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새의 말을 듣다 상세페이지

소설 한국소설

새의 말을 듣다

윤후명 소설집
소장전자책 정가7,000
판매가7,000
새의 말을 듣다 표지 이미지

새의 말을 듣다작품 소개

<새의 말을 듣다> 삶의 고적함을 빛나는 아름다움으로 환치시키는
윤후명 언어 미학의 진경
“나는 지금, 아무도 모르게 숨겨둔 나의 다른 모습을 찾아가고 있다”

끝없는 사유의 여정과 시적이고 투명한 언어를 바탕에 둔 글쓰기로 삶의 근원에 대한 물음과 성찰의 자세를 견지해온 중견 작가 윤후명이 새 소설집 『새의 말을 듣다』(문학과지성사, 2007)를 발표했다. 이태 전 나란히 선보인 장편과 개정판 『둔황의 사랑』(2005프랑크푸르트 국제도서전 ‘한국의 책 100’ 선정)을 빼면 『가장 멀리 있는 나』(2001) 이후 6년 만에 묶어낸 첫 소설집으로, 1967년 시를 써서 데뷔한 작가의 40년 문단 경력에 의미 있는 방점으로서 그 의미가 남다르다. 특히 이번 작품집의 표지는 작가가 직접 그린 유화가 장식하고 있어 책에 대한 작가의 각별한 애정을 엿볼 수 있다. 그림 「새의 말을 듣다」(2007)는 작가가 독도행 뱃길에 올랐을 때를 떠올려 형상화한 것으로, 독도의 동도와 서도 그리고 섬과 바다 위를 떠도는 흰 갈매기를 담고 있다.

삶의 근원을 찾아 헤매는 쓸쓸한 고해苦海의 여정
잘 알려져 있다시피 윤후명 문학은 끝없는 자아 찾기 여행을 오래도록 고집해왔고 그것은 곧 윤후명 작품 세계의 핵심으로 불려왔다. 총 10편이 실린 이번 작품집에서도 그의 고유한 글쓰기는 변함이 없다.
작가 자신으로 보아도 무방한 주인공들은 독도행 배를 타고 가거나(「새의 말을 듣다」), 무작정 헝가리 부다페스트행 열차에 몸을 싣기도 하고(「서울, 촛불 랩소디」), 청량리발 춘천행 열차를 타고 교외로 나가기도 한다(「나비의 소녀」). 때로는 친구와 함께 강원도 탄광촌 주변과 충북 땅 어딘가를 헤매기도 하고(「의자에 관한 사랑 철학」), 미니버스를 타고 티베트의 가파른 낭떠러지를 오르거나(「구름의 향기」), 서해안 최북단에 위치한 백령도를 찾아 가기도 한다(「초원의 향기」). 또한 후배 차를 얻어 타고 강원도 영월의 ‘김삿갓 축제’를 보려고 떠나거나(「고원으로 가다」), 포장마차 주인과 두 여자와 함께 강화도에 소풍을 가기도 하고(「태평양의 끝」), 인생을 정리해야 한다는 착잡한 심정으로 제주도 여행길에 오르기도 한다(「돌담길」). 오래전 협궤열차를 타고 시작된 윤후명의 여정은 둔황의 석굴, 실크로드와 연결되는 길목 여기저기, 북방 우랄-알타이 사막, 몽골과 중앙아시아의 대초원과 평원, 티베트의 고원, 얼룩진 현대사가 그대로 상흔이 된 채 떠 있는 남방의 섬들을 거쳐 다시 우리 땅 독도, 서해 최북단 백령도와 남쪽의 제주도에까지 이르고 있다.
여행의 때와 장소, 이유와 목적은 모두 다르지만, 주인공은 한결같이 집을 떠난 낯선 곳에서 자신의 현실과 과거를 돌아보게 되고 시간의 순차적 흐름을 무시한 파편화된 기억들에 붙들리거나 때로는 어지러운 기시감을 체험한다. 그러는 중에 화자-작가는 삶의 중심을 잃고 허둥지둥 살아가기에만 급급했던 자신의 삶을 반추한다. 온전한 자아를 되찾고 싶어 하는 화자-작가는 사람과 사람 사이를 잇는 질긴 인연의 끈, 우연과 필연으로 엮인 삶의 본모습과 마주하게 된다. “삶은 축제가 아니라 고해(苦海)일지도 모른다”는 비극적 인식, 진정한 삶을 이루는 모든 것이 “어두운 기억의 저편에 놓여” 있을 거라는 안타까운 짐작 모두 문단 데뷔 40년, 인생 60년의 원숙한 삶을 살아온 작가 윤후명이기에 가능하고 또 그 설득력을 얻는다.

