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복종순의 ‘망치로 미술하기’ “나는 1985년, 작업을 시작하면서 줄곧 두드리는 작업을 반복하였다. 처음의 종이 두드리기 작업은 두드린 행위에 의한 결과물인 표면적 시각에 더 집중되어진 것 같다. 90년 후반 점차 재료의 변화를 시도하게 되었고 금속이나 다른 재료들을 다루면서 결과물이 아닌 두드리는(pounding) 행위 자체에 빠지게 되었다.” - 복종순의 ‘작업노트’(2010) 중에서 그러니까 20여년 전으로 기억된다. 2007년 여름 필자

김주영 사진작가는 8년간의 치열한 탐구와 헌신으로 한국의 숨겨진 보물, '바위 문화'를 담아왔습니다. 그 결실인 '한국 바위 문화 프로젝트: 중원지킴이Ⅰ'은 단순한 사진집을 넘어, 우리 민족의 뿌리 깊은 신앙과 역사를 증언하는 특별한 기록입니다. 자유를 향한 새에서 바위를 향한 여정 김주영 작가는 본래 '자유에 대한 열망과 끝없는 도전의 상징'인 '새'를 주제로 작업했습니다. 하지만 2016년부터는 전국 곳곳에 흩어진 마애불, 미륵, 벅수, 장

정석희의 ‘살아있는 회화’ 류병학 미술평론가 나는 인간이 살아가는데 부딪히는 사소하거나 심각한 모든 문제들의 근본적인 의문을 작업의 주제로 삼는다. 일상의 개인의 이야기에서 드러나는 인간의 본질, 삶과 죽음, 불안, 고통, 소외 등 실존적인 문제에서, 인간이 인간과 관계에서 파생되는 정치, 사회, 역사적인 문제까지, 포괄적인 것에서 개별적인 것까지, 집단적인 것에서 개인적인 것까지를 담는다. 나의 영상회화, 영상드로잉 작업은 회화나 드로잉에 그

김주영의 ‘한국의 바위문화_남도지킴이’ 2019년 갤러리브레송에서 두 번째 개인전에서 그는 “나에게 있어 사진은 새다. 자유에 대한 열망이요, 탐구에 대한 도전이다. 현실에 대한 도피이고, 실재에 대한 끝없는 수렴이다”고 말한다. 그런데 그로부터 5년 후인 2024년 그는 ‘새’에서 마애불과 미륵 그리고 벅수와 장승 그리고 짐대 등 한국의 ‘바위문화’를 촬영하여 검오일 프린트(Gumoil Print)로 인화한 사진을 들고 나타난다. 이번 하갤러

정석희의 ‘살아있는 회화’ 류병학 미술평론가 나는 인간이 살아가는데 부딪히는 사소하거나 심각한 모든 문제들의 근본적인 의문을 작업의 주제로 삼는다. 일상의 개인의 이야기에서 드러나는 인간의 본질, 삶과 죽음, 불안, 고통, 소외 등 실존적인 문제에서, 인간이 인간과 관계에서 파생되는 정치, 사회, 역사적인 문제까지, 포괄적인 것에서 개별적인 것까지, 집단적인 것에서 개인적인 것까지를 담는다. 나의 영상회화, 영상드로잉 작업은 회화나 드로잉에 그

김성수의 ‘뉴트로 스컬춰(Newtro Sculpture)’ 류병학 미술평론가 그러니까 2006년 겨울로 기억된다. 나는 김성수 작가를 대구MBC 내에 위치한 갤러리M에서 권소희 큐레이터와 공동기획한 기획전 『토탈ㆍ아트ㆍ세트(totalㆍartㆍset)』에서 처음 만났다. 당시 그는 목 조각 <새를 타는 사람>(2006)을 출품했다. 그것은 나무에 망치와 정 그리고 끌과 조각도로 새와 인물을 조각하여 채색한 작품이다. 난 새의 꼬리를 잡고 하늘을

김상연의 ‘미술 세계’ 류병학 미술평론가 그러니까 2017년 봄으로 기억된다. 당시 나는 대구의 차규선 작가 작업실을 방문한 적이 있다. 당시 나는 그의 작업실에 추사(秋史) 김정희(金正喜)의 일명 ‘불이선란(不二禪蘭)’을 보고 깜짝 놀랐다. 어떻게 차 작가가 국립중앙박물관이 소장하고 있는 추사의 ‘불이선란’을 소장하고 있단 말인가? 놀란 난 추사의 ‘불이선란’으로 한 걸음 더 들어가 보았다. 그것은 추사의 ‘불이선란’을 빼닮았다. 도대체 누가

김희진의 ‘자수화(刺繡畵)’ 류병학 미술평론가 2022년 가을 나는 지인의 소개로 강원도 삼척시 노곡면 중마읍리에서 독특한 자수 작업을 하는 김희진 작가와 천연염색으로 회화 작업을 하는 박정용 작가의 작업실을 방문한 적이 있다. 그들은 천연염색과 규방 공예를 강의하는 ‘우리 빛깔연구소’와 ‘봄볕 내리는 날’이라는 공방을 운영하고 있었다. 김희진은 어린시절 그림 그리기를 좋아했단다. 아티스트가 꿈이었던 그녀는 고등학교 때 미대를 지망하고자 했단다

박정용의 ‘천연염색화(天然染色畵)’ 류병학 미술평론가 나는 박정용의 전자도록 『이것이 천연염색화(天然染色畵)이다!』를 3부로 구성해 보았다. 1부 ‘과학과 함께하는 천연염색’, 2부 ‘테이핑기법과 천연염색’, 3부 ‘홀치기와 형호염에 의한 천연염색 회화기법’이 그것이다. 특히 1부 ‘과학과 함께하는 천연염색’은 제목 그대로 천연염색을 과학으로 접근한 것이다. 박정용은 ‘천연염색이 과학인가?’라는 질문에서 시작한다. 그런데 그는 그동안 천연염색과

친구가 나에게 물었다. 작가에게 필요한 것이 뭐냐고 미술평론가 류병학 “2021년 8월 17일 저는 고등학교 동창들과 함께 밀양에 위치한 안시형 작가의 작업실을 방문했다. 안 작가의 작업실은 조형물을 제작하는 후배 작업장 귀퉁이에 컨테이너를 개조해 만든 것이었다. 그의 작업실은 여름이지만 냉방시설이 없어 매우 더웠다. 물론 그의 작업실에는 난방시설도 없다. 나는 친구 류병학에게 ‘열악한 환경에서 작업하는 작가에게 무엇을 해주면 좋을지’ 물었다.

친구가 나에게 물었다. 작가에게 필요한 것이 뭐냐고 미술평론가 류병학 “2021년 8월 17일 저는 고등학교 동창들과 함께 밀양에 위치한 안시형 작가의 작업실을 방문했다. 안 작가의 작업실은 조형물을 제작하는 후배 작업장 귀퉁이에 컨테이너를 개조해 만든 것이었다. 그의 작업실은 여름이지만 냉방시설이 없어 매우 더웠다. 물론 그의 작업실에는 난방시설도 없다. 나는 친구 류병학에게 ‘열악한 환경에서 작업하는 작가에게 무엇을 해주면 좋을지’ 물었다.