베스트

비극적 상황이나 소재를 희극적으로 뒤집어 보는 역설과 아이러니가 그녀의 희곡들을 관통하는 비전이다. 그녀의 작품들에는 이 두 가지 정신이 서로 조화롭게 살을 섞고 있다. 위선이나 거짓, 탐욕, 합리화 등 인간의 나약한 본성을 가차없이 폭로하여 웃음을 유발하는 희극적 외피를 두르고 있으면서도 그 안에 삶에 대한 깊이와 존재론적 사유의 대사들과 인간적 위엄을 주조해 내기 때문에 고연옥의 희곡들은 작품성과 대중성을 함께 획득한 흔치 않은 사례가 되는

장일홍 희곡집 『사랑하다가 죽어 버려라』. 제주섬에 유배되었던 조정철과 그를 곁에서 시중들었던 홍랑과의 사랑을 소재로, 그녀의 지극한 마음을 그린 작품이다. 위기에 처한 조정철을 살리는 길은 오로지 자신의 죽음뿐이라고 결심한 홍랑이 혀를 깨물어 자진하는 모습 속에서 죽음도 불사하는 위대한 사랑의 힘을 엿볼 수 있다

이 책의 출발점은 소설의 희곡화에 대한 도스토예프스키의 조언이다. 도스토예프스키는 서사형식과 극형식의 차이를 언급하며, 연극무대를 위한 소설의 희곡화의 경우 소설이 품은 사상들 가운데 극형식에 수렴할 하나의 사상만을 선별해 창작자의 의도대로 소설을 변형시킬 수 있다고 했다. 이 책에서는 도스토예프스키의 이 조언을 소설의 연극/영화화의 출발로 삼은 도스토예프스키 소설의 다시쓰기 과정을 살펴본다. 첫 장에서는 폴란드의 연극연출가이자 영화감독인 안제

극작가 장일홍의 세 번째 희곡집인 이 책은 역사적 사건과 접맥하면서 서사적 폭을 드넓게 확장하는 작품들을 수록하고 있다. 저자는 제주라는 지역성과 한국 근대사가 만나는 지점에서 '휴머니스트적 감동'을 극으로 구성하는 역사의식을 지니고 있으며, 인간의 내면에서 사회적 관계를 발견하고, 해외입양이라는 사건을 통해 인종차별과 문화적 정체성의 문제를 탐구하는 사람이다

이 책 『20세기 러시아 연극연출사』는 지난 2013년에 출간한 저자의 책 『현대 러시아 연극연출가론』의 후속 연구의 형태로 시작되었다. 이 책에서 저자는 러시아연극의 생성과 발전, 그리고 그것의 성찰과 반성, 희열의 순간을 역사적으로 짚으면서 러시아 연극사 일백 년을 특별한 방식으로 품고자 하였다. 1898년 모스크바예술대중극장을 설립하며 러시아 근현대연극사의 출발선에 섰던 연극연출가 콘스탄틴 스타니슬랍스키를 시작으로, 1970년대 스승들이

AI 시대, 감성과 기술을 연결하는 패션 디자인의 새로운 도구를 만나다 상상력의 씨앗이 실제 디자인으로 구현되기까지, 패션 포트폴리오는 창의적 사고와 전략적 기획이 집약된 결과물이다. 『패션 포트폴리오 프롬프트』는 이미지 생성 AI를 활용해 포트폴리오의 각 단계를 체계적으로 설계하고 완성할 수 있도록 돕는 실용서로, 패션 디자인의 새로운 접근 방식을 제시한다. 이 책은 커버 구성, 무드 보드, 이미지 맵, 디자인 전개, 비주얼 머천다이징에 이르

서강대 출판부에서 출간한 시인 김승희 교수(서강대, 국어국문학)의 는 현대인에게 가장 병리적으로 나타나는 애도와 우울(증)이라는 주제와 증후를 한국 현대시에서 분석한 책이다. 인간 주체를 사유하는 주체, 꿈꾸는 주체, 유희하는 주체, 종교적 주체 등 다양하게 부를 수 있지만 필자는 무엇보다도 인간 존재를 ‘애도하는 인간’, 즉 ‘호모 라멘타티오’라고 보면서 현대시에 나타난 애도와 우울(증)의 증후와 언어를 분석한다. 애도나 우울(증)이란 상실에

영국+일본 선출간 해외에서 먼저 주목한 화제의 소설, 이제 한국어로 읽는다! 재즈의 격정과 순수, 지극한 사랑이 빚어내는 아름다운 슬픔! 『재즈 러버스』는 영국과 일본에서 영문판과 일본어판으로 선출간되었다. 재즈라는 소재는 영미권과 일본에서 더 대중적이고 익숙한 소재이기는 하다. 그러나 재즈는 어디까지나 취향의 영역이다. 영국과 일본에서 이 소설의 출판을 결정한 것은 문학의 가장 보편적 주제인 사랑, 그것도 현실의 한계를 넘어서는 지극히 순수한

백야와 오로라의 땅 스칸디나비아, 대자연 위에 펼쳐진 찬란한 예술의 보고 미술을 사랑한 경제학자, 낭만과 혁신의 북유럽 미술관에 꽂히다! 아름다운 자연과 탄탄한 복지설계로 지상의 낙원이라고 불리는 북유럽. 이 나라들을 방문하는 여행객들이 놓치지 말아야 할 것이 있으니, 바로 미술관들이다. 북유럽은 미술에 관해서는 꽤 오랫동안 서유럽에 뒤처져 있었고, 미술관의 건립은 물론 컬렉션 구축에 있어서도 확실한 후발주자였다. 하지만 19세기부터 북유럽 나

문학박사이자 영화평론가인 저자 이채원은 소설과 영화를 중심으로 매체의 수사학을 집중적으로 연구해 왔다. 이는 매체미학뿐만 아니라 수용미학의 관점에서 각 매체가 파생하는 사회적 환기력까지도 포괄하는 연구이다. 『영화 속 젠더 지평』은 저자의 관심과 연구영역이 확장되었음을 보여준다. 대학에서 영화텍스트를 매개체로 젠더정치학을 강의했던 경험을 바탕으로 영화 속에 투사된 현실 문제에 구체적으로 접근한다. 사회적으로 문화적으로 규정되어 학습되는 성 정체

인문ㆍ사회과학의 다양한 분야에 걸쳐 지혜의 등불을 밝혀나가는 「서강학술총서」 제43권 『연극이론의 탐구』. 대립되는 연극이론을 10장에 걸쳐 변증법적으로 접근하여 체계적으로 고찰하고 있다. 플라톤과 아리스토텔레스의 논쟁에서 뻗어나온 대립적 연극이론을 파악하면서 연극적 통찰수단에 관한 이론적 대립을 이성과 탈이성의 연극미학을 중심으로 살펴보는 등 연극을 학술적으로나 실천적으로 이해하기 쉽게 이끌어나간다