‘나’는 생각한다 고로 존재한다
― 아득한 미망 속에 더욱 뚜렷해지는 일상의 풍경
윤후명 소설에 등장하는 주인공은 모두 1인칭 ‘나’다. 데카르트가 천명한 근대정신을 굳이 들먹이지 않아도 작가 윤후명이 추구하는 ‘진정한 자아의 회복’이란 삶의 진리와 우주 만물의 이치에 대해 끝없이 회의하는 과정을 필요로 하고 그 때문에 작가가 선택한 ‘길을 떠나는 주인공’은 필연적일 수 있다. 윤후명의 소설이 서글픈 추억 속을 걸어가듯 대부분 쓸쓸한 어조를 띠는 이유도 여기에 기인한다. 한편 “명징한 주체 의식은 화자가 ‘나’여야만 가능하다”는 윤후명의 철학은 곧 그의 문학이 된다. 윤후명은 한 신문에 썼던 칼럼에서 ‘누구나 다 잃어버린 것이 있다. 그 잃어버린 모든 것을 나는 소설 속에서 찾고 또 묻는다. 때문에 소설 속에 등장하는 가상공간은 현실공간과 구별할 이유가 없다’고 말한다. 윤후명이 우랄-알타이를 내세운 우리 민족의 원류를 좇는 여행의 글쓰기를 놓지 못하는 이유도 결국엔 그것이 내 삶의 뿌리를 찾는 가장 원초적인 실천이라 여기기 때문일 것이다. 이렇듯 삶의 뿌리를 사랑하는 문학에의 열정은, 그저 단순하고 소박한 사실에 그쳤던 것들을 시원을 가리키는 한 가닥 빛으로, 허기와 목마름으로 폐허가 된 삶을 따스하게 감싸는 아름다운 풍경으로 환원한다.


저자 프로필

윤후명

  • 국적 대한민국
  • 출생 1946년 1월 17일
  • 학력 1969년 연세대학교 철학 학사
  • 경력 국민대학교 문예창작대학원 교수
    한국소설가협회 부이사장
    2003년 추계예술대학교 문예창작 겸임교수
    1997년 연세대학교 국어국문과 강사
  • 데뷔 1967년 경향신문 신춘문예 시 '빙하의 새' 등단
  • 수상 2007년 제10회 김동리문학상
    1995년 제19회 이상문학상 대상
    1994년 제39회 현대문학상
    1984년 제3회 소설문학 작품상
    1983년 제3회 녹원문학상

