전체

흔히 ≪프랑켄슈타인≫으로 약칭되지만 원래의 제목은 ≪프랑켄슈타인: 혹은 현대의 프로메테우스≫이다. 제우스로부터 불을 훔쳐서 인간에게 선물로 준, 제우스에게는 반역자이지만 인간에게는 은인인 프로메테우스가 현대의 프랑켄슈타인이다. 여기서 불은 이중성을 갖고 있다. 잘 사용하면 세상을 밝히고 아름답게 변화시킴으로써 인간에게 신적인 위엄을 부여하지만, ‘불장난’의 경우처럼 잘못 사용하면 순식간에 파괴적인 힘으로 돌변해 주인인 인간마저 화염 속으로 삼켜

판타지 고전 오즈 시리즈, 초판본의 모습 그대로 정확하고도 아름답게 부활하다 프랭크 바움의 오즈 시리즈는 1900년 첫 책 《오즈의 위대한 마법사》가 출간된 이후 120년이 넘는 시간 동안 전 세계 독자로부터 엄청난 사랑을 받은 판타지 고전이다. 이 시리즈는 본래 평생 어린이를 사랑하고 아껴 온 바움이 어린이를 위해 쓴 이야기임은 틀림없으나, 어린이를 위해 썼다는 점만 지나치게 강조돼 120년 동안 변치 않는 생명력을 이어 온 고전으로서의 의미

수세기 동안 유토피아는 ‘존재하지 않는 곳’에 위치한 추상적인 이상 또는 보다 나은 미래로 묘사되어 왔다. 그러니까 그런 작품들이 주로 그 세계를 묘사하는 화자의 동시대로부터 머나먼 미래 세계를 그렸다고 한다면, ≪아엘리타≫는 다른 특징을 갖고 있다. 톨스토이의 유토피아는 더 이상 존재하지 않는 곳에 위치하는 고립된 섬이 아니라 구체적인 사회·역사적 문맥 속에서 쓰이고 읽히는 텍스트다. 톨스토이가 화성을 통해 알레고리적으로 표현하고 있는, 현존

도스토옙스키와 “죽음의 집”의 경험 ≪가난한 사람들≫로 엄청난 문학적 성공을 거둔 28세의 다소 오만한 젊은 작가는 페트라솁스키 서클에서 당대 인텔리겐차 사이에 유행하던 유토피아적 사회주의에 대한 이론에 접하게 된다. 그는 푸리에주의, 그리고 공산적 경제 원리와 그것을 기반으로 한 지상에서의 이상 국가 건설 이론에 심취해 전 민중이 하나같이 잘 사는 사회에 대한 꿈과 그들의 이론에 크게 공감한다. 그러나 자유주의 사상과의 이 같은 짧은 놀음은

도스토옙스키는 세상과 인간의 구원을 노래하는 철학자이며 인류의 세속성과 타락을 경고하는 예언자이자 위대한 예술가다. 하지만 이토록 심오한 철학, 종교, 예술의 바탕이자 출발점은 의외로 단순하다. 바로 사회적인 약자에 대한 연민과 동정이다. 그는 사회적 폭력에 그대로 노출되어 있는 여성, 특히 연약한 소녀들의 고통에 진심으로 가슴 아파하고 이를 예술 세계 속으로 가져와 문제화했다. ≪학대받고 모욕받은 사람들≫에서도 여성의 입장에서 사랑을 선택하는

프랑스 낭만주의 문학의 백미, 알렉상드르 뒤마 피스의 대표작 〈동백꽃 여인〉은 19세기 파리 상류사회의 화려함 이면에 감춰진 슬픔과 순애보를 그려 낸다. 실제 뒤마 피스의 연인이었던 파리의 고급 창부 마리 뒤플레시와의 사랑에서 영감을 받아 집필한 이 작품은 발표 당시부터 커다란 반향을 일으켰다. 뒤마 피스가 동명의 소설을 희곡으로 다시 썼다. 연극을 본 베르디가 이후 오페라 <라 트라비아타>로 각색해 1853년 베네치아에서 초연했다. 주인공 아

자본이 지배하는 세계에서 양심은 어떻게 살아남는가 ― 디온 부시코가 그려 낸 19세기 뉴욕의 민낯 〈뉴욕의 가난뱅이들〉은 아일랜드계 미국인 극작가 디온 부시코가 1857년 미국 금융 공황을 배경으로 쓴 5막 멜로드라마다. 프랑스 희곡 〈파리의 노인들〉을 각색한 이 작품은 원작의 장황함을 덜고 미국 사회의 특수성과 속도감 있는 극 전개를 반영하며 뉴욕의 거리로 무대를 옮겼다. “뉴욕의 거리들(The Streets of New York)”이라는 제

소시민 ‘마스케’ 황제의 행렬을 구경하던 도중 마스케 부인 루이제의 속바지가 사람들 앞에서 흘러내리는 사건이 발생한다. 이 스캔들을 목격하고 그녀를 유혹하기 위해 마스케의 집에는 두 명의 하숙인이 세 들게 된다. 사랑의 모험을 꿈꾸던 루이제의 시도가 좌절되고 마스케가 예상 밖의 성과를 거두며 반전이 일어난다. 가부장적이고 속물적인 마스케는 본성을 감춘 채 사회 질서에 순응하면서도 속으로는 자신의 욕망을 추구하는 시민 계층의 이기심을 드러낸다.

이반 세르게예비치 투르게네프는 러시아 리얼리즘 문학을 대표하는 대문호로, 한국 독자들에게는 소설 《아버지와 아들》, 단편 〈첫사랑〉, 《사냥꾼의 수기》 등으로 널리 알려져 있다. 그러나 그의 희곡 역시 러시아 극문학사에서 중요한 자리를 차지한다. 특히 〈시골에서의 한 달〉(1850)은 가장 널리 연구되고 사랑받는 작품이다. 러시아 시골 영지를 배경으로, 대학생 벨랴예프가 가정교사로 머무는 한 달 동안의 사랑과 갈등, 오해와 이별의 이야기를 그린

4대 장편을 국내 최초로 1인이 번역하다 도스토옙스키의 4대 장편은 각 작품의 분량이 대하소설에 육박할 정도로 장대하다. 이 대작들의 번역 역시 치열한 작업이다. 한 사람이 4대 장편을 다 번역한 사례는 세계적으로 매우 드물고, 한국에서는 김정아가 유일무이하다. 4대 장편에는 도스토옙스키의 사상이 서로 잇닿아 있다. 고유한 문체 역시 각기 다른 사람의 작업으로는 일관된 결을 살리기 어렵다. 한 사람이 번역해야 하는 이유가 여기에 있다. 김정아

4대 장편을 국내 최초로 1인이 번역하다 도스토옙스키의 4대 장편은 각 작품의 분량이 대하소설에 육박할 정도로 장대하다. 이 대작들의 번역 역시 치열한 작업이다. 한 사람이 4대 장편을 다 번역한 사례는 세계적으로 매우 드물고, 한국에서는 김정아가 유일무이하다. 4대 장편에는 도스토옙스키의 사상이 서로 잇닿아 있다. 고유한 문체 역시 각기 다른 사람의 작업으로는 일관된 결을 살리기 어렵다. 한 사람이 번역해야 하는 이유가 여기에 있다. 김정아