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자연주의 문학의 정점이자 펜으로 산 자를 해부한 작가, 에밀 졸라. 그의 뛰어난 단편을 모은 국내 초역 선집 『방앗간 공격』을 빛소굴 세계문학전집으로 선보인다. 차례로 「방앗간 공격」, 「나이스 미쿨랭」, 「올리비에 베카유의 죽음」, 「샤브르 씨의 조개」, 「수르디 부인」 총 다섯 편으로 이루어진 이 선집은, 에밀 졸라가 생전에 펴낸 단편집의 대표작들이거나 그의 창작 세계 전체에 비추어 주제가 새로운 작품들을 엄선했고, 공통적으로는 인간 삶의

영미문학의 거장 F. 스콧 피츠제럴드의 연작 단편소설집을 국내 초역으로 선보인다. 바질은 청소년기 특유의 종잡을 수 없는 감정기복과 예민하고 도취적인 성향으로 곧잘 문제에 휘말리고 마는 중산층 소년이다. 사랑에 빠지는 일에는 고수지만 사랑을 하는 일에는 어리숙해서 많은 실연을 겪고, 언젠가 화려한 미국 동부에 진출해 모두가 우러러보는 위인이 되리라는 야심에 잠겨 혼자 히죽이기도 한다. 피츠제럴드만의 감수성도 그대로 빼닮은 바질은 곧잘 사색과 문

퓰리처상과 노벨문학상을 수상한 대문호 헤밍웨이. 그의 유년기 이후부터 중년기까지의 삶이 고스란히, 그러나 문학적으로 뛰어나게 재조립되어 탄생한 캐릭터 ‘닉 애덤스’ 이야기를 빛소굴에서 선보인다. 닉 애덤스를 주인공으로 한 연작 단편만 모아 한 권으로 엮은 것은 이번 시도가 처음이며, 독자는 『닉 애덤스 이야기』에서 헤밍웨이의 진솔한 고백과 닉 애덤스의 독창적 사유가 한 몸이 되어 그리는 한 인간의 태어남과 스러짐, 사랑과 이별, 체념과 욕망,

새로운 번역과 상세한 주석 성경, 셰익스피어 작품과 더불어 가장 많이 인용되는 《이상한 나라의 앨리스》를 읽기 위한 안내서 번역가가 오랫동안 정성스레 붙인 주석 2015년은 《이상한 나라의 앨리스》가 탄생한 지 150주년 되는 해이다. 영국 체신성에서 기념우표가 발행되었고, 발레 작품이 무대에 올랐으며, ‘앨리스’ 페스티벌이 열렸고, 전시회와 집담회가 전 세계에서 풍성하게 개최되었다. 팀 버튼의 2010년 작 영화를 뒤이어, 2016년에는 새

셰익스피어의 무수히 많은 작품들 중에서도 특별히 비극적 종말을 맞는 네 가지 작품을 일컬어 4대 비극이라고 하는데, 햄릿, 리어왕, 맥베스, 오셀로 등을 말하며, 햄릿은 그중에서도 가장 대표작이라고 할 수 있다. 아니 셰익스피어의 전체 작품을 통틀어 대표작이다. 로미오와 줄리엣도 비극 중 하나이다. 하지만 통상 러브스토리로 분류한다. 오셀로는 이른바 의처증 혹은 의부증이라는 오셀로 증후군까지 낳을 정도로 센세이션을 일으키기도 했다. 리어왕은 진

울프의 소설 기법 실험과 복합적인 언어 사용이 여전히 비평가들의 관심을 끌긴 했지만 그녀는 제임스 조이스와 T. S. 엘리엇과 같은 모더니즘의 거봉들 아래의 이류 작가로 평가되었고, 이러한 평가에서 그녀의 에세이는 그녀의 미학적 관심사를 손상한 오점으로 간주되면서 더욱 주변적인 것으로 잊히게 되었다. 그러나 1970년대에 울프의 '재발견'과 더불어 페미니즘 문학 비평이 등장하면서 울프의 위상은 극적인 변화를 겪게 되었다. 울프는 현재 미국에서

뉴질랜드 태생으로 19세에 영국으로 건너가 작품 활동을 한 캐서린 맨스필드는 34세의 나이에 결핵으로 세상을 떠날 때까지 80여 편의 단편소설을 끝없이 써내었다. 맨스필드가 자신의 재능을 발견하고 현재의 우리가 그녀의 작품에 접할 수 있게 된 것은 전적으로 머리의 아름다운 애정과 비할 데 없이 깊은 이해의 덕분이다. 그녀는 머리의 격려를 받아 그가 편집장으로 일하던 <리듬>이나 <아시니엄>에 단편과 비평뿐 아니라 감상문을 기고하기 시작했다. 특

<댈러웨이 부인>은 버지니아 울프에게 청춘 시절 꿈과의 작별인 동시에 예술적 성숙의 시작이기도 하다. 여러 각도에서 소설의 초안을 잡아가던 시기인 1922년부터 1923년까지 울프는 비판적인 공격 앞에서조차 힘이 솟아나게 해주는 자신의 문학적 도전의 과제가 분명함을 깨닫는다. 사실 이 책의 감동과 깊이는 인물들을 신화 수준까지 끌어올리지 않고도 사회적가면 뒤에 감춰진 그들의 가장 내밀한 관심사를 보여주는 울프의 표현 방식에서 비롯된다. 실제에

울프와 함께 책 읽는 재미를 한껏 즐길 수 있는 ‘책은 어떻게 읽어야 할까?’, 페미니스트로서의 울프를 찾아볼 수 있는 여러 글과 모더니즘 선언문이라고도 할 ‘현대 소설’과 ‘베넷 씨와 브라운 부인’, 모더니즘과 여성적 감수성을 결합한 글쓰기를 구현하는 ‘런던 거리 쏘다니기’, 등 이 책에 실린 다양한 유형의 산문은 울프를 더욱 입체적인 인물로 만든다.

맨스필드는 1908년 열아홉 살의 나이로 뉴질랜드의 유복한 사회를 떠난 이후 죽을 때까지 영국 문학계에서 일종의 변방인의 자리에 머물렀다. 그녀는 주변의 지인들과 열정과 긴장, 경쟁, 불신의 관계를 유지했다. 당시 문학계의 여성들은 대개 내조자, 후원인, 시적 영감의 대상, 또는 정부(情婦)에 불과했지, 그녀가 되고 싶어 하던 독자적인 예술가는 아니었다. 더욱이 이 자유분방한 문학계에서조차 오래된 사회 계층 간의 차별이 끈질기게 이어졌는데, 식

‘맨스필드 파크’는 인물의 내면 심리를 묘사하는 작가의 역량이 가장 잘 드러난 작품이라고 할 수 있다. 작가가 주인공 패니의 성공적인 결혼과 대조하여 새로운 젊은 세대, 가령 크로포드 남매와 같은 새 세대의 자유로운 행동을 징벌하고 버트램 경으로 대변되는 구시대의 가치를 옹호하려 한다는 비판도 있다. 그 가치가 다름 아닌 ‘맨스필드 파크’라는 장소를 통해 구현되고 있으며, 런던 사회의 ‘천박한’ 중간 계급 윤리와 시종일관 대립되는 것으로 그려진