2014.11.26. 업데이트 작가 프로필 수정 요청


저자 소개

저자 - 윤후명
1946년 강원도 강릉에서 태어나 연세대 철학과를 졸업했다. 1967년 경향신문 신춘문예에 시 『빙하의 새』가 당선되었다. 1969년 연세대학교를 졸업, 강은교, 김형영, 박건한 등과 함께 시 동인지 『70년대』를 창간하고, 도서출판 삼중당에 취직하였다. 이후 10년 동안 여러 출판사에서 근무하다가 1977년 첫 시집 『명궁』을 출간하였다. 1979년 『한국일보』 신춘문예에 소설 『산역』이 당선되어 소설가와 시인의 길을 병행하면서 단편 『높새의 집』 『갈매기』 『누란시집』을 발표하였다. 1980년 전업작가로 나서 김원우, 김상렬, 이문열, 이외수 등과 함께 소설 동인지 『작가』를 창간하고, 단편 『바오밥나무』 『모기』 등을 발표하였다.
저서로 시집 『名弓』(1977), 『홀로 등불을 상처 위에 켜다』(1992) 등이 있고, 소설집 『敦煌의 사랑』(1983), 『부활하는 새』(1986), 『원숭이는 없다』(1989), 『오늘은 내일의 젊은 날』(1996), 『귤』(1996), 『여우 사냥』(1997), 『가장 멀리 있는 나』(2001), 『둔황의 사랑』(2005, 2005프랑크푸르트 국제도서전 ‘한국의 책 100’ 선정 도서) 등과 장편소설 『별까지 우리가』(1990), 『약속 없는 세대』(1990), 『협궤 열차』(1992) 『삼국유사 읽는 호텔』(2005)등이 있으며, 그외 산문집 『이 몹쓸 그립은 것아』(1990), 『꽃』(2003), 장편동화 『너도밤나무 나도밤나무』(1994)가 있다. 이 중 단편 「둔황의 사랑」 「원숭이는 없다」 「사막의 여자」 등이 각각 프랑스어, 중국어, 독일어, 영어 등으로 번역되어 해외에 소개된 바 있다.
1980년대에 소설가로 활동을 시작한 그의 작품세계는 80년대의 일반적인 소설 경향과는 뚜렷이 구별되어 독특한 위치에 놓여 있다. 직접적인 현실의 무게에 짓눌리지 않고 시적인 문체와 독특한 서술방식으로 환상과 주술의 세계를 자유롭게 비상하는 그의 소설은 1980년대의 시대적 부채감에서 자유로웠다. 또한 1990년대 들어서는 자전적 색채가 짙은 여로형 소설을 발표하여 삶의 본질적인 쓸쓸함을 이야기하였다. 또한 1995년 작품인 「하얀 배」는 주제에 대한 심도 있는 접근과 대상에 대한 섬세한 묘사를 통해 정서적인 격조를 잘 살려낸 서사 기법으로, 전통적인 플롯의 규범에서 벗어나 정밀한 묘사를 통해 특유의 비유와 상징을 살려내면서 소설적 공간을 이동하고 있다는 평가를 받았다. 시간의 일정한 간격과 정감의 흐름에 따라 도달하게 되는 이 소설의 결말은, 인간의 삶과 그 삶의 가치를 규정해주는 ‘말’의 의미에 대한 새로운 인식으로 귀결된다. 소설에서 묘사되는 모든 대상은 단순한 물리적 사실을 넘어서는 의미를 시사하고, 그 의미의 중첩에 의해 주제의 통합을 가능케 했다. 그런 소설적 기법은 이야기의 서술에서 미학적 거리의 조절에 성공하고 있는 이 작가의 탁월한 솜씨를 말해주는 것으로서 한국 소설 문학이 새로운 기법, 새로운 주제, 새로운 언어, 새로운 구조에 의해 그 지평이 더욱 넓혀질 수 있게 하였음을 확신하며, 섬세한 언어와 서정적 격조로 자기 소설의 세계를 구축해온 작가의 뛰어난 역량을 보여주었다.
1983년 『돈황의 사랑』으로 제3회 녹원문학상, 1984년 『누란』으로 제3회 소설문학작품상, 1986년 제18회 한국창작문학상, 1994년 『별을 사랑하는 마음으로』로 제39회 현대문학상, 1995년 『하얀 배』로 제19회 이상문학상을 수상하였으며, 2007년에는 제10회 김동리 문학상을 받았다. 현재는 창작에 전념하면서 문학비단길 고문과 국민대 문창대학원 겸임교수로 활동하고 있다.

목차

새의 말을 듣다
서울, 촛불 랩소디
나비의 소녀
의자에 관한 사랑 철학
'소행성'의 '분노의 강'
구름의 향기
초원의 향기
고원으로 가다
태평양의 끝
돌담길

해설·자아를 찾는 여행과 느림의 글쓰기_오생근
작가의 말


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