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극작가 기하라의 희곡집. 2022년 대산창작기금 수상작인 〈황금망치〉와 〈친절한 고르스키씨〉 두 작품이 수록되었다. 〈황금망치〉는 많은 질문이 담긴 희곡이다. 풍자와 우화의 방식으로 펼쳐낸 이 작품은 희생양으로 추방된 한 소녀가 고난의 과정을 거쳐 자신을 구속한 세계를 떨쳐 버리고 새 세상에 다다르나 아직도 망망대해를 떠다닌다는 풍자와 우화의 이야기다. 이 작품은 풍자적이고 기괴한 대사를 통해 우리가 살고 있는 천박한 동시대의 지금을 은연중에

클래식 음악회에 가기 위해 공연을 찾아본다. 다양한 악단들의 정기 연주회는 물론, 세계적으로 유명한 지휘자와 연주자의 초청 협연까지 수많은 공연이 우리 앞에 펼쳐진다. 그들은 우리에게 어떤 곡을 들려줄까? 클래식 애호가들에게 익숙한 모차르트, 베토벤, 브람스의 작품이 보인다. 드뷔시, 라벨, 라흐마니노프, 시벨리우스, 베르디도 있다. 비교적 최근에 각광을 받기 시작한 스트라빈스키, 쇼스타코비치, 프로코피예프, 말러를 좋아한다면 행운이다. 일반적

저는 그래픽 디자이너 강동성입니다. 2025년 현재, 약 20년 동안 현업에서 일해 왔습니다. 유명한 디자이너는 아니지만, 디자인에 대한 책임감과 성실함으로 일해 왔고 그 덕분에 많은 클라이언트에게 신뢰를 얻을 수 있었습니다. 좋아하는 일을 큰 어려움 없이 오래 해올 수 있었던 것, 그 자체가 제게는 가장 큰 행운이었습니다. 그동안 작업을 하며 정리해 둔 생각과 메모들이 어느덧 한 권의 책이 될 만큼 쌓였습니다. 이 책은 그 기록을 담은 결과물

‘엔터테인먼트와 테크놀로지의 결합’이 한류의 미래다! 인공지능(AI) 시대, 한류의 미래를 가장 정확하게 예측한 책! 문화강국 비전 제시, 오징어게임 · BTS 이후 K-콘텐츠 전략은? ‘글로벌 콘텐츠 및 IT 트렌드’를 일목요연하게 정리한 ‘교양 필독서’ 대한민국을 대표하는 브랜드가 된 한류! 한류는 분명 우리의 커다란 문화 자산이자, 국가 경쟁력의 원천이며, 미래 성장동력이다. 지난 30년 동안 드라마, 팝 등 K-콘텐츠를 기반으로 성장한

AI라는 파도를 타고 나아가기 위해 AI를 활용하고 AI를 넘어서는 법 “평행하는 선들은 결국 만난다”는 슬로건 아래 시대의 문제를 사유하는 인문교양 시리즈 ‘마름모 문고’를 처음 선보인다. 그 첫 권은 생성형 인공지능 시대 창작과 콘텐츠의 미래를 묻는 『AI, 글쓰기, 저작권』이다. 20년 넘게 매일 글을 써온 작가이자 저작권 분야 변호사, 문화평론가인 정지우는 생성형 AI의 등장이 우리 삶과 창작을 어떻게 바꾸어놓는지를 철학적·실용적·법적으

플러스엑스PLUS X 수석 기획자 임태수의 브랜드 에세이다. 올바른 브랜드가 무엇인지에 대한 브랜드 경험 디자인 기획자의 생각과 자세가 담겼으며, 우리 주위에 있는 좋은 브랜드를 소개한다. 프라이탁, 메종마르지엘라, 커먼프로젝트, 무인양품, 코스, 29CM, 발뮤다, 쓰타야서점, 성심당, 소심한책방, 하동관, 앤트러사이트 등 낯설지 않은 국내외 브랜드 사례가 담겼다. 이런 브랜드들이 어떻게 유명해졌으며, 어떤 특징이 있으며, 왜 좋은 브랜드로

이 책은 이근삼 번역의 영국과 미국의 극작가 작품을 모아놓은 번역 희곡집이다. 이 번역 작품 중 에드워드 올비의 〈미국의 꿈〉과 해롤드 핀터의 〈홈커밍〉은 1969년에 출간된 민중서관의 『세계문학전집 12권?희곡집』에 수록되었던 작품이다. 실제 재판을 소재로 한 〈바람을 계승하여〉와 숀 오케이시의 유쾌한 단막극인 〈어떤 취침시간〉은 현지에서 이들 작품의 공연을 인상 깊게 본 역자가 국내 극단에게 공연을 권유하며 번역했던 공연대본을 정리하여 재출

인간만이 연극을 한다는 믿음은 여전히 유효할까? AGI가 감정과 욕망을 시뮬레이션하고 인간처럼 결정하며 연극 무대 위에 등장하는 시대를 맞아 이제 ‘연극은 인간만의 예술’이라는 믿음은 더 이상 절대적이지 않다. AI가 극본을 쓰고 감정을 연기하며 관객의 반응을 실시간으로 분석해 연출을 조정하는 무대에서, 우리는 다시 묻게 된다. 무엇이 연극인가? 누구를 위한 연극인가? 연극은 끝났는가, 혹은 지금 막 시작되고 있는가 《AGI, 연극 이후의 연극

디자인 감각, 타고나는 걸까? 이 책은 ‘나는 감각이 없어…’라며 주눅 들어 본 적 있는 사람을 위한 디자인 교양서다. 디자인을 전공하지 않았거나 이제 막 실무에 발을 들인 신입 디자이너, 디자인이 주업이 아니지만 디자인을 해야 하는 마케터나 기획자까지 ‘감각’을 키우고 싶은 사람이 체계적으로 감각을 기를 수 있도록 돕는다. 거리에서 영감을 수집하는 방법부터 창의적인 디자인을 위한 소묘의 필요성, 레이아웃, 색감, 폰트 등 디자인 전반에 대해

디지털 드로잉 기초부터 나만의 작품 완성까지 매월 한 장씩, 매 계절 한 작품씩 그려내는 꾸준한 아이패드 드로잉 습관 아이패드로 따뜻한 일상과 아날로그 감성을 담아내는 이이오 작가의 두 번째 책이다. 디지털 드로잉이 처음인 사람도 바로 시작할 수 있도록 프로크리에이트 핵심 기능을 실습으로 익힐 수 있도록 돕는다. 기능을 익힌 후에는 그리는 습관이 몸에 밸 수 있도록 매월 한 작품씩 사람·동물·소품·풍경을 총 169개 그려본다. 매월 그려보는 작

지금도 AI는 디자인의 영역을 확장하고 있다. 단순한 그래픽을 넘어, 제품 디자인, UX/UI, 건축, 패션, 예술까지 AI가 개입하고 있는 것이다. 그리고 이런 과정 속에 디자인이 변화하고 있다. 이제는 ‘인간이 만든 디자인’과 ‘AI가 만든 디자인’의 구분조차 무의미하다. 중요한 것은 ‘누가 만들었는가’가 아니라 ‘어떤 경험을 제공하는가’이다. 그리고 인간 중심의 경험을 위해 AI를 활용한 디자인을 우리는 ‘AI 디자인’이라 한다. 이 책