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영화 미술은 작품의 주제에 따라 인물과 공간을 시각적으로 구현하는 특정한 단계의 작업을 일컫는다. 이러한 영화 미술과 예술적 동의어이자 미술 시스템을 총괄하는 기능적 개념을 ‘프로덕션 디자인’이라고 하고, 그 책임자는 ‘프로덕션 디자이너’라고 한다. 내러티브의 시각적 구현을 맡는 프로덕션 디자인은 영화의 역사와 그 맥을 함께한다. ＜달세계 여행＞에서 영화 미술의 탄생을 알린 조르주 멜리에스부터 그를 오마주한 영화 ＜휴고＞의 프로덕션 디자인으로

모두가 원하지 않고, 옳지도 않은, 그래서 없어져야 할 규범, 관행, 제도가 폐지되지 않거나 반대로 추진되어야 할 정책과 사업이 좌초되는 중요한 이유 중의 하나가 바로 집단적 지각 편향과 그 때문에 왜곡된 여론이다. 합리적 사회 소통과 효율적 민주주의를 방해하는 10가지 집단 편향들을 살펴보고자 한다. 구체적으로는 내가 속한 ‘우리’와 내가 속하지 않은 ‘그들’에 대한 인지적 오류가 만드는 집단적 착각과 여론 왜곡의 다양한 사례들을 들 수 있다

미디어를 제외하고 현대사회 커뮤니케이션을 논할 수 없다. 인간의 삶은 언제나 개인의 정신적·물질적으로 타인과 관계를 맺는 사회적 삶 속에서 비로소 형성되기 때문이다. 커뮤니케이션의 본질을 사회적 관계 속에서 찾아야 하는 까닭이기도 하다. 현대사회에서 미디어가 커뮤니케이션을 주도하는 현상은 이른바 미디어사회학이라는 이론 영역을 발전시키고 있다. 미디어와 사회의 복합적인 관계를 탐구하는 미디어사회학은 다양한 미디어 유형과 콘텐츠 환경이 사회에 끼치

미디어 환경이 급격하게 변하면서 각종 콘텐츠의 소비 패턴이 달라지고, 그에 따라 수용자들의 특징과 니즈를 파악하기 위한 노력이 늘고 있다. 수용자의 특징과 그들의 욕구 등을 파악하고 그에 적절한 자극으로 스토리를 구성하고 전개해 나갈 때, 수용자들도 감동적인 경험을 할 수 있기 때문이다. 또한 콘텐츠의 수용 과정과 효과를 파악하기 위해서는 수용자의 동기 수준과 감정 상태, 수용자의 관심사 등을 살펴야 한다. 특히 스마트 미디어가 부상하고 있는

우리나라에서 영화가 역사의 일부가 된 것은 한 세기가 훌쩍 지난 일이다. 이 과정은 근대의 형성과 함께한 한국 근현대사의 일부다. 오늘날의 역사 쓰기(historiography)는 어떤 단일한 관점도 부정한다. 한국 영화의 역사 쓰기는 세계화와 지역화가 동시 발생하는 시대에 한국 영화가 무엇인가에 대한 정의를 내리는 것부터 점점 더 어려워지고 있다. 활동사진으로 출발한 한국 영화는 이제 산업화에 따른 다양성 문제, 지속 성장을 위한 과제, 글로

잡지는 민족의 수난과 영광, 시대 흐름과 사상을 담은 사료의 창고[史庫]다. 근현대사 인물을 살아 있는 상태로 만날 수 있는 매체로 민족문화 창달과 국민 계몽의 스승 역할을 자임하였다. 항일과 민주화 운동의 선도자이기도 했다. 개화기에 시작된 잡지는 일제 강점기를 거쳐 광복 이후 오늘에 이르기까지 질풍노도처럼 몰아친 격동의 역사 속에서 민족의 진로를 밝히는 등불의 역할을 수행하였다. 국민 대중에게 근대 과학지식과 서구 사상을 보급하고 변천하는

우리는 학교에서 음악과 미술을 배웠고, 사회에 나와서는 문예회관, 도서관 등 다양한 시설에서 각종 관련 강좌를 접해 왔다. 문화예술교육은 오래전부터 다양한 방식으로 있었다. 최근 다시 문화예술교육에 대한 관심이 높아지면서 중요성이 부각되고 있다. 지난 2005년 정책적으로 본격 시행된 문화예술교육은 더욱더 확대 실시되고 있다. 정부는 오는 2017년까지 전국 어린이집과 유치원, 초·중·고교에 문화예술교육사(또는 예술 강사)를 파견할 계획으로 관

문화연구는 1980년대 이후 영국 좌파 사회주의 입장에서 벗어나는 경향을 보이면서 정통 마르크스주의 노선에 수정을 가하기 시작한다. 미디어 정치경제학자들은 그동안의 문화연구가 대중문화 현상과 행위에 대한 설명을 역사, 정치경제학 맥락에서 설명적 이론을 정립하는 데 실패했다고 비판해 왔다. 이 책은 문화연구가 마르크스주의의 기본 가정들을 수정해 온 연구들을 이해하기 위해 핵심 개념을 정리했다. ‘이데올로기’ ‘헤게모니’ ‘텍스트’ ‘담론’ ‘접합

오늘날 문화는 단위 사회나 단위 국가의 경계를 넘어 확장·융합되는 새로운 형태로 우리의 삶을 규정하고 있으며 급속도로 변하고 있다. 또한 기술의 발전으로 새로운 매체가 탄생하고 새로운 매체들을 통해 공장에서 생산된 상품처럼 예술 작품이 무한 반복, 무한 복제되고 있다. 이제 문화 산업은 산업 경제의 새로운 패러다임이자 신성장동력 산업으로 주목받고 있다. 아울러 대중문화 산업은 대중의 삶의 중심으로 들어왔다. 그야말로 대중의 모든 사유가 대중문화

현대사회에서 인종, 민족, 국가의 개별적인 개념은 바야흐로 복합적인 혼종성(hybridity)의 개념으로 변화하고 있다. 전 지구적으로 이동하는 ‘이주적 주체(disaporic subjects)’가 등장하고 인터넷과 각종 미디어로 연결된 ‘네트워크 세계’로 발전하면서 이제 물리적인 거리와 문화적 경계는 허물어지고 명실상부한 ‘지구촌’이 형성되었기 때문이다. 그와 관련해 새로운 개념으로 떠오른 ‘문화 번역’은 ‘번역’의 지평을 확대하여 언어, 상

세상을 움직이는 영향력이 가장 큰 뉴스는 지상파방송사들의 TV 메인뉴스다. 이 메인뉴스는 여러 기자들이 취재한 기사를 편집을 거쳐 제작한 뒤에 시청자들에게 방송하는 것이다. TV 뉴스 편집은 취재를 아우르고 전체 방송시간의 구성을 짜는 등 메인뉴스를 끌어가는 중요한 기능이지만 학자는 물론 방송사에서 일하는 기자들도 잘 모른다. 그만큼 업무 수행에서 관련 지식을 많이 요구하는 전문 분야다. TV 뉴스에서 편집이 얼마나 중요한 역할을 하며 어떤 과