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차이코프스키의 발레곡으로 더 잘 알려진 ＜호두까기 인형＞의 작가 에른스트 호프만의 대표작이다. 호프만은 ＜모래 사나이＞를 통해 인간의 심연 깊숙이 자리한 환상과 몽상의 세계로 우리를 인도하고 있다. 빈틈없이 짜인 이야기 구조 속에 현실과 환상, 초자연적인 것이 뒤섞이고 광기와 눈의 모티브, 자동인형 등 이색적인 소재가 등장한다. 인간의 분열된 내면세계를 잘 보여주는 그의 이야기는 당혹스럽고, 괴기스러우면서도 강렬한 여운을 남긴다. ≪모래 사나이

조르주 상드의 방대한 전 작품(180편)중에서 소설은 90여 편 되는데, ≪마의 늪≫은 그녀의 작품 연대기 중 제3기에 속하는 것으로 오늘날까지 가장 많이 읽혀진 작품이다. 상드의 일련의 전원소설들은 그녀가 소녀 시절에 호흡한 전원의 공기를 그리워하며 추상하면서 쓴 것으로 ≪잔≫(1844), ≪마의 늪≫(1846), ≪소녀 파데트≫(1846~1849), ≪사생아 프랑수아≫(1849), ≪피리 부는 사람들≫(1853)이 있다. 그 중에서 상드의

독일의 유명한 극작가인 베르톨트 브레히트의 스승으로 언급되는 카를 발렌틴의 대표적 희곡 작품 22편을 가려 실었다. 소시민들의 일상적 삶에서 일어날 수 있는 부조리하고 비상식적인 상황을 풍자해 해학적인 웃음을 이끌어 내는 발렌틴 작품 특유의 재미를 마음껏 느낄 수 있다. 언어예술에 기초한 유머를 극대화해 ‘언어의 찰리 채플린’으로도 불리는 발렌틴의 예술과 웃음의 세계로 독자를 초대한다. 찰리 채플린과 비교되고 베르톨트 브레히트의 스승으로도 불리

카프카의 문학 세계를 잘 보여 줄 수 있는 단편 넷을 선별했다. 그의 작품은 ‘카프카적(kafkaesk: 모든 몽환적이고 위협적인 분위기, 악몽과 부조리함을 연상시키는 형용사)’이라는 신조어를 만들어 낼 정도로 독특한 세계를 형성하면서 강한 흡인력을 가진다. 카프카는 현대인이 겪는 소외와 사회에서의 개인의 고립을 정확하고 예리하고도 파격적인 형태로 묘사하고 있다. “한 권의 책은 우리 안의 얼어붙은 바다를 부수는 도끼여야 한다네.” 카프카는 1

죽음을 앞둔, 사형수가 아닌 한 인간의, 두려움과 고통, 그에 따른 끊임없는 생각 등이 처절하게 그려져 있다. 빅토르 위고의 바람대로 이 소설은 단순히 이야기 이상의 의미를 가진다. 인간이 과연 인간의 최대 기본권인 살 권리를 앗아갈 자격이 있는지 등의 철학적 물음들과 더불어 사형제도와 같은 오늘날의 현실적 문제까지 환기시키기 때문이다

미야자와 겐지의 대표적인 동화 두 편을 엮었다. 두 작품은 모두 영화, 연극, 음악, 미술 등에도 널리 응용되며 사랑받았다. 특히 ‘은하철도 999’의 모티브로 잘 알려진 ≪은하철도의 밤≫은 겐지 문학의 정수라 할 수 있다. 바람의 마타사부로 태풍이 잦아지는 계절에, 사부로가 전학을 온다. 가스케는 바람과 함께 바람처럼 나타난 빨간 머리의 사부로를 ‘바람신의 아들, 바람의 마타사부로’일 거라고 말하지만 이치로는 믿지 않는다. 사부로의 갑작스런

이 책은 전통적 산문 서술 방식을 벗어난 실험적 산문이다. 그래서 단편, 중편, 장편 식으로 분류하기가 곤란하다. 일반적인 산문집과 다른 점은 개개의 단편들이 내전이라는 커다란 사건 아래 서로 상관성을 가지고 있고, 모든 사건을 서술하거나 전달하는 한 명의 화자가 존재하며, 동일한 주인공들이 반복해서 다른 사건을 이끈다는 것이다. 그래서 이 책은 장르상 '연작'의 범주로 분류되기도 한다. 이 책은 모스크바 예술문학 출판사가 1992년에 발간한

<나탈리>, <깨끗한 일요일> 등 주옥같은 단편소설들을 쓴 러시아 작가 이반 부닌이 1937년부터 1949년까지 13년에 걸쳐 완성한 단편소설집이다. 그는 생애 마지막 시기의 관심을 점하고 있는 모든 문제들을 이 책 속에 담겨 있다. 다양한 장르의 부닌의 작품들은 ≪어두운 가로수 길≫의 통일된 작품 군으로 연합된다. 인간과 세상의 내면과 외면을 아우르는 다양한 문제들이 하나의 강물이 되어 흐르고, 주제와 언어의 동질성은 그 이야기들을 다시 흐르

이 책은 《전집 Ⅲ(Oeuvres Complètes III)》(Ed. Jean Guillaume et Claude Pichois, Gallimard, 1993)를 기준으로 해 완역한 것이다. 제라르 드 네르발은 자신이 경험한 심각한 광증을 무한한 행복을 가져다주는 상상력으로 간주하고 있다. 네르발은 이러한 상태를 문학적 상상의 세계라고 말한다. ≪오렐리아≫는 작가가 경험한 바로 그 “깨어 있는 상태에서의 꿈”을 기록한 작품이다. 거기에 온갖 기

＜지식을만드는지식 천줄읽기＞는 오리지널 고전에 대한 통찰의 책읽기입니다. 전문가가 원전에서 핵심 내용만 뽑아내는 발췌 방식입니다. ≪외제니 그랑데≫는 낭만주의 시대에 속해 있던 발자크를 사실주의 작가의 반열에 올려놓음과 동시에 작가로서의 성공을 확실히 해준 작품이다. 이 작품은 몇 번의 출간과 재출간을 거쳐 ≪인간 희극≫이란 제목으로 자신의 작품을 한데 모아 재배열하고자 한 발자크의 의도에 따라, 1976년 갈리마르(Gallimard) 출판사에

＜파랑새＞는 많은 사람들이 ‘파랑새를 찾아 헤맸으나 어디서도 찾을 수 없어 집으로 돌아가 보니 거기 있더라’는 단 한 줄로 기억하고 있는 책이다. 틸틸과 미틸이라는 두 아이를 주인공으로 하는 아동극 형식이지만, 우리의 삶과 우리가 삶에서 추구하는 행복에 대한 작가의 성찰이 상징이라는 기법으로 표현되어 있다.