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타코 작가가 짚어주는 ‘인체의 핵심 포인트’ 드로잉 분야 스테디셀러 〈시크릿 캐릭터 드로잉〉에 이은 인체 가이드 그림에 정답은 없고, 〈포인트 캐릭터 드로잉〉은 수많은 그림 이론 중 하나의 가이드입니다. 책에 나오는 이론을 절대적인 규칙으로 생각해서 따르기보다는 조금은 쉽게 재해석한 데포르메 인체 가이드로 봐주겼으면 합니다. -작가의 말 중에서 그림은 자유롭게 상상하고 표현하는 것! 중요한 것은 재미와 해석!

세상 모든 일러스트레이터를 위한 필독서! 색과 빛 마스터 가이드북 [색과 빛 마스터 가이드북]은 세계적인 아티스트들의 풍부한 경험을 기반으로 ‘색’과 ‘빛’을 사용하는 예술을 발전시킬 수 있는 이론과 실전을 철저히 분석한다. 찰리 피카드가 소개하는 ‘색’과 ‘빛’의 이론 단원에서 여러분은 색과 관련된 용어와 색채 이론을 비롯하여 색을 구성하는 색상과 명도, 채도를 다루는 방법을 이해하게 될 것이며, 나아가 빛과 그림자를 이용하여 형태와 형상,

캐릭터가 ‘위기’에 빠질수록, 이야기의 ‘재미’는 커진다 글쓰기 베스트셀러 『트라우마 사전』, 『디테일 사전』, 『캐릭터 직업 사전』 시리즈 신작 매력적인 스토리를 완성시키는 갈등 연출 가이드 시선을 붙잡는 스토리의 필수 요소. 바로 캐릭터다. 우리의 마음을 사로잡는 캐릭터는 이야기 속에서 언제나 크고 작은 위기에 빠진다. 목표를 가진 캐릭터가 적수와 대적하고, 선택 앞에 번민하는 장면들이 촘촘히 이어질수록 이야기는 몰입을 불러일으킨다. 생동감

레진에서 활동한 웹툰 작가인 도현의 노하우가 녹아 있는 ‘만화 연출 기법서’이다. 포스타입에서 연재되어 구독자 7천 명과 누적 조회수 34만 회를 달성하는 등 만화 및 웹툰 지망생들에게 호평을 받은 웹툰 강의다. 이번에 종이책으로 출간되면서 연재되었던 내용이 더 다듬어지고 연재에서는 없었던 새로운 내용도 추가되었다. 이 책은 만화 연출에 대한 이론을 딱딱한 글이 아닌 ‘만화’의 형식으로 이해하기 쉽게 풀어낸다. 만화 안에서 연출법에 대한 예시가

많은 유명 프로듀서들은 전성기를 대표하는 특정한 사운드로 알려져 있다. 릭 루빈은 다른 것으로 유명하다. 다양한 장르와 전통의 예술가들이 진정한 자신이 되고, 진실을 표현할 수 있는 공간을 만드는 것이 그의 특기이다. 말리부 해변가에 위치한 그의 스튜디오 샹그릴라(Shangri-La)는 바로 그런 공간이다. 많은 아티스트들이 슬럼프를 이겨내고 다시 창조성을 되찾기 위해 샹그릴라에서 루빈과 함께 작업하기를 희망했다. 루빈은 사람들이 스스로에게 부

『현대 디자인의 역사』란 이 책은 디자인 관련 학과의 전공자들에게 자신의 정체성을 일깨워주는 책이다. 디자인의 어떠한 분야로 미래를 설계하든 디자인 역사에 등장하는 여러 디자이너들과 그들의 제품을 만날 수밖에 없고, 또 그들의 발자취를 통해서 자신의 길을 안내받을 수 있기 때문이다. 디자인 역사에 관한 많지 않은 외서들이 있지만, 그 내용들을 일관되게 정리하지 않으면 참고문헌들에 불과하다. 『현대 디자인의 역사』는 작가의 주관적이고 객관적인 판

“나만 알고 싶은 수업. 솔직히 이 책이 나오지 않길 바랐다.” 한예종 강의 평가 7점 만점에 6.9점 이상! ★★★〈전지적 독자 시점〉 〈변호인〉 〈도둑들〉 프로듀서 정문구, 〈금혼령, 조선혼인금지령〉 작가 천지혜, 한예종 교수, 영화감독 박종원 〈강남 비-사이드〉 〈아르곤〉 작가 주원규 강력 추천★★★ 작가가 되고픈 당신의 헛고생과 삽질을 줄여 줄 한예종 스토리 비법서 글 쓰는 사람들의 로망인 한예종에서는 과연 어떤 수업을 할까? 한예종에

디지털로 빛과 색을 자연스럽게 표현해 보자 디지털 툴로 일상 속 친숙한 소재들을 스케치하는 방법과 사물이 빛과 색의 영향으로 어떻게 달라 보이는지를 배워보세요. [스파이 패밀리], [포켓몬스터]에 참여한 실력파 애니메이터 고킨조가 소재를 그리는 자신만의 노하우를 알려드립니다. 책 속 과정을 따라 디지털 툴의 필수 기능을 자연스럽게 실습하여 저자만의 수준 높은 ‘빛과 색’ 연출법을 익혀보세요. 작업 과정을 담은 동영상과 커스텀 브러시, 텍스처 이

세상 모든 일러스트레이터를 위한 필독서! 구도와 서사 마스터 가이드북 [구도와 서사 마스터 가이드북]은 세계적인 아티스트들의 풍부한 경험을 기반으로 ‘구도’와 ‘서사’를 사용하는 예술을 발전시킬 수 있는 이론과 실전을 철저히 분석한다. 그렉 루트코스키가 소개하는 이론 부분에서는 선사시대의 암각화부터 디지털 매체로 창작된 현시대의 명작까지 다양한 작품을 활용하여 ‘구도’를 구성하는 황금비나 피보나치 나선, 삼등분 법칙과 같은 여러 가지 장치를 소

작가를 위한 위대한 교과서 <시나리오 어떻게 쓸 것인가> 시리즈 리뉴얼판 『로버트 맥키의 스토리』, 『로버트 맥키의 다이얼로그』 『로버트 맥키의 캐릭터』, 『로버트 맥키의 액션』 전 4권 특가 할인 세트 전 세계에서 가장 많은 강연 요청을 받는 스토리텔링의 거장으로 「반지의 제왕」의 피터 잭슨, 픽사&디즈니 크리에이티브팀 등 수많은 시나리오 작가, 소설가, 극작가, 프로듀서, 감독들을 가르쳐 온 로버트 맥키. “전설적인 명강의”로 불리는 그의

“젤다”와 “지브리”풍 그림이 아름다운 이유는 무엇일까? 그림이 가진 성질을 독자에게 온전히 느끼게 하려면 ‘무엇을 그릴까’보다 ‘어떻게 그릴까’가 중요하다. 예를 들어 모닥불을 그린다면, ‘따뜻하다’라는 사실보다 ‘따뜻해 보인다’라는 느낌이 중요하다는 말이다. “젤다의 전설”과 “지브리 애니메이션”풍 그림이 아름다운 이유가 바로 여기 있다. 사실보다 사실처럼 보이기 위해선 연출법을 따로 익혀야 한다. 이 책에서 조명 연출, 색상의 사용, 질감