꿰뚫어 보고 창조하기 위해서는 먼저 영혼과 영혼이 서로 통하며 모든 감성을 표현할 수 있고, 나아가서 사고가 서로 연결되는 언어, 말하자면 “보편적이고 우주적인 언어” 가 절대로 필요한 것이다. 이것은 기존의 시적 형식과 내용에서 벗어나 새로운 형식과 이미지들로 이루어진 시 세계의 창조에 도달 하기 위해 시인에게 필수 불가결한 요소다. 시인의 목