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산스크리트어 ‘파라미타(p?ramit?)’는 ‘바라밀다(波羅蜜多)’ 또는 ‘바라밀(波羅蜜)’이라는 한자 음역어로 더 잘 알려져 있다. 파라미타란 ‘이 언덕(此岸)’, 즉 나고 죽고 하는 생멸과 고통이 있는 현상세계에서 ‘저 언덕(彼岸)’, 즉 지혜심과 보살심이 작용하는 열락의 본원 세계로 건너간다는 뜻이다. 인간적 진리뿐만 아니라 우주적 진리를 깨침으로써 참다운 자유와 행복의 경지에 이르고자 하였던 많은 선각자들은 그동안 다양한 방식으로 수행을

이것은 특이하다. 또 이것은 대단하다. 이것은 흔한 시집들의 오랜 구성을 무시한다. 어쩌다 1980년대 민중 문학 노선이 빌려온 집체 문예를 떠올리는가 하면 거기 또한 걸맞지 않다. 또 그 무렵 시도되었던 형태 파괴의 시들도 떠올려 준다. 시인 자신의 시와 시인이 가르치는 17세 앞뒤 청소년의 정규 수업에 내놓은 학생 시편이 임의로 배치되어 하나의 동굴 음향을 울려낸다. 전례 없는 종합이다. 여기에다 시인 자신의 작품과 작품론을 우직하게 아우르

2017년 9월, 한국의 드라마 리메이크작이 미국에서 첫 방송되었다. 교민들을 대상으로 한 한인방송이 아니라 미국의 메이저 방송사인 ABC에서, 그것도 13년 만에 최고 시청률을 올리며 인기를 끌었고, 그 성공에 힘입어 시즌 2까지 제작되어 방송을 앞두고 있다. 『한국 방송콘텐츠의 미래를 열다』는 전 KBS아메리카 사장으로서 의 미국 리메이크를 추진하고 그 경과를 지켜본 유건식 박사가 한국 방송콘텐츠 비즈니스의 현황과 전망에 대해 종합적으로 고

옷깃만 스쳐도 인연이라는 말이 있듯이 살아가면서 스쳐 지나가며 맺는 인간관계가 때로는 소중한 인연으로 이어질 수도 있다. 인생을 동행하는 친구나 가족, 스승은 몇 겁의 연으로 인연을 쌓아나간 것일까. 김혜영 시인의 『천사를 만나는 비밀』에서는 저자가 살아오면서 스승처럼 모시며 오랜 세월에 걸쳐 교류했던 수도자들과의 추억을 담았다. 세상과 단절된 채 맑고 정결한 마음을 가꾸며 존재의 근원과 진리를 찾아간 그들의 삶에서 우리는 큰 감동과 깨우침을

내가 『숙맥』에 처음 참여한 것이 2호인데, 그때 원고 마감이 멀지 않은 상황에서 원고 걱정을 하니까, 백초 형이 내가 한 퇴임 교수 답사와 그 이듬해의 입학식 축사－그 둘 모두 핀치 히터로 한 것이었는데－도 좋을 거라고 부추겨서, 거기에 기왕에 나온 다른 글 한 편을 더해 내 책임을 탕감했었다. 이 이야기는 내가 『숙맥』의 글들에 대한 잘못된 장르적 이미지를 가지고 있었다는 것을 보여 준다. 우리나라의 수필이라는 장르는 상당히 자유로운 것이긴

송하선의 시는 평이(平易)한 시어와 차분한 어조와 단순한 비유로 일관되어 있다. 복잡한 비유와 난해한 어구들을 동원하지 않으면서, 미산은 자연의 사물들과 대비되는 인생살이의 어떤 진실을 발견하여 직관적으로 그것들을 기술해낸다. 그러한 자연 관찰과 자기성찰의 결과물인 시편들이 자신의 삶의 상처를 치유하며 곧고 바른 생을 지탱하게 만들었다. 어떻게 살아야 하고, 어떤 것이 진실된 삶인가를 그는 시 작업을 통해 꾸준히 탐구해왔다. 자연현상에 함의(含

저자의 말 육군사관학교 생도 1기(육사 10기)로 임관한지 벌써 61주년이 미구에 다가온다. 1950년 6월 25일 북한군의 남침으로 야기된 한국전쟁은 이 나라의 간성이 되고자 용약 육사에 입교한 262명에게서 꿈과 희망을 송두리째 앗아갔다. 1949년 7월 육사생도 1기로 선발된 우리들은 푸른 하늘의 높은 기상과 고동치는 맥박을 진정시키며 육사에 입교, 1년간의 수업을 마치려는 즈음에 동족상잔의 전쟁에 무관의 병사로 참전하였다. 위난에 처한

황경운 작가의 두 번째 산문집 『지팡이와 두문불출』에 푸른사상에서 간행되었다. 늦깎이로 문학을 시작한 저자에게 글쓰기란 오늘을 살아가는 힘이요 과거를 떠올리는 열쇠이며 내일로 함께 가는 길동무이다. 특히 뒤늦게 아버지의 독립운동 행적을 발견한 것이 이 책을 내게 된 계기가 되었다고 저자는 말한다. 글 속에서는 옛 시절 그리운 이들의 목소리가 살아나고 가족간의 애틋한 정이 피어오른다. 같은 시대를 살아왔던 모든 이들에게 공감을 선물하는 책이다.

신앙심 깊은 가정에서 태어나 원치 않은 성당에 억지로 다녀야만 하는 열한 살 소년 레오. 어른들이 강요하는 신앙과 ‘성당에 다니면서 왜 저래?’라고 하는 사람들의 선입견이 불편하기만 합니다. 어느 겨울 날, 레오가 다니는 성당에 새로운 보좌 신부가 왔습니다. 레오와 세례명이 똑같은 레오 신부입니다. 레오 신부는 추운 날씨만큼이나 차갑고 냉랭하기 그지없습니다. 장난치고 떠드는 아이는 가차 없이 꾸짖고, 미사에 늦는 사람은 내쫓아 버리지요. 어느

바쁜 현실에 처한 우리 현대인들은 무척이나 숨 가쁘게 살아간다. 자본주의 체제 속 커져만 가는 욕망을 좇아 아등바등 살아가느라 숨은 리듬을 잃고, 몸과 마음은 병들었다. 도로에서는 목적지를 향해 한시바삐 달려가는 차들의 경적과 언성이 끊임없이 울리고, 현대시에는 어지러운 문장만 가득하다. 저자는 이러한 문제에 대한 해답을 숨과 쉼, 그리고 숨의 언어인 시에서 찾는다. 숨을 중심으로 하여 문학적 상상력과 현자들의 사상, 그리고 서적 등을 바탕으로

우리에게는 생소하고 낯선 인도 연극이 한국 예술현장에서 어떤 가치를 가질 수 있을 것인가 하는 의문으로 출발한 『인도의 현대연극과 전통연극』은 인도 전통연극을 세밀하게 연구한 저자의 산물이다. 인도 연극을 소개하고 실제 공연을 분석하여 인도 전통극의 특성을 이해함으로써 그 원리와 방식을 한국의 예술현장에 접목할 수 있는 시각을 제공한다. 몸을 바라보는 총체적 시각과 그것을 작품 속에 녹여낸 연극연출가 카발람 나라야나 빠니까르의 과 의 공연을 분