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<추천평> 그를 안 지 벌써 15년. 그 15년 동안 간호섭 교수는 나긋나긋하고 깍듯한 태도의 청년에서 명성과 관록을 자랑하는 멋진 패션학과 교수로 변신했다. 산학 연계의 비즈니스 롤 모델을 제시하는 신세대 멘토인가 하면, 때로 실험적 패션쇼를 선보이는 디자이너였으며, 케이블 TV 패션 프로젝트에선 전문직 엔터테이너로 등장하기도 했다. 그의 자전적 에세이인 이 책에서는 결코 ‘패션’을 떠나서는 살 수 없는 간호섭 교수의 끼와 열정, 힘들지만 영

"“그림을 그린다는 것은, 상처 입은 영혼들을 달래주는 예술이 아닐까?” ―반 고흐 ● 반 고흐 편지 75통, 그림 170점 수록! 문학과 예술, 철학과 역사를 아우르는 인문교양 고전을 엄선해서 번역하는 ‘인문학클래식’이 전 세계 가장 많은 사랑을 받는 화가 반 고흐의 서간집 『위로하는 예술가: 반 고흐의 편지와 그림』을 소개한다. 반 고흐가 쓴 편지는 844통이 전해지는데 이번에는 아를(1888년 2월~1889년 5월), 생레미앙프로방스(18

한국 희곡 연구의 권위자 서울대 국문과 양승국 교수가 엮고 해설한 우리 희곡 문학의 정수 해방 이전부터 1990년대까지 한국 희곡사에 큰 발자취를 남긴 작품들을 각각 8편씩 두 권, 총 16편으로 엮은 『한국 희곡선』이 민음사 세계문학전집으로 출간되었다. 개화기 이후 시작된 한국 희곡 역사에서 많은 희곡들이 창작되고 연극으로 공연되었지만 오늘날까지 남아 꾸준히 사랑받으며 무대에 오르는 작품들은 많지 않다. 『한국 희곡선』에 실린 희곡들은 뛰어난

★음악을 사랑하는 뇌과학자 장동선 추천★ 〈카르멘〉, 〈피가로의 결혼〉, 〈라 보엠〉, 〈투란도트〉… 작품 속 인간의 가장 뜨거운 내면을 노래한 열여섯 곡의 아리아 성악가 백재은 X 음악평론가 장일범 오페라의 매력에 눈뜨게 할 열여섯 번의 선율 같은 대화 ‘한국의 카르멘’으로 불리며 국내외 무대에서 활약해온 메조소프라노 백재은과 클래식을 쉽고 유쾌하게 풀어내며 대중화에 앞장서 온 음악평론가 장일범. 두 음악인이 우리 일상에 스며든 오페라 아리아

★금난새, 박용만, 김소현 강력 추천★ “저 무대 위에서 우리의 이야기가 펼쳐진다” 열한 편의 오페라에 담긴 버라이어티한 세상사! ‘한국의 카르멘’으로 불리며 국내외 굵직한 공연과 오페라 무대에 서 온 메조소프라노 백재은의 첫 책 《디어 마이 오페라》가 출간되었다. 우리가 인생에서 꼭 들었으면 하는 열한 편의 작품을 스토리와 음악에 집중하여 소개한다. 이 책은 저자가 수많은 오페라 속 인물을 연기하고 감정을 실어 노래하기 위해 공부했던 역사,

★문재인, 조효제, 은유, 김태권 추천!★ 아름다운 명화 속 사람이 사는 이야기 “인권의 눈으로 그림을 보다, 읽다, 생각하다” 우리가 존중받아야 할 기본 권리들을 세심하게 짚은 본격 인권 교양서! 국가인권위원회(이하 ‘인권위’)에서 조사관 및 행정 외에 인권교육 운영업무를 15년 넘게 해온 박민경이 오랜 경험을 살려 펴낸 첫 인권 교양서. 인권위에서 보고, 듣고, 현장에서 느껴왔던 ‘인간의 기본 권리’를 ‘그림’이라는 매개로 쉽고 흥미롭게 풀

작가 김주영의 '바위 문화 프로젝트' 김주영 작가는 사진에 대한 깊은 탐구와 철학적 고민을 담아내는 예술가다. 그의 초기 작업은 '날고 싶은 새'라는 주제로 자유와 도전을 상징했다면, 이후에는 한국의 바위 문화로 시선을 돌려 전국 각지의 마애불, 미륵, 벅수, 장승 등을 기록하는 장기 프로젝트를 시작했다. 이 프로젝트는 단순한 기록을 넘어, 사라져가는 우리 민간 신앙과 역사적 유물을 보존하고 그 의미를 재조명하려는 작가의 숭고한 의지를 담고 있

복종순의 ‘망치로 미술하기’ “나는 1985년, 작업을 시작하면서 줄곧 두드리는 작업을 반복하였다. 처음의 종이 두드리기 작업은 두드린 행위에 의한 결과물인 표면적 시각에 더 집중되어진 것 같다. 90년 후반 점차 재료의 변화를 시도하게 되었고 금속이나 다른 재료들을 다루면서 결과물이 아닌 두드리는(pounding) 행위 자체에 빠지게 되었다.” - 복종순의 ‘작업노트’(2010) 중에서 그러니까 20여년 전으로 기억된다. 2007년 여름 필자

김주영 사진작가는 8년간의 치열한 탐구와 헌신으로 한국의 숨겨진 보물, '바위 문화'를 담아왔습니다. 그 결실인 '한국 바위 문화 프로젝트: 중원지킴이Ⅰ'은 단순한 사진집을 넘어, 우리 민족의 뿌리 깊은 신앙과 역사를 증언하는 특별한 기록입니다. 자유를 향한 새에서 바위를 향한 여정 김주영 작가는 본래 '자유에 대한 열망과 끝없는 도전의 상징'인 '새'를 주제로 작업했습니다. 하지만 2016년부터는 전국 곳곳에 흩어진 마애불, 미륵, 벅수, 장

정석희의 ‘살아있는 회화’ 류병학 미술평론가 나는 인간이 살아가는데 부딪히는 사소하거나 심각한 모든 문제들의 근본적인 의문을 작업의 주제로 삼는다. 일상의 개인의 이야기에서 드러나는 인간의 본질, 삶과 죽음, 불안, 고통, 소외 등 실존적인 문제에서, 인간이 인간과 관계에서 파생되는 정치, 사회, 역사적인 문제까지, 포괄적인 것에서 개별적인 것까지, 집단적인 것에서 개인적인 것까지를 담는다. 나의 영상회화, 영상드로잉 작업은 회화나 드로잉에 그

김주영의 ‘한국의 바위문화_남도지킴이’ 2019년 갤러리브레송에서 두 번째 개인전에서 그는 “나에게 있어 사진은 새다. 자유에 대한 열망이요, 탐구에 대한 도전이다. 현실에 대한 도피이고, 실재에 대한 끝없는 수렴이다”고 말한다. 그런데 그로부터 5년 후인 2024년 그는 ‘새’에서 마애불과 미륵 그리고 벅수와 장승 그리고 짐대 등 한국의 ‘바위문화’를 촬영하여 검오일 프린트(Gumoil Print)로 인화한 사진을 들고 나타난다. 이번 하갤러