전체

홍만종은 과거에 합격해 출사하자마자 당쟁에 휩싸여 관직을 잃고 저작으로 세월을 보낸 사람이다. 그때 그가 발견한 것이 ‘웃음’이다. 세상 사는 가장 좋은 방법이 웃음임을 알았던 것이다. 홍만종은 우리나라 소화(笑話) 가운데 가장 우스운 것들을 골라 《고금소총(古今笑叢)》과 《속고금소총(續古今笑叢)》을 편찬했다. 그리고 속편인 《속고금소총》에 《명엽지해(蓂葉志諧)》라는 부록을 첨부했다. 《명엽지해》의 서문에는 “내가 병으로 서호정사에 누워 두문불

《속고금소총(續古今笑叢)》의 제목은 《고금소총》에 이어 편찬했다는 뜻이다. 그간 편찬자가 누구인지 확인되지 않았으나 근래에 발굴된 홍만종의 문고 《부부고(覆瓿藁)》에서 《속고금소총》의 서문 〈속고금소총서(續古今笑叢序)〉가 발견되며 홍만종이 《고금소총》에 이어 《속고금소총》까지 편찬했음이 밝혀졌다. 이 서문은 일본 동양문고에 소장되어 있는 판본에서만 확인되는데 그 책의 표제가 《속고금소총》이 아닌 《고금소총》으로 되어 있어 혼동을 불러일으켜 왔다

‘고금의 웃음 다발’이라는 뜻의 《고금소총(古今笑叢)》은 현묵자 홍만종(洪萬宗)이 우리나라의 소화(笑話, 우스운 이야기) 가운데서 가장 우스운 것들을 모아 엮은 책이다. 많은 이야기가 남녀 간의 성(性)을 다루며 웃음을 자아내는 음담패설이다. 조선 시대 문헌에서는 드물게 수위가 높은 외설담을 내용으로 하기에 많은 사람들의 주목을 받아 왔다. 같은 제목의 번역서가 여러 차례 소개됐으며 내용과는 다소 거리가 있지만 영화와 드라마로 제작되기도 했다.

정철의 한시를 통해 본 우리 문학의 범주는? 문화사적으로나 지정학적으로 우리 문학은 의식과 표기상 양면성을 지니고 있다. 이른바 한 문화의 밀물과 열강의 간섭에도 민족문화의 고유성을 유지해 온 저력은 교린과 빈공의 진출로 중국과 함께 한 문화를 공유하는 일면, 고유문화의 계승에 슬기로웠던 우리의 민족성 때문이었다. 이는 한자의 음과 훈을 가차한 향찰·이두의 창제와 자주·민주·문화를 표방한 정음의 창제로 두드러졌다. 그러나 정음이 한자 혹은 한문

≪운명≫은 알프레드 드 비니가 사망한 후 발표된 시집으로 일생의 좌절과 고독을 독서와 명상으로 관조한 철학 시집이다. 비니의 철학 사상은 비관주의로서, 인간은 비극적인 운명 앞에서도 좌절하지 말고, 인간의 품위를 지키면서 묵묵히 극기[견인주의(堅忍主義)]로써 대처해야 한다는 것이다. 시를 통해 천재적 시인이 당시 사회에서 일반 대중에게 이해받지 못한 채, 고독감과 공허함을 느끼는 모습을 상징적으로 표현하고 있다. 그의 시에 나타난 사상은 크게

톨스토이의 세계관을 담은 그릇 톨스토이가 ≪전쟁과 평화≫·≪안나 카레니나≫ 등의 훌륭한 예술 작품들과, ≪참회록≫·≪나의 종교는 어디에 있는가?≫ 등의 종교와 사상에 관한 저술들을 발표해 그의 명성이 날로 높아졌다. 그러나 그는 다양한 부류의 방문객들을 반갑게 맞이해 다양한 주제로 토론을 벌이면서 다른 사람들이 자신의 견해를 잘 이해하지 못한다는 것을 발견했다. 그는 그들과 자신 사이에 인생의 근본 원리에 대한 이해 차이가 있거나 심지어 그들과

이 책은 헤이안 시대의 문인 기노 쓰라유키의 산문인 ≪고금와카집 가나 서문≫과 ≪도사 일기≫를 엮은 것이다. 전자는 쓰라유키의 시론이며 후자는 여행 중의 일을 기록한 기행문이다. 역자인 강미나는 일본의 고대문학을 전공한 학자로, 쓰라유키의 산문문학을 살펴보기 위해서 두 작품을 한 데 엮었다. 특히 옛 일본어를 오늘날의 독자들이 쉽게 이해할 수 있게끔 옮기는 데 힘을 쏟았다. 기노 쓰라유키는 일본 헤이안 시대의 고쿠후(國風) 문화를 대표하는 문인

세계 연극사에서 입센은 근대극의 아버지로 불리며 여전한 영향력을 자랑한다. 〈사회의 기둥〉은 사회적 위선을 드러내고 진실을 추구하는 인간의 도덕적 투쟁을 묘사한 작품이다. 당시 사회의 윤리적 가치와 인간관계를 비판적으로 성찰하며, 특히 인간의 내면 갈등과 사회적 압력 사이의 상호작용을 강조한다. 이를 통해 독자, 관객은 사회의 부패와 개인적 책임의 문제를 재고하게 된다. 스토리는 한 지역 사회에서 벌어지는 다양한 갈등과 비밀을 중심으로 전개된다

《춘향전》은 어느 한 개인에 의해 단시일에 이루어진 작품이 아니다. 당초에 어떤 작가가 쓰긴 했으나 자신의 이름을 드러내기를 꺼려했던 풍토 속에서 전사되어 가던 도중 원작자는 점차 잊혀지고, 원작의 내용에 많은 사람들의 창의적인 내용이 덧붙었다. 이처럼 원본에 층이 가해지고 다시 거기에 층이 더해져 가는 현상을 ‘적층현상’이라 한다면, 《춘향전》은 수백 년간 수많은 사람의 입심과 몸짓이 더해져 만들어진 적층문학의 하나인 셈이다. 오늘날 《춘향전

정한숙의 소설을 특징짓는 기초는 ‘인간에 대한 관심’인데, 세밀한 자연 묘사로 황폐해진 사회상을 보완하고, ‘시대의 의미’와 더불어 ‘가족의 의미’를 중시하며, ‘역사소설’과 ‘예인(藝人)소설’의 영역까지 아우른다. 이 부류들 중 가장 오래 읽힐 수 있는 작품은 아마도 예도(藝道)의 고된 수련 과정과 예인의 드높은 자긍심을 다룬 ‘예인소설’일 것이다. 이 부류의 작품들을 통해 일차적으로 인간적인 삶과 예술의 창조 사이에 놓여 있는 예술가적 고뇌

중국 ‘율시(律詩)’의 격률과 체제를 완비하다 심전기(沈佺期, 656?∼716?)와 송지문(宋之問, 656?∼712?)은 역대로 심·송(沈宋)으로 병칭(竝稱)되어 온 초당 후기의 대표적인 두 시인이다. 이 두 시인은 같은 해에 태어나서 동일한 시기에 과거에 급제하며, 똑같은 이유로 폄적을 당하는 등 비슷한 인생 역정을 보인다. 또 시가 창작 역시 그 내용이 상당 부분 비슷하다. 이들은 역대로 중국 ‘율시(律詩)’의 격률과 체제를 완비한 것으로