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테오필 고티에의 「죽은 연인, 클라리몽드」가 뱀파이어라면, 「미라의 발」은 제목 그대로 미라에 관한 단편. 고딕 호러의 요소들을 잘 보여주는 작품이다. 화자인 나는 별 생각 없이 골동품 가게에 들렀다가 미라의 발에 혹한다. 나는 가게 주인의 ‘억까’인지 ‘억빠’인지 모를 묘한 말과 태도에도 일단 지르고 본다. 그 미라의 발을 문진으로 사용하면 딱이다 싶어서다.(당시에는 이런 기괴한 취향이 실제로 유행했다고 한다.) 그런데 그 발의 주인이라는 이

프랑스 낭만주의 문학의 상징이자 핵심 작가 테오필 고티에. 호러와 환상의 경계에 있는 작품들이 많다. 이번 고티에 고딕소설 단편집에 수록한 세편 「죽은 연인, 클라리몽드」, 「미라의 발」, 「커피포트」도 이런 특징을 반영한다. 작가가 왕성한 필력으로 남긴 많은 작품. 그중에서 제일 먼저 떠오르는 작품은 아마 「죽은 연인, 클라리몽드」일 것이다. 영어로 번역된 제목만 10개가 훌쩍 넘는다. 치명적인 매력의 팜므파탈을 선보이면서 오랜 세월 동안 뱀

사랑하는 아내와 사별한 나. 아내가 임종 때 남긴 유언과도 같은 말. “나를 잊지 말아요.” 그런데 그 말의 울림처럼 홀연히 나타난 망자의 발자국. 나는 내일 재혼을 앞두고 있다. 재혼 상대는 죽은 아내가 생전에 나와의 관계를 의심했던 여성. 소름끼치는 발자국들을 착각이라 넘겨보려고 하지만 가슴을 짓누르는 공포감과 착잡함…… <책 속에서> 발자국, 발자국, 망자(亡者)의 발자국. 나를 앞서가는 그것들은 얼마나 섬뜩하던가! 기다란 복도를 오르내리

고바야시 마사키 감독의 「괴담」 마지막 네 번째 에피소드는 ‘찻잔 속’. 원작은 라프카디오 헌의 단편집 『교토』에 수록된 「찻잔 속 In a Cup of Tea」이다. 1683년 주군의 행차를 수행하는 한 사무라이. 수행단이 잠시 쉬어갈 겸 들른 찻집에서 이 사무라이는 기이한 일을 겪는다. 자신의 찻잔 속에 어떤 얼굴이 자꾸 비치는 것. 겁이 났지만 그걸 숨기려고 호탕하게 차와 거기에 비친 얼굴까지 단숨에 마셔버린다. 그런데 이 찻잔에 비쳤던

고바야시 마사키 감독의 「괴담」 세 번째 에피소드는 ‘귀 없는 호이치’. 원작은 라프카디오 헌의 단편집 『괴담』에 수록된 「귀 없는 호이치 The Story of Mimi-Nashi-Hoich」다. 두 번째 에피소드 원작인 「설녀 유키온나」와 마찬가지로 「귀 없는 호이치」도 일본의 널리 알려진 전설. 비파를 연주하면서 노래하는(평곡) 비파법사 호이치에 관한 이야기다. 맹인 호이치는 뛰어난 비파 연주와 평곡 ‘헤이케의 이야기(헤이케모노가타리)’에

영화 『괴담』의 두 번째 에피소드는 ‘설녀’. 원작은 헌의 단편집 『괴담』에 수록된 「설녀 유키온나」다. 엄동설한에 숲으로 나무를 하러 간 두 나무꾼. 돌아오는 길에 거세진 눈보라를 피해 오두막에서 하룻밤 묵어가기로 한다. 그런데 이 오두막에 나타난 정체불명의 눈처럼 새하얀 여자. 아름답고 무섭다. 두 나무꾼 중에서 여자의 입김을 받은 늙은 나무꾼은 죽고, 나머지 ‘어리고 잘생긴’ 미노키치는 살아남는다. 단, 자기를 본 이야기를 절대 발설하지

라프카디오 헌의 단편 「시체 올라타기」는 앞서 소개한 「화해」에 이어 고바야시 마사키 감독의 영화 「괴담」 첫 번째 에피소드 ‘흑발’의 원작이다. 에피소드 ‘흑발’은 헌의 두 단편을 원작으로 하는데, 「화해」는 전체적인 서사, 「시체 올라타기」는 죽은 여인의 원한과 검은 머리칼의 공포를 역동적으로 보여주는 보완적 역할을 하는 것 같다. 「시체 올라타기」에서도 이혼이 발단이 되는데, 이혼 후에 여자는 남편에 대한 원한과 복수를 품고 죽는다. 누구

그리스 출신의 라프카디오 헌은 훗날 일본으로 귀화한 작가(일본명은 고이즈미 야쿠모). 일찍이 일본 문화에 대한 깊은 애정과 통찰을 보여주었다. 헌의 단편집 『괴담 Kwaidan: Stories and Studies of Strange Things』은 작가의 대표작이자 고바야시 마사키 감독의 동명 영화로도 많이 알려져 있다. 옴니버스 영화 「괴담」은 1965년 칸 영화제 심사위원상을 수상한 이후 지금까지 빈번히 회자되고 있다. 영화는 4개의 에피

「깃털 베개」는 우루과이가 낳은 가장 위대한 작가로 알려진 오라시오 키로가의 대표 단편이다. 발표 이래 무수한 앤솔로지에 실리고 있는 호러의 걸작. 1917년 아르헨타나의 유수 잡지 《까라시 까라테스 Caras y Caretas》에 발표된 직후 키로가에게 즉각적인 명성과 성공을 안겨준 작품이라고 한다. 앨리시어는 신혼의 단꿈에 빠져 있는 젊은 여성이다. 다만 애정 표현을 하지 않고 다소 냉담한 편인 남편이 살짝 아쉽다고 할까. 그런데 행복한 시

예리한 풍자와 사회비평 작품으로 한 시대를 풍미했던 작가 에드워드 프레더릭 벤슨. 오늘날엔 잊힌 감이 있지만 그는 호러 작가로서도 인상적인 자취를 남겼다. 벤슨의 단편 「버스 차장」에서 겁도 많고 예민한 나는 이상하게 유령에게 끌려서 흉가 체험을 즐긴다. 반면에 이런 유령 찾기에 곧잘 동행하는 친구 휴 그레인저는 이성적인데다 유령 따위에는 심드렁하니 요지경이다. 그런데 휴가 뜻밖에 초자연적인 경험을 털어놓는다. 물리적인 현실 세계와 영적인 세계

“러브크래프트 서클”은 H. P. 러브크래프트를 중심으로 세계관을 공유하는 일군의 작가와 그 작품들을 체계적으로 소개하려는 시도입니다. 「검은 카난Black Canaan」은 하워드의 인종차별적 시각이 여과 없이 드러난 작품인데요. 부두교의 좀비화(노예화)에 대한 백인들 자신의 잠재적 공포가 투영되어 있다고 하죠. 백인 커비 버크너와 흑인 솔 스타크의 대립 구도에서도 인종차별적 요소가 난무합니다. 흑인을 야만과 포악, 백인을 정의로 규정하는 편협