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에로 만화에 학문적으로 접근하다! 에로 만화 특유의 그 표현은 언제 탄생했으며, 어떻게 「공통 언어」가 되었나? 에로 만화는 진보적이고 혁신적인 표현으로 가득 차 있으면서, 무수한 새로운 표현이 태어났다 사라져가는 만화 표현의 최전선이자 실험장이다. 에로 만화는 인기가 없는 작가가 어쩔 수 없이 활동하는 분야가 아니다. 유행에 대한 신진대사가 격렬한 세계에서 새로운 작품을 만들어내기 위해 항상 안테나를 펴고, 힌트를 받아들이며, 탐욕스러울 정도

* 전자책 <방구석 미술관>은 종이책과 구성이 다릅니다. 종이책에서 다뤄진 파블로 피카소, 마르크 샤갈, 마르쉘 뒤샹 파트가 제외되어 있습니다. [방구석 미술관 전자책에 제외된 내용] 20세기가 낳은 천재 화가 파블로 피카소, 알고 보면 선배의 미술을 훔친 도둑놈? 순수한 사랑을 노래한 색채의 마술사 마르크 샤갈, 사실은 밀애를 나눈 또 다른 사랑이 있었다? 현대미술의 신세계를 연 마르쉘 뒤샹, 알고 보니 몰래카메라 장인? * ★ 미술교양 입문

“스토리가 캐릭터고, 캐릭터가 곧 스토리다!” 스토리텔링의 거장 로버트 맥키의 「스토리」 「다이얼로그」 「캐릭터」 3부작 완결판 아마존 베스트셀러 1위 『STORY 시나리오 어떻게 쓸 것인가』의 저자 로버트 맥키가 영화, 소설, 드라마, 연극 등 작가를 위한 캐릭터 창조의 모든 것을 알려 주는 『로버트 맥키의 캐릭터』가 민음인에서 출간되었다. 이 책은 지난 25년간 글쓰기 분야의 정전으로 인정받아 온 『STORY 시나리오 어떻게 쓸 것인가』,

『잘 그리기 금지』, 즉 “지식의 서”를 통해 창작 활동에 도움이 되는 사고방식과 지식을 가르쳐 줬던 사이토 나오키가 후속작으로 돌아왔다. 이번 책은 캐릭터의 생명이라고 할 수 있는 얼굴을 예쁘게 그리기 법부터 매력적인 포즈를 그릴 수 있는 구도법, 캐릭터 그림을 정복하는 채색법, 오리지널 캐릭터 만드는 법 등, 캐릭터 일러스트를 완성하기까지 도움이 되는 기술 6가지를 다뤘다. 오리지널 캐릭터 창작에 목말랐던 독자라면 단연 속이 시원해질 내용이

기발하다! 유쾌하다! 무엇보다 재미있다! 그림쟁이라면 반드시 읽어야 할 필독서! 총 660페이지, 1,500점에 달하는 삽화! 전문 그림꾼 석정현이 9년에 걸쳐 한 땀 한 땀 그리고 써낸 명품 해부학! 도대체 만화가들은 왜 만화 주인공들의 눈을 크게 그려? 서양인은 왜 하나같이 코가 높아? 미국 동물 만화 캐릭터들은 왜 손가락이 네 개야? 슈퍼히어로들은 어째서 항상 쫄쫄이를 입는 거야? 왜 남자는 상체를, 여자는 하체를 강조하는 거지? 다리를

브레히트와 작곡가 쿠르트 바일이 공동으로 작업한 오페라이다. 1930년에 초연되었는데, 서사극 기법과 바일의 음악이 결합된 대표작으로 손꼽힌다. 자본주의와 도덕적 타락에 대한 비판을 주제로 삼았다. 이 작품에 대한 계획은 이미 1924년부터 있었지만 구체화된 것은 1927년 쿠르트 바일이 바덴바덴 음악제에 출품할 목적으로 20분짜리 노래극을 쓰자고 제안하면서다. 이 노래극이 센세이션을 일으키며 공연된 직후부터 브레히트는 마하고니 오페라 작업에

음향입문자를 위한 새로운 길잡이 이 책은 조용필, 이선희를 비롯한 1,000여 장의 앨범을 녹음한 대한민국 레코딩 업계의 살아있는 전설, 장인석 교수가 바로 앞에 학생을 두고 강의하듯이 친근하고 편안한 문체로 집필한, 음향입문을 준비하는 모든 이들을 위한 쉽고 새롭고 재미있는 음향입문서이다. 최근의 음향은 장비의 음질과 미터에 의존하던 과거와 달리 더욱 감성적이고 창의적인 예술적 감각의 음향으로 바뀌었다. 요즘 활동하고 있는 엔지니어들을 살펴보

미술 해부학을 배우기 이전에 포즈 감각을 익히고 싶다면? 시선을 사로잡는 새로운 포즈 아이디어가 필요하다면? SNS에서 화제를 불러일으킨 ‘#오늘의_참고_포즈’를 책으로 만난다! 『사이토 나오키의 최강 포즈』는 프로 일러스트레이터 사이토 나오키가 직접 연출하고 촬영한, 그림으로 옮겼을 때 매력이 배가되는 포즈 자료로 가득하다. X(구 트위터)에 공개하며 화제를 모은 포즈도 수록되어 있다. 캐릭터 포즈가 어색해 고민하는 독자를 위해, 현역 인기

“재즈는 과정의 음악이고 내일의 음악이다” 핍박받던 흑인들의 영혼을 구원한 예능이 전 세계인의 가슴을 울리는 음악이 되기까지 유쾌하고 익살스런 만화 속에 그려진 장대한 100년 재즈 역사의 빛과 그림자 흔히들 대중음악 감상의 마지막은 재즈라는 얘기를 한다. 핍박받던 흑인들의 위로가 되어주던 음악, 관악기 위주의 낯선 구성, 불규칙적인 리듬, 자유로운 즉흥연주 등은 다른 문화권의 사람들이 접근하기 쉽지 않은 게 사실이다. 쉽게 재즈를 알릴 수단이

“젤다”와 “지브리”풍 그림이 아름다운 이유는 무엇일까? 그림이 가진 성질을 독자에게 온전히 느끼게 하려면 ‘무엇을 그릴까’보다 ‘어떻게 그릴까’가 중요하다. 예를 들어 모닥불을 그린다면, ‘따뜻하다’라는 사실보다 ‘따뜻해 보인다’라는 느낌이 중요하다는 말이다. “젤다의 전설”과 “지브리 애니메이션”풍 그림이 아름다운 이유가 바로 여기 있다. 사실보다 사실처럼 보이기 위해선 연출법을 따로 익혀야 한다. 이 책에서 조명 연출, 색상의 사용, 질감

막연히 쓰고 싶다 열망하는 작가들이 아니라 쓰기 단계에 진입하여 고민 중인 작가들을 위한 책이다. 그러나 기존 작법서들처럼 공식을 알려 주고, 무조건 이것을 하고 저것을 피하라고 말하지 않는다. 다른 책들에서는 하지 마라 했지만 나는 하고 싶은 캐릭터, 구조, 장르, 연재 방식 등을 어떻게 할 수 있는지 알려 준다. 남들과 다르게 쓰고 싶지만 독자의 마음도 사로잡고 싶은 예비 작가와 초보 작가는 물론 중견 작가까지 고민을 나누고 해법을 얻을